[转载]陈师曾国画作品欣赏

2012-04-23 22:18阅读：

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陈师曾（1876—1923年），又名衡恪，号朽道人、槐堂，江西义宁(今修水)人。湖南巡抚陈宝箴孙，著名诗人陈三立(陈散原)长子，

历史学家陈寅恪之兄。曾留学日本，攻读博物学。归国后从事美术教育工作，1913年到北京，次年任教育部编审，之后历任北京各大学教授，是吴昌硕之后革新文人画的重要代表。在文人画遭到“美术革命”冲击之时，他高度肯定文人画之价值，善诗文、书法，尤长于绘画、篆刻。其山水画在承袭明代沈周、清代石涛技法的基础之上，注重师法造化，从自然景观中汲取创作灵感；写意花鸟画近学吴昌硕，远宗明人徐渭、陈淳等大写意笔法,画风雄厚爽健，富有情趣；人物画以意笔勾描，注重神韵，带有速写和漫画的纪实性；风俗画多描绘底层人物，像收破烂者、吹鼓手、拉骆驼、说书、喇嘛、卖糖葫芦的、磨刀人等等，斑斓多致。著有《中国绘画史》、《中国文人画之研究》、《染苍室印存》等。

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鸡菊图 纸本设色
此图意境新颖，笔墨超远，富有独特的情趣。

菊石图 1916年晚艳立轴
一块大石布满了画面绝大部分，钩花点叶，布列有序，黄、红、白三色，各色菊花艳丽芳菲，争妍斗奇，形成一幅缤纷斑斓的立体画卷。陈师曾画菊有时寓有身世之感，如他为贺吴成再婚画的一幅菊花上题菊花诗云：“事往去年花，今年岂无再?从容续坠欢，俯仰发新慨。写此诗赠君，愿与人常在。”画家悼亡两次，结婚三次，对于朋友的再婚，自然会引起自己的感慨。他画菊，有时以草书笔法，一气呵成，可谓千姿百态，巧夺天工，给人美的享受。

清供图 绢本立轴 清供菊 立轴

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清供图 1918年
此图画一陶盆，以重墨画石头，旁养盛开的水仙花，盆后有瓶，插有二朵菊花。菊极淡，数叶稍深，疏朗且有清逸之趣。整幅画静谧清雅、高洁。用笔宛转，潇洒流利，笔简而不空，层次有条理，既有成法，又不拘于成法，任意为之，自饶清逸，独有风貌。同时配上他的题画短句：“供养水仙花，开到盈盈欲折。一片岁寒清思，共芳香幽绝。碧天云净雪初消，又见风吹叶，人意钟声俱远，有一轮冰月。”

陈师曾 <wbr><wbr><wbr>荷花慈菇图

荷花慈菇图 纸本设色中央美术学院藏 荷花 立轴

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秋荷图 纸本设色 1916年荷花立轴
画上题：“荷叶生时春恨生，荷叶枯时秋恨成。深知身在情长在，怕听江头江水声。”
画面构图饱满，莲梗莲叶布局别致，荷叶有的已枯萎，有的正富生命力，莲蓬挺立。用笔秀逸多姿，刚健活泼，矩法森严，精气内涵，毫无剑拔弩张之气。坚实沉著，锋芒尽敛。用墨又能燥湿浓淡，任情挥洒，画面生动自然。画家在诗旁盖有朱文“深知身在情长在”的印章。这颗印章是陈师曾为纪念他的亡妻汪春而作的，章的边款：“师曾悼亡乃有此作，灯前自赏，不禁泫然。”

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荣贵图 纸本设色
《荣贵图》是以芙蓉和桂花相结合的谐音。画家用大写意的传统笔法，写出六朵红艳艳芙蓉花。白粉钩瓣，耀眼夺目，并以墨绿的叶片扶衬，下面一枝红桂，浓墨钩茎点叶，枝叶间朱红添苍，红、绿色鲜明不让，显示出荣贵的高雅格调，并傲秋霜。画家以折枝的形式，结构严谨，主要通过活泼多姿的笔墨钩染，花繁野密，富有生意。

