李清照前后期词风论略(前期词)/黄继兴
2020-04-21 16:49阅读：
一
李清照前期词清丽、淡雅、娓婉、自然、晓畅、明白如话，时有一种淡淡的哀愁，大体可概括为清俊旷逸，完全不同于花间派那种雕琢堆砌、晦涩难懂的词风。内容方面，这一时期李清照词多描绘她少女时期的优游闲适的生活和闺情相思。如《怨王孙》：
湖上风来波浩渺，秋已暮、红稀香少。水光山色与人亲，说不尽，无穷好。
莲子已成荷叶老，清露洗、蘋花汀草。眠沙鸥鹭不回头，似也恨，人归早。
这是词人秋天游历城大明湖赏荷之作，写得笔致清妍，含情吐媚，通篇洋溢着欢快的青春旋律。在词人眼中，水光山色都有生命与感情，与人亲近。连飞向沙滩去睡眠的鸥鹭都“不回头”，“似也恨，人归早”，辜负了好景色。在这里，词人以移情手法付山水禽鸟以灵性，把一幅“湖上秋色图”写得美妙动人。
李清照另有《如梦令·常记溪亭日暮》一词，也是游大明湖之作。写荷花盛开的初秋，一群女郎划船出游，在碧溪亭台之间，饮酒助兴，乐而忘返。日暮回舟，误驶进藕花深处，奋力划船，争先夺路，惊得就宿水
鸟四散飞逃。白描手法，清秀意境，体现出少女欢畅的游兴，藕丛争渡的场景，更显示出少女的天真活泼与争强好胜。李清照这首《如梦令》小词，南渡后写于建康，是她对少女时情事的追述，与《怨王孙》词的抒情主人公同为充满青春活力的烂漫可爱的少女形象。
李清照早年，伤春的情绪也有时困扰着她，使她多愁善感的才思情致令人惊异地表现出来。题作“春晓”的《如梦令》便是“天下称之”（《藏一话腴甲集》卷一）的作品：
昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否？知否？应是绿肥红瘦。
这首词表现了对花事和春光的爱惜以及女性特有的关切和敏感。全词仅33字，巧妙地写了同卷帘人的问答，问者情多，答者意淡，因而逼出“知否？知否？”二句，而“绿肥红瘦”无限凄婉，却妙在含蓄。黄了翁称赞说：“短幅中藏无数曲折，自是圣于词者。”（《蓼园词选》）这首小令造语工巧，“雨疏”与“风骤”，“浓睡”与“残酒”，“绿肥”与“红瘦”，都是当句对；“绿肥红瘦”这句中，以绿代叶，以红代花，“红”与“瘦”联在一起，以“瘦”字状海棠的由繁丽而憔悴零落，显得凄婉，炼字亦甚精，在修辞上盖为新创。唐韩偓《懒起》诗：“昨夜三更雨，临明一阵寒。海棠花在否？侧卧卷帘看。”李清照这首《如梦令》或许胎息于韩诗，但结句用问答对语出之，数语中层次曲折有味，更胜韩诗。周邦彦《少年游》：“南都石黛扫晴山，衣薄耐朝寒。海棠花谢，楼上卷帘看。”亦用韩诗，就显得平庸多了。李清照词中“绿肥红瘦”一句历来备受称赏。胡仔《苕溪渔隐丛话》云：“……‘绿肥红瘦’，此语甚新。”王士禛《花草蒙拾》云：“前辈谓史梅溪之句法，吴梦窗之字面，固是确论。尤须雕组而不失天然，如‘绿肥红瘦’、‘宠柳娇花’，人工天巧，可称绝唱。”徐伯龄《蟫精隽》云：“赵明诚妻李氏，号易安居士，诗词尤独步。其‘绿肥红瘦’之词，‘人比黄花’之语，传播古今。”
李清照前期词除写少女生活外，还写少妇如怨如慕的闺情。这些恋情词中，写欢乐的寥寥无几，写悲苦的篇什较多，也最感人。李清照的伤别词与柳永“词语尘下”的赋别之作不同，写得超尘拔俗，具有高雅的林下风范。《醉花阴》、《凤凰台上忆吹箫》、《一剪梅》是其中广为传诵的名篇。
先看《醉花阴·重九怀人》词：
薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽。佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。
东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。
这首词含蓄凝重，无一字不秀雅。上阕写重九佳节独处幽闺，由昼到夜的生活感受，句句烘染离别之愁情。下阕写黄昏赏菊排遣离愁。收拍处落到“销魂”，将离愁深化。“帘卷西风，人比黄花瘦”，帘外黄花，帘内佳人，请宾陪主，物我交融，而以“瘦”字结穴，则思念丈夫感情之深挚不言而喻。“莫道不销魂”三句，与柳永《凤栖梧》：“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”含义相近，但屏绝“浮花浪蕊”，选择了不求秾丽、自甘素淡的菊花为比，既是重阳的当令风光，又象征着一种高雅的情操，衬托出作者不同凡俗的高标逸韵。伊世珍云：易安以重阳《醉花阴》词函致明诚，明诚叹赏，自愧不逮，务欲胜之，一切谢客，忘食忘寝者三日夜，得五十阕，杂易安作以示友人陆德夫。德夫玩之再三，曰：只三句绝佳。明诚诘之。答曰：“莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。”正易安作也。（《瑯環记》）可见此词艺术何等卓绝。
如果说《醉花阴》是写别后相思，那么《凤凰台上忆吹箫》则是写临别的心态：
