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龟文堂三个时期的历史变迁

2019-01-16 14:20阅读:
龟文堂的初代创始人是:波多野正平(1812~1892年)。
从史料上可知,龟文堂学艺于四方龙文(龙文堂二代安之介),主要学习较高级别的蜡铸法(脱蜡铸造法),所以目前所见的正统的龟文堂作品几乎都是蜡铸法为主制作。由于龟文堂正统作品多数均坚持最为繁琐的蜡铸法制作,提供最高级的创作,因此,当下如要判断一件龟文堂的作品,从壶体本身的制作工艺,即可分出正品。
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【各个时期的龟文堂】
一、初期的正平系统(江户期~明治晚期)
这个时期的龟文堂用印在壶把下方与壶嘴对应处(壶身款),多用直式或横式的“龟文造”、“龟文堂造”等纯手工印记。最早的底章用印乃为“正平之印”四方章,这两枚章款的作品是极少见的,而且这时期所做的创作较无系统,属于早期的创作摸索期作品。
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而后【家在日本琵琶湖之东】这枚九字大章出现在这两枚四字章之后,开始慢慢形成早期有系统性的龟文堂用章。此时期,在日本龟文堂正平系统中还同时存在另一枚篆体小九字章【家有日本琵琶湖之东】,历史资料显示此两枚九字章底款存在的年代约为明治期。
大章【家在日本琵琶湖之东】的大章系统所呈现的作品质量和水平均属高端,是属于当时创作或订制的特优作品。并且,纵观初期正平系统的壶底款,较多出现网格纹+九字章的样式,由此可见此为当时正平壶标志性底款。谈到初期的正平系统(江户~明治晚期)的龟文堂,不得不提及当时在龟文堂的几位名家:梅泉、光重、淡海秀波。
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【梅泉】
梅泉的作品风格鲜明,壶身以扁圆体为多,纹样多以山水为主,壶把多见竹节、寒梅缠枝。壶身款为【日本梅泉】方章或【银秀堂造】方章。底款多见【家拙日本琵琶湖之东】极少还会出现个人底款【日本琵琶湖东八幡住】。
【光重】
光重的作品较少,所见的水平均属高端,壶身风格素雅简约,代表的壶身款【日本光重】,底款多见【家拙日本琵琶湖之东】极少还会用到个人底款九字方章【家在日本江州旭在里】。
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【淡海秀波】
淡海秀波的作品极为少见,他的作品风格细腻,代表性壶身款为【淡海秀波】,目前所见的底款为【家拙日本琵琶湖之东】。
二、中期的龟文堂波千鸟系统
明治晚期~大正晚期是龟文堂中期波千鸟系统,波千鸟系统是最熟为人知的龟文堂作品。
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在这个时期的龟文堂作品很成熟,从历史资料可见,当时主要有两种器型:1、最广为人知的波千鸟;2、壶身汉字,翠竹兰花戏蟹纹。波千鸟正品均属于龟文堂路线所坚持的蜡铸法,每一把壶的纹样都是全手工完成,壶身与壶把上的明月飞鸟均为日本金属镶嵌中最高端的高浮雕功法。
中期的龟文堂波千鸟沿用了明治正平时期的【家戊日本琵琶湖在东】的九字大章,但仔细观察此段时期的用章字迹较明治早期作品底章模糊许多,可以推断此章已使用数十年磨损所致。
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三、后期龟文堂
之后在大正晚期~昭和初期,龟文堂铁壶出现了另一枚底章【拙家琵琶湖有东】的七字章,在此底章变化的同时,龟文堂作品的风格也有了转变。
在这段时期龟文堂的作品用章比较多元化,身款为【日本龟文】楷书和【日本龟文】变体字款(俗称日本龟文和龟文堂造三种)。底款多为【拙家琵琶湖有东】七字章或无底款。在此时期还有一分支制作水平较高,转为湖严堂的订制壶,底款为【大日本浪华湖严堂】(大正晚期~昭和中期)。
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【关于龟文堂的金属装饰风格】
龟文堂作品代表了日本铁壶的最高工艺,他的成功除了坚持使用高成本、高制作、难度高低产量的蜡铸法来制作壶身外,最令藏家爱不释手的还有是因为有着画龙点睛之功的高端金属镶嵌工艺。
一、初期金属装饰风格
龟文堂最高端的金属工艺作品正是出现在明治期,当时日本明治时期国强民富,给了各项工艺发展的充分养分。从资料里可见,初期正平系统的作品每一个金银铜的组件作品均为纯手工制作,包括钮座承片、钮珠、提把和附着于上的各种装饰银片物件均为独一无二的创作品。
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二、中期金属装饰风格
中期波千鸟系统虽仍坚持选用优质的铜料与高端厚银片来装饰,重要组件(钮座承片、钮珠等)已经步入规格化阶段比较单一和统一化。
三、后期金属装饰风格
后期的龟文堂系统几乎改为低成本的鎏金功法来替代。铜件上的银片除了湖严堂高端订制作品外,多数使用了薄银片稍作点缀。
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好作品永远不会寂寞,时至今日国内饮茶热而带动了铁壶收藏热,让龟文堂的历代作品受到珍视而千金难求。

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