豫东红脸王【唐玉成】

唐玉成先生是豫东调戏曲艺术之集大成者，在学习和吸收先贤和前辈艺术的基础上，自我发展、自我创新，形成了独特唱腔风格和艺术体系，自成一家，成为豫东唐门的开山祖师。他首创豫东调上五音大本嗓发音的方法，结束了“河南呕”在豫东调的延续，为河南梆子逐渐演变成豫剧奠定了基础；1962年他参加了河南名老艺人汇演，语惊四座，技压群雄，被誉为 “红脸王”、 豫剧“麒麟童”；其门下弟子众多，艺术风格影响至苏、鲁、豫、皖、冀甚至包括青海新疆台湾等地区，以至于可以这样说，你可以说没有听过唐先生本人的戏，但是你肯定听过豫东唐门的红脸戏，为豫剧的传播和发展做出了巨大的贡献；他的代表剧目更是不胜枚举如《火烧纪信》、《闯幽州》、《两狼山》、《反徐州》、《白玉杯》、《刀劈杨藩》等多达100多部，在赴省汇演时，率领门下弟子以《反阳河》为开炮戏，被业内专家誉为“一炮崩出仨红脸”。试问这样的艺术家如果不称王开派，哪个还够资格。
下面我就以下三个方面的问题向各位专家和老师汇报。
一、 为何要称“唐门”而不称“唐派”
这是一个正名的问题，古人云“名不正，则言不顺”，正名是当务之急的事情。之所以要称“唐门”我认为有以下几点原因：
一是门相对于派，门更具有包含性和宽松性，而派更具有内敛性和模仿性，唐先生教育学生从来都是因材施教，更是希望门下弟子推陈出现，鼓励借鉴不同剧种和其他曲艺形式的精华，例如杨启超先生就在自己的唱腔中借鉴了山东梆子“窦派”唱腔艺术特点，朱勤堂先生半说半唱的演唱风格也吸收了“河南坠子”的一些东西等等，由此可见，豫东唐门戏曲艺术从来都是兼收并蓄，体现到了很强的包容性和宽松性。
二是唐玉成先生门下弟子和传人颇多，但唱腔风格却各不相同，大本嗓、夹本嗓和二本嗓等唱腔风格都有，听唐门唱腔如同身至百花园，看到的是百花齐放，而不是一枝独秀。这一点和目前各个豫剧流派均不相同，其他流派传人都是在学习乃师的基础上，继承发展。
三是豫东唐门戏曲艺术不仅仅涉及到须生行当，对其他行当都有较大的影响。对豫东须生行当的影响无需赘述，因为豫东须生已经达到和将要达到无生不宗唐的局面。我主要说说对其他行当的影响，对于唐先生的艺术特点刚才各位老师都已经说了很多，我不再学舌了。豫东的旦角行当和小生也深受其影响，