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泉声咽危石 纸本设色中国美术馆藏
陈师曾幼承家学, 熟习琴棋书画, 长于大写意，笔力雄健，着色吸取西法兼中国画传统，在水墨画创作上具有独特的意境深蕴和风格。此画出自诗人王维的“泉声咽危石，日色冷青松”。颇能代表陈师曾山水画风。

诗画册 纸本设色
陈师曾画过许多诗意图。他曾说：“四王派的画遍天下，我们必须别寻门径。别树一帜，方能出人头地。若随波逐流，投世所好，不但不能越过王派中的首领，恐怕也未必能赶上王派中的徒弟。”《诗画册》是画家晚年所画，用笔的大胆泼辣，布局的独出心裁，不落俗套，不蹈前人蹊径，勾石精线，干笔显出很超脱，石块层峦气势浑厚，刚劲，有张力。石块略加敷石色整体中有变化，粗中有细。

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墙有耳－北京风俗中国美术馆藏
1913年秋，陈师曾应北平教育部之聘，主管图书编写，他每天上班路上，细心观察北平街头的风俗人情，并于1914年创作了《北京风俗画》册页，共34图。《墙有耳》就是其中之一。民国初的北京，正处在袁世凯的反动统治下，暗探密布，动辄杀人，人民失去言论行动的自由。此图以茶馆为背景，在挂着“雨前”牌子的檐前，站着两个暗探，他们正在偷听喝茶者的谈话。在那时的茶馆里，店主怕招来横祸，故常提醒顾客：“莫谈国事贴红条，信口开河祸易招；仔细须防门外汉，隔墙有耳探根苗。”画家用漫画式的表现手法，揭露了军阀统治的黑暗。反动和虚弱的本质；同时也反映了人民追求民主自由的要求。陈师曾以敏锐的目光，深入的观察，简练的笔调，被漫画家丰子恺称之谓：“是中国漫画的始源”。

说书－北京风俗

乞食图 纸本设色
《北京风俗》图表现的是民国初年北平街头巷尾常见的民俗，画中，大都是一些小人物——普通劳动群众的生活，反映了古老北京的社会风貌，如敲小鼓者，乞食者……《乞食图》为《北京风俗》之一。旧社会上海，苏州河畔桥头，总有一些乞食的老妪、老翁，每当人力车过桥时，他们跟随车后，迈着踉跄的步子，追赶着乘车者讨钱，此种景象，不独上海有之，在《北京风俗》画中也有表现。陈师曾绘一人力车之一角，仅见坐车者的脑袋，一老妇蓬首垢面，破衣破裤，右手执布帚，左手持香炷，逐车乞钱。

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花卉图 轴纸本设色纵123厘米横29.4厘米
图中作者自题多处：题菊花，“寒花写尽陶家趣，拉得霜筠伴晚篱。”钤“游戏”白文长方印。题玉兰，“疑有仙心许飞琼，飞出月窟下歙笙。师曾。”钤“师曾豫章陈氏”白文方印。题牡丹，“性灵禅供。”钤“槐堂”白文方印。题萱草，“金英翠带习此忘忧。”钤“泰乡”朱文长方印，“别存古意”白文方印。落款题：“慕奏老史雅属，凭窗写此，不值一笑，槐堂朽者陈衡恪。”钤“朽道人”朱文方印，“陈衡恪”白文方印。图中画杂花数种，参差排列，随意布局，与题画诗句相互穿插，好象将杂画长卷改为纵向构图，别有新意。

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绿荫霁色图 立轴
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溪山云雨图 轴纸本墨笔
陈师曾在其《文人画之价值》一文中，提出“文人画首重精神，不贵形似”，此图即是这一论点的极好体现。构图饱满，景物丰富，布局和笔随意疏放，与传统程式化的“四王”山水截然不同，皴擦点染间不刻意追求章法技巧，浑然天成，但又不失中国画的笔墨功力，正是用笔墨来塑造物象形态，而不是以形态附就笔墨。与单纯为了突出笔墨形式的绘画目的相比，陈师曾这种尊重自然的态度，在某种程度上体现了这一时期画家创作心态的转变。

