纯粹的视觉,色彩、线条和音乐的交融—康定斯基与《即兴6号》
2011-08-09 15:23阅读:

这是一件彻底脱离了物体的形状而走向纯粹抽象主义的绘画作品。从视觉的角度上说,我们从这件作品中感受到一种流动着的音乐旋律,似乎听到色彩在歌唱。这就是伟大的抽象派画家康定斯基最富有代表性的作品《即兴6号》。
应该说,抽象艺术本身就是使人捉摸不定的,并带有意念的图案。即兴,就是不需要观众去猜测、去判断、去揣摩、去思考,我们只需要整个画布在线条和色彩的舞动中,去感受和体会纯粹的艺术和视觉的快感。当然,美丽是不容置疑的,画面的震撼力也是不可抗拒的。因为,它的美是拥有与心灵节拍相吻合的节奏.混乱、激荡、野蛮、明快或者轻松与紧张等,这一切不用观众在画面中去寻找,而是在正常的视觉过程中,你的内心已经感受到了,并且是深深地感受到了。这就是康定斯基的抽象作品的魔力所在,那就是本质与纯粹。从这个意义上说,康定斯基无疑是最伟大的纯粹艺术的先驱,他相真正的艺术渴望表现内在的和最本质的感觉。我们在画布上看到的是跳跃的色彩,歌唱的色彩,欢腾的色彩,沉寂的色彩和恐俱的色彩。我们还看到那些跳跃的线、欢腾的线和充满悲伤的线。于是,我们听到一首交响音乐,所有的色彩和线都交织在一起,它们犹如乐曲中的旋律环环相扣,在指挥者的抨舞下乐曲起伏、穿越、挺进、欢腾,也许,这才是艺术最本质所在。
考察美术史,我们知道康定斯基是现代抽象派绘画的创始
人,在他以前,绘画总是与具体的物象相关,无论画家怎样在画布上设计,观众总是能从画布上看到或者辨认其中的客观物象。后来,塞尚的探索使色彩和造型开始纯粹:毕加索将画面分解得支离破碎并进行重新组合;也就是说,这些具有开创性的艺术家己经开始了打破物象的尝试,但最终还是没有走出以具体的客观物象为基本依托,或者说还没有彻底脱离了物象。伟大的康定斯基彻底突破了现实物象而独立存在,他让色彩和形状本身构成画面的全部。在西方绘画史上,这是一次大胆的艺术探索和全新的尝试。
1910年以后,康定斯基的抽象主义绘画越来越明显,并基木形成逐渐独特的绘画风格。据说,他的抽象绘画艺术之路,是因为一次从外面回来走进画室时,看到画室内斜靠在墙边的一幅画,色彩和形式美丽无比,可谓光彩夺目,这让康定斯基大为迷惑。但当他走进画布时发现原来是他自己以前的一幅油画作品,此后,他再也看不到那种特殊的视觉效果。这时,康定斯基忽然领悟到,是客观的物象毁坏了那种美丽本身。通过这件事,他开始了长久探索——客观物象是否有一定成为绘画中不可缺少的因素。