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英国画家Frederic Leighton作品赏析

2013-12-31 08:13阅读：

http://blog.sina.cn/dpool/blog/u/2117369421

英国著名唯美派画家莱顿作品赏析（上）
1、《音乐课》Music Lesson
创作于1877年，92.8cm×118.1cm 布面油画，现藏伦敦市政厅美术馆。

这是莱顿的代表作之一。莱顿以学院派极其严谨的态度描绘了音乐课的情景。画中女教师微微俯身帮助女孩调试琴弦，女孩则依在女教师胸前弹拨着六弦琴。这只是一幕普通的音乐课情景，却被画家描绘得极富美感韵味。女教师面庞秀美清丽，身着长裙，衣裙的花纹、质地被画家描绘得十分逼真；小女孩则被描绘得天真烂漫
，纯真无邪，表情认真，显得十分可爱。
画家所着意表现的是画中人物的形象和繁杂的衣纹变化。他有意将环境配置以横竖直线构成，而与人物的柔软质地的衣裙褶纹形成简单与复杂，柔与刚的对比，借以创造一种形式美感。衣服、面部及背景的描绘，都体现出学院派画风。绘画采用了金字塔构图，显得沉稳扎实。

2、《克琳娜·达格尔的宁芙女神》
（Arenaia ,the Nymph of the Dargle）
莱顿于1880年创作的76.2×26.7cm 布面油画　　

Nymph（宁芙）水妖精，美丽的水中女神，水精灵的代表，司掌水元素。 “宁芙”是古希腊神话中居住在山林、原野、泉水、大海等地的自然界精灵。莱顿画中描绘的宁芙是泉水水仙，以一个穿着宽大长袍的女子形象出现。她站在瀑布前的沙地之上。画家借此向人们传递出水的多样的形态，无论是湍急的河流还是飞溅的水花，以及表面平静而深不可测的暗流，它们都代表了水的天性。　　
画中的宁芙女神胴体半露，低垂着头，双眼目光微垂，双手轻轻地抱在胸前，略微弯曲着左腿，透着一种雍容的气质，展露出那羞涩美丽的娇躯，完美的曲线让人窒息。

英国著名唯美派画家莱顿作品赏析（上）

3、《瑙西卡》（Nausicaa）

瑙西卡（Ναυσικάα）是希腊神话中法埃亚科安岛（Phaeaceans）的国王阿尔喀诺俄斯的女儿。她在荷马的《奥德赛》第六章中出场，扮演了相当重要的角色。
根据《奥德赛》，由于波塞冬的暗中作祟，奥德修斯在这个岛屿附近遭遇海难，由于女神琉科忒亚的帮助而勉强生还。精疲力竭的他在一条河边找到了一处树荫，倒头睡去。当天晚上，女神雅典娜托梦给瑙西卡，告诉她将会成为新娘，但是叮嘱她要浣洗衣物，为婚礼作准备。
第二天早上，得到喜讯的公主带着女伴们来到河边洗衣沐浴，然后玩起了皮球。她们的喧闹惊醒了奥德修斯，衣衫褴褛狼狈不堪的他决定向她们求救，勇敢的瑙西卡非常欣赏落魄的英雄，为他盥洗整装，并将他带到了王宫。在那里，英雄受到了应有的待遇，并向主人们讲述了一路上的奇遇，这构成了一大段故事中的故事。之后，国王向他提亲，但遭到婉拒。瑙西卡将英雄送上了归程，叮嘱他要记得是她给了他第二次生命。
关于瑙西卡的結局，现存有两个版本： 1.一个版本传说瑙西卡終生不嫁，从一个宫廷旅行至另一个宫廷，不断咏唱奥德修斯和他的航海故事，成了第一个女吟游诗人。 2.另外，根据亚里士多德及迪克提斯所说，她后来与奥德修斯的儿子忒勒玛科斯（Telemachus）结婚，并育有一子，名为佩尔塞普托利斯（Perseptolis）或普托利波尔托斯（Ptoliporthus）。
英国著名唯美派画家莱顿作品赏析（上）

4、《玩球的希腊姑娘》 1889年创作
119.4cm×198.1cm 布面油画，基尔马诺克迪克学院收藏。

在画中描绘的两个玩球的女孩，具有一种古典主义绘画原则中的理想美。莱顿以一种严谨与写实的风格技法，使玩球的两个人具有雕塑般的美感，而古典的理性又使其动感归于冷静。背景的透视处理是不折不扣的古典手法，因而画面洋溢着古典的冷静气氛。

英国著名唯美派画家莱顿作品赏析（上）

5、《画家的蜜月》1864年创作，83.8cm×77.5cm 布面油画，
波士顿美术博物馆藏收藏。

这件作品被描绘得十分完美，构思新颖，用色讲究，注意黑白关系的对比。画中画家与新婚妻子相互依偎，年轻的妻子在看画家作画，感情甚笃。在画面处理上，莱顿颇具匠心，精心处理了光影关系，以严谨的造型结构描绘处于侧光中的人物，使画面色彩充满贵族气息。并且由于循着古典绘画法则，对比色的运用显示出一种华美感，成为莱顿绘画特有的手段。
英国著名唯美派画家莱顿作品赏析（上）