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芭蕉山茶图 轴纸本设色 秋园艳景 立轴画面无作者题识，有姚华题：“谁将败绿障深红，生怕晚来风。画里无妨，雪里丹砂，炼火春融，槐堂事往，朱零墨胜，梦冷诗慵。不得替人怎去，一篇孤负纱笼。《朝中措》题师曾遗墨。甲子百花生日为散释作。莲花庵书姚华茫父。”钤“姚华”白文方印，“感灵伪认受性”白文方印。另有释戡题：“泽民大姐甚喜师曾花卉，旧得此帖，属索师曾补题，卒卒未果。师曾既没，余以属之茫父，茫父谨以为余所藏，因附识以归之，二月晦，释戡。”画面虽然没有陈师曾本人题识，但通过姚华与释戡二人的题记得知，此图为泽民女士收藏的师曾旧作，本来是托释戡请师曾补题，但未想师曾去世仓促，释戡于是请姚华代为补题，而姚华误以为画主就是释戡，所以题为“散释”作。个中经过颇为曲折。
画中芭蕉，笔墨苍润，笔姿刚健挺拔，甚有气势。

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梨花图 轴纸本墨笔
自题：“娇云无力倚墙东，正好低枝可避风。与妆临窗斜对面，一春开落忒关浓。
寓斋梨花一株，卓约可爱，对比写照，并系小诗。衡恪。”
钤“衡恪之印”白文方印。
这是陈师曾对景写生的一幅作品，选取梨花一枝，纯用水墨描绘，洁白剔透，出尘脱俗。花朵以纤巧的墨线勾圈，浓淡相间，片片分明，陈师曾的花鸟画多笔姿刚健，而此幅柔媚清秀，颇有华喦的风神，诗句平淡天真，婉约动人，字里行间透露出画家关爱生命的情怀。

桃花图 轴纸本设色 富贵天香图 1923年作
自题：“自从一见桃花后，直到□今总不疑。癸亥仲夏陈衡恪。”钤“陈衡恪印”白文方印。□处有姚华题识：“印昆疑是‘于’字，属补阙，姚华。”钤“姚华”朱文方印。癸亥，1923年。画面另有周大烈题：“师曾题此画，误一字，手自挖去，儗装裱填写，急赴金陵，疾作遂不返，此不知何句，挖处或是‘于’字。越一年，予过其家，为记之，甲子九月周大烈。”钤“周氏大烈”朱文方印。
图画虬枝枯木，桃花盛开，用笔较干，墨色中多有飞白之处，表现老树粗糙的质感。花朵直接以纯色点染，笔法圆熟老练。

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与王云合作鹦鹉图 轴纸本设色
自题：“壬戌仲春，梦白王云，师曾陈衡恪合作于李氏双棠馆。”
钤“陈师曾”白文方印。壬戌，1922年。
姚华填词并书：“齐天乐。正平艳何曾赋，金笼又翻新谱，博臆刊红，轻襟夺翠，依旧湘帘呼侣。
迎人欲语，认特里文茵，曲中金缕，鼓翼风声，南山甚日借毛羽。
惊寒夜来应诉，花台闻号凤，今更飞虎，汉骑单衣，唐宫噩梦，问姓疑班似武。
狸奴漫妒，羡奇服堪描，拟骚仍许，入穴难同，有终军辨鼠，□猗室于窗，茫父填词。”
钤“重光”朱文方印，“姚花私印”白文方印，“茫父”朱文方印，“佳想安善”白文方印。
全幅设色精雅，明快清丽，鹦鹉画的甚为工致，结构准确，造型优美。