香冷金猊，被翻红浪，起来慵自梳头，任宝奁尘满，日上帘钩。生怕离怀别苦，多少事欲说还休。新来瘦，非干病酒，不是悲秋。
休休！这回去也，千万遍阳关，也则难留。念武陵人远，烟锁秦楼。惟有楼前流水，应念我终日凝眸。凝眸处，从今又添，一段新愁。
一般写离别，多写临别之情或别后所感。此词写离别妙在写别前对别后的设想，可见“李易安体”炼意的功夫。起头五句围绕一个“慵”字落笔。“金猊”是铜制狮形香炉，炉里的香烧完了，可见时之已晚；“被翻红浪”可见词人翻来覆去睡不着；起来后也懒得梳头，因为丈夫将远行，自己没有心情打扮。接着是一段心理描写，她“生怕离怀别苦，多少事，欲说还休。”同时她心里清楚：“新来瘦，非干病酒，不是悲秋。”在这几句词里，作者采取吞吞吐吐、曲曲折折的方式，淋漓尽致地表现了女性所特有的深婉而细腻的感情。换头以叹惋、决断语正面写送别情怀。“念武陵人远，烟锁秦楼”，设想别后相思。晋陶渊明《桃花源记》写武陵人到桃花源事。后来以桃花、流水、仙境等与刘晨、阮肇入天台遇二女事相类似而牵合。“念武陵人远”即用此典，借刘阮指所怀远人。“秦楼”即凤台，是仙人萧史与秦穆公的女儿弄玉飞升以前所住之地，此借以指词人自己的住所。“武陵人远，烟锁秦楼”八字，意即人去楼空，词人用了这两个美丽的传说就增强了诗意。词的下片有两个“念”字，前一个“念”字设想别后词人对丈夫的怀念，后一个“念”字设想楼前流水对终日凝眸的词人之同情。显然后一个“念”字措词更巧妙，措意更深永。《古今词论》引张祖望赞语：“‘惟有楼前流水，应念我、终日凝眸’，痴语也。如巧匠运斤，毫无痕迹。”词人之所以能写出这样的痴语，是因为她痴情。别前，词人已经因愁而瘦了。别后，“清风朗月，陡化为楚雨巫云；阿阁洞房，立变为离亭别墅。”（明沈际飞评《草堂诗余正集》卷三）词的最后说：“凝眸处，从今又添、一段新愁。”用此三句煞结，言已尽而意绵绵，给人以无限涵泳的余意。
《一剪梅》写别后秋日出游，触景生情，无法排解对丈夫的殷殷思念：
红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。
花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。
上片由清秋独自荡舟，写到望云听雁，楼头月下，翘盼伊人音讯。“锦书”用典，前秦窦滔妻苏若兰曾寄给丈夫一首织锦回文诗，后世锦书多指夫妻间往来的书信。李清照所盼望的“锦书”显然是明诚的来信了。她一直等到月满西楼的夜深时才见到雁行掠过。那么征鸿为她带来了锦书没有呢？看来没有，由下片的感叹可以推知。下片即景取喻，暗叹时光流逝，进而引出内心独白，落笔到相思情、离别愁。“此情无计可消除，才下眉头，却上心头”，离愁无可排遣，让人感受到李清照夫妻间两心相印，情同胶漆，恋情纯真而挚厚。
这首词语言颇见功力。“红藕香残玉簟秋”、“花自飘零水自流”，前四字与后三字皆为并列的主谓结构。“轻解罗裳，独上兰舟”，“一种相思，两处闲愁”，“才下眉头，却上心头”皆为对偶句。它们都既工巧而又明白如话。
李清照前期生活是在稳定优游闲适中度过的。她生于仕宦之家，其父李格非是当时著名的学者兼散文家，有《洛阳名园记》流传至今。母亲王氏也知书能文，工于翰墨。李清照从小聪敏好学，受到很好的文化熏陶。18岁出嫁，和著名的金石鉴赏家赵明诚结合，婚后生活美满，共同致力于金石书画的研究。由于生活在稳定的环境里，李清照前期词描写少女生活的作品显得清新活泼，而描写闺中思妇的作品则清新活泼中时有一种淡淡的哀愁。象《临江仙》所说的“庭院深深深几许？云窗雾阁常扃……谁怜憔悴更凋零？”象《点绛唇》所说的“寂寞深闺，柔肠一寸愁千缕”。其原因何在呢？首先，李清照的父亲李格非名列于元祐党籍，她的公公赵挺之却是新党权要，位至宰相。崇宁初激烈的新旧党争给双方家庭都带来了政治上的不快。其次，李清照不仅有高度的文化修养，同时还有突出的见解，不羁的性格，她闯进了男人的文化禁地，而且以她的创作才能“压倒须眉”（清李调元赞她的话）。她敢说敢笑，敢讥评有地位的男人。她的思想意识和当时一般恪守闺范的家庭妇女不同，也和一般大家世族的才媛不同。她是不平凡的女性，却不得不在平凡的环境里平凡地打发日子，这“寂寞深闺”“深深深几许”的“庭院”无疑会使她感到窒息。这是千百年来无数受束缚的女性的烦闷，也是封建时代要求过正常人生活的女性普遍烦闷；李清照对这种生活有着特别深刻敏锐的感觉，但她还不能对它有所认识与了解，因此她感到的烦闷只能还是一种无名烦闷。她有时要“寻寻觅觅”，好像失掉了什么；有时“说不尽，无佳思”；有时“独抱浓愁无好梦”。这里面除有怀念丈夫的因素外，整个看来，不正是她不安于窒息的精神状态的反映吗？另外，李清照21岁后，丈夫赵明诚出仕，美满生活受到离别的干扰，因而李清照时有伤别之作，伤春伤别，如怨如慕的闺情，必然使这一时期的词作时时笼罩着淡淡的哀愁。
