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向文学寻找某种杰出的抒情能力和语言技巧，以便展开自己视觉的诗意表达，这是何多苓持续多年的创作方式。女性不仅是自然的杰作，还是时间的化身和守护神，她通过爱欲为男性的孤独主体带来安慰，是画家痴迷和赞叹的永恒主题。
地下一层的是赵刚的作品。
画家期望以一个决绝的方式，将自己彻底暴露在公众面前。长期饱受抑郁和焦虑折磨的他，只有绘画才是缓解情绪最好的方式，甚至已成为他保证身体机能正常运作的一个要素。
当物质膨胀到极致的时候，就会转化为精神，而当精神萎缩到极致的时候，也会转化为物质。画幅超大的静物，象征饥饿、欲望、匮乏、过剩。这不是一个画家的游戏，而是一个煮夫的焦虑，一个彻底失去平衡的生命的写真。
展馆底楼搭了一个昏暗的方形小房，放映法国当代艺术家格拉索的影视作品。
格拉索致力于打破人文科学、自然科学和艺术间的界限，用不同媒介来展现现实世界的不同方面，让原本熟悉的事物，呈现出不同的解读方式。各种“不可知”的自然神性，以及“不确定”的科技魂魄，游走在科学、历史、神话和超自然现象之间，让你在银幕前时而质疑，时而讶异，时而惊喜。
康定斯基拥有听觉与视觉的联觉通感能力，这种独特的感知让他能“听到”颜色，并用“看到”的线条和颜色来呈现声音。他将绘画作品看作一种视觉音响，是一种内心情感的扩容器，他说：“有一种艺术不再是重现物质世界，而是通过抽象几何形状的和谐与不和谐，以及色彩的力量来与观众进行一场视觉上的精神共鸣。色彩是琴键，眼睛是琴锤，而心灵则是钢琴的琴弦。画家则是弹琴的手指，引发心灵的震颤。”
初始，他用油画刀和画笔点彩描绘主观和具象场景，色彩斑斓大胆。然后，他投入到轮廓分明的几何抽象创作中，采用高纯度的色彩配搭几何形状，交叉对角线、山角形、四边形，通通犹如失重般漂浮在无尽的宇宙中。晚期，他以令人愉悦的欢快形式，用色明亮精细，将严谨的构成主义几何学表达和法国超现实主义画家开创的生物形态幻想融合在一起，发展出一种属于自己的绘画新形式。