斑鸠图 轴纸本设色
自题：“庚申秋九月，陈衡恪记于槐堂。”
钤“师曾”朱文方印，庚申，1920年。
此画作于庚申秋九月，其中画斑鸠取“鸠”，“九”的谐音。这种以画面景物的谐音配合画名的作法是花鸟画家们非常喜爱的，尤其是一些寓意吉祥的题材。本幅作品用另后飞动的笔法画成花卉，与朴拙憨实的山石形成鲜明的对比。

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槐堂韵者图 纸本设色
《槐堂韵者图》以粗率笔触绘松树，松下的老者瘦骨清癯，似乎陷入一种沉思。以细劲流畅的线条描绘，远处的山峰用淡墨悄然带过，文石则用浓墨点苔，细笔绘丛草，整个画面笼罩在一种清幽冷寂的环境中，老者因而显得更加从容而睿智。
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读画图 轴纸本设色
自题：“丁巳十二月一日，叶玉甫，金巩伯，陈仲恕诸君集京师收藏家之所有，于中央公园展览七日，
每日更换，共六七百种，取来观者之费以振京畿水灾，因图其当时之景以记盛事，陈衡恪。”
钤“师曾”白文方印。丁巳，1917年。
此图的创作取材于真实的历史事件，“丁巳”为民国六年，即公元1917年，京畿地区发生水灾，北京一批文化艺术界的知名人士大行义举，在中央公园举办展览，筹款赈灾，展览汇集作品六七百件，规模相当可观。文中提及的三人同是当时北京文艺界的领袖级人物。叶玉甫，名叶恭绰，又字誉虎，号遐庵，文化学术，考古，书，画无不精湛，古代金石书画收藏甚为丰富，金拱北，明金城，原为清前法官，醉心艺术，民国后筹建古物陈列所，与陈师曾同时享誉北京画坛；陈仲恕，名陈汉弟，号伏庐，杭州人，前清翰林，后任民国北洋政府国务院秘书长，清史馆编纂，亦善画，藏印颇丰。画家身临现场，将自己看到的画展场景从第一视觉的角度如实记录，真实生动，带有接近新闻照片一样的写实感，画面上汇集了社会各阶层人氏，形形色色混聚一堂，气氛热烈，有穿长袍马褂的了老少国人，也有西服革履，金发碧眼的西洋人士，还有身着洋装的时髦女郎，人群排列错落有致，形成一定的空间层次，画中人物的面部用笔简洁随意，带有些漫画色彩。作者省略了线条，直接用大块墨色塑造形体，短促细碎的线条只在局部作些勾勒，此外还用接近“飞白”的手法表现受光面的明亮部分。这种对线条省略和对光线的感受及表现，与中国传统绘画技法有着很大的不同，由此可以看出陈师曾的西画造诣。《读画图》以传统的命题，新鲜的内容，中西合璧的技法诠释，体现了陈师曾富有创造性的实践和探索。

临渊阁图卷 手卷

陈师曾国画作品欣赏

山水对屏 1923年作
陈氏曾说：“文人画有四个要素；人品、学问，才情和思想，具此四者，乃能完善。”今以此反观陈氏的作品，正可谓是此四者之反映也。此山水对屏，画中皆以江南山水风物为题，远山寥廓，近隅亭台，舟楫并渡，杂树丛生。画皆以平远构图，并成三段式，水口平畴经营为虚白之处，远山皴抹并举，近景粗枝大叶，点染斑驳，支离而不破碎，寥寥数笔，足见画家之峰壑在胸。

陈师曾国画作品欣赏

松山古寺 立轴设色纸本
陈师曾学养深厚，学识淹博，在20世纪初的中国画坛，地位举足轻重。他重新定义了文人画的含义，成功地将齐白石引向一代大师之路。于书画，他极推重吴昌硕，治印“染仓室”，以示敬仰，也因此，他的画作多见写意花卉；偶作山水，则秀雅朴拙，富饶金石味道和文人气息。此幅写松山古寺，借题晚清南皮相国张之洞咏京西戒坛寺（今通称戒台寺）诗，隽永清新，古雅可爱。

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