6、《喷泉旁》,1892年创作,127.6x95.3cm布油彩。
MilwaukeeArtMuseum，米沃尔基艺术博物馆收藏。

画家以古典手法、细腻的技巧、严谨的造型描绘了喷泉旁的女性。她头微侧，身躯微斜，显得优雅洒脱。面部的逼真刻画显出她属于欧洲女性中的佼佼者——美貌出众。衣纹则用古典手法描绘出盘旋舒展的线条，以体现女性成熟的体态美。这是19世纪英国典型的学院派绘画风格。
英国著名唯美派画家莱顿作品赏析（上）

7、《代达罗斯和伊卡洛斯》（Daedalus and Icarus）
希腊神话：雅典著名工匠代达罗斯，为克里特岛的国王米诺斯（Minos）建造了一座迷宫，用于关押半牛半人的怪物米诺陶洛斯。建成后，他自己和儿子伊卡洛斯都被关押起来，逃不出迷宫。于是，代达罗斯把许多羽毛用麻线在中间捆住，在末端用蜡封牢，做成像鸟翼的翅膀，尝试飞出迷宫。他的儿子先飞，失败死去。这是西方妇孺皆知的一个悲剧故事。

英国著名唯美派画家莱顿作品赏析（上）

8、《山顶之魂》1894年创作，198.1x101.6cm布油彩。
AucklandCityArtGallery，奥克兰美术馆收藏。

一位丰满健实的美丽女子，身着白色连衣长裙，头披白色头巾侧身端坐在高山之巅，云雾在她背后流动，大地一片黑暗。唯有她放射着光明，她举目仰望太空，是恐惧？是幻想？是期望还是等待？她那纯洁无瑕的形象和期盼的神情及充溢着生命的身躯令人感动。这幅画中人物造型和构图依然有一种稳定坚实的雕塑感，山顶之魂仅仅是一种象征。
英国著名唯美派画家莱顿作品赏析（上）
9、《梅·萨托里斯》创作1860年,152.1x90.2cm布油彩。
KimbellArtMuseum，Texas,得克萨斯金贝尔美术博物馆收藏。

莱顿是位遵循学院派传统画法的画家，不过在这幅肖像中，表现了来自现实的生活气息。这幅画是画家在汉普郡的一个朋友家里构思而成的。画中的小姑娘是朋友的女儿，这幅肖像没有按常规肖像构图照相式地摆姿势，而是表现行动中的形象。她好像从远处走来，一手提着裙边，另一手执马鞭。这一动态情节使她更为生动。黑色及地长裙和阔大的黑色帽子、长长的红色围巾、领口和袖口露出的白色衬衣……虽然不甚合身，但显得高贵庄重和典雅，具有古典美。白色和红色嵌在黑色衣裙上富有变化，调和美感。
英国著名唯美派画家莱顿作品赏析（上）

10、在荒野中的以利亚
英国著名唯美派画家莱顿作品赏析（上）

11、《詹姆斯·格思里夫人》（MrsJames Guthrie）1864-1866年创作。
210.7cm×138.5cm 布油彩。康涅狄格英国艺术耶鲁中心收藏。

自1864年之后莱顿已经变成一位道地的英国画家了，他被选为皇家美术学院准院士。画家在这幅肖像中更多的是表现豪华与辉煌，这正是维多利亚时代风格的体现。这是一幅以学院派画风绘制的全身肖像画，格思里夫人被描绘得气质高雅，雍容华贵。盛开的鲜花与夫人俊秀面孔相印，拖地的黑色长裙的褶纹发出耀眼的光辉，极富质感；与背景勾金花纹家具交相辉映，后面隐约可见的一幅名画使室内充满高雅的艺术气息，褐色调子的背景烘托出格思里夫人仪态万方。整个画面显得高贵优雅。
英国著名唯美派画家莱顿作品赏析（上）
12、比翁迪娜（Biondina）

英国著名唯美派画家莱顿作品赏析（上）
13、侍婢（Odalisque）

莱顿似乎是用土耳其帝国的宫女为模特来诠释“丽达与天鹅”这个为文艺复兴时期画家所喜爱的主题（达·芬奇及其同时代的许多大画家都画过这个主题），如果是这样，那么这一幅无疑是最美的一幅《丽达与天鹅》，最美的丽达与最美的天鹅。


英国著名唯美派画家莱顿作品赏析（上）
14、记忆
英国著名唯美派画家莱顿作品赏析（上）
15、黄发少女
英国著名唯美派画家莱顿作品赏析（上）
16、《节日》（Daphnephoria）

Daphnephoria节是希腊的底比斯(Thebes)每九年庆祝一次的节日，要进行列队游行等。底比斯是希腊时代的重要城邦国家之一，公元前4世纪达到鼎盛，曾战败斯巴达而称霸希腊。公元前336年，底比斯被希腊马其顿亚历山大大帝攻占并摧毁，后来重建，但是不再繁荣。当时，“城邦国家”是希腊主要的国家形式，主要城邦国家在150个以上。曾经称雄的城邦包括雅典、斯巴达、底比斯、马其顿等，最后马其顿扩张到了“当时已知的整个世界”。其中最著名的城邦是雅典，曾经建立帕台农神庙（世界文化遗产）以宣示其领袖地位。
【画家介绍】
弗雷德里克·莱顿，又译洛德·莱顿（Frederic Leighton，1830--1896）是英国十九世纪唯美主义画派最著名的画家，在英国绘画史上享誉极高。他以极其辉煌的艺术风格冲淡了雷诺兹。与维多利亚时代的著名画家不同，身为画院院长的莱顿，不仅不是美术学院的学生，甚至没有在英国本土接受教育。足迹所至，莱顿在佛罗伦萨、布鲁塞尔、巴黎和法兰克福断断续续上学，并进行美术培训。1868年入选英国皇家学院院士，1878年担任皇家美术学院院长。
1830年12月3日弗雷德里克·莱顿出生英国约克郡史卡布洛的医生世家，却生长在跨海远隔的俄罗斯。祖父吉姆·莱顿爵士是沙皇亚历山大一世的皇宫医生，莱顿的父亲子承父业也作了沙皇的医生。尼古拉一世上台，莱顿一家离开俄国在欧洲游历寻找定居之所。欧洲各大名城的巡礼给予了年幼的弗雷德里克·雷顿一家唯一的后人充分的历史和文化知识。
莱顿14岁在佛罗伦萨进了世界著名的佛罗伦萨美术学院学习，业余时攻习解剖。后来又转回法兰克福学校学习到17岁。他崇拜安格尔，复制过提香和柯勒乔的画。
1852年，22岁的他移居罗马进入了罗马美术学院进行正统的绘画学习，并开始了独立的艺术创作。这一年他创作了场面宏大、气魄雄伟的历史题材的作品《契玛布埃小姐护送的行列通过佛罗伦萨大街》（又译《圣列的行进》）一画，显示了他的气质和才华。　　
1855年，莱顿返回英国，《圣列的行进》在皇家美术学院的画展上展出获得了成功。这幅画被维多利亚女王购买，他本人则有幸晋见了女王。这时的他已成为英国画坛上当之无愧的后起之秀。从此，这位年轻画家一跃登上大英帝国的画坛。
1859年29岁的莱顿定居伦敦，效忠英国女王。1868年莱顿展出自己的学位作品《圣哲罗姆在沙漠里》，获得了美术学院院士称号。1878年11月13日莱顿接任去世的格兰特任美术学院院长，人们一致公认他的学识、气质、能力和责任感，这些都表明他是出色的领袖人物，能掌握这一高等学位的权力。他在那个时代可称得上是一个完美的人，博得所有人的拥护。　　
莱顿晚年疾病缠身，但仍不停创作。他的艺术获得了崇高的荣誉，1886年莱顿56岁时，英国女王把他列为英国贵族，是英国唯一的以画家身份而著名的男爵，号为斯特雷顿莱顿男爵。莱顿于授爵位第二天去世，是英国史上得到爵位时间最短的人。他的遗嘱是：“把我的爱献给学院。”

【画风】
莱顿去世后，诗人史文朋（Algernon Swinburne）为他写下这样的挽歌： 　　
A light has passed that never shall pass away 　　
A sun has set whose rays are unequalled in might 　　
但莱顿谢世以后，他的名声马上一落千丈，因为那时，绘画界正开始重大变革。他生前的辉煌和死后的凄凉完全是他学院派的绘画趣味决定的，他坚持使用褐色（为提香首创），精确的透视法，为构图而构图。莱顿从小热衷于古代神话圣经的题材，追求恬静、和谐、典雅的样式。1858年，莱顿曾参加过拉斐尔前派运动，但终因受古代艺术影响太深而走向学院派新古典主义的路上去。在担任“宫廷画师”期间，他为迎合上层趣味，弥补英国美术中匮乏的高雅、精炼趣味，画风日趋甜美、抒情，柔和的造型、饱满的色彩、细腻的刻画常使所描绘的形象具有欢愉、轻盈的气质。但后来又在此特征上略带羞涩、倦愁之感伤情调。画《沐浴的普赛克》正是莱顿这种最后画风的写照，细致入微地描绘了裸体女性的沐浴，表现出妩媚的体态和倦息愁恩的情调。1878年他曾出任英园皇家美术学院院长，因此，他的画风对英国画坛有很大影响。

【作品】
莱顿绘制过大量表现古典女性人物美貌与风采的作品。其作品的题材大多来自圣经和古典神话。莱顿在绘画中对形式、结构，线条与色彩无不追求完美与精致，典雅与高贵。主要作品有《代达罗斯与伊卡洛斯》(1869)、《音乐课》(1877)、《沐浴的普绪客》(1890)、《珀尔塞福涅的归来》(1891)《炙热的六月》(1895)等。

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