读《宋元戏曲史》有感

2011-09-18 10:49阅读：

http://blog.sina.cn/dpool/blog/u/2132556562

撰写此书（《宋元戏曲史》）之前，王国维以为戏曲在中国文学诸样式中成就最低，以为中国戏曲水平远低于西洋同类艺术。这是他的两个“偏见”，也是他撰写本书的起点。
写完之后他的想法变了：他发现戏曲并非中国文学中之“最不振者”，而是能代表最高水平的“大文学”；他以为戏曲并未“末技”，元曲可作为元代文学之代表；以为元杂剧中的已存在“最有悲剧 之性质的”悲剧；他以为《窦娥冤》》、《赵氏孤儿》完全可列于世界大悲剧之林，毫不逊色于西洋之大悲剧；......
他奠定了戏曲在中国文学中的地位，亦奠定了中国戏曲在世界戏曲中的地位。——摘自《宋元戏曲史》书序
在我的意识里，我不喜欢戏曲。很小的时候戏曲就给了我这个印象：低俗老套、服装怪异繁琐、声音......所以有了这个印象后，我就很少看看有关戏曲的东西了。甚至，当我的同学们看到我选到《戏曲赏析》课的时候，都不禁为我可怜，但我始终不明白的是为什么人们称京剧为“国粹”。直到今天我没明白了，正如国学大师王国维先生认识戏剧那样......
书中内容包括：第一章上古至五代之戏剧，第二章宋之滑稽戏，第三章宋之小说杂戏，第四章宋之乐曲，第五章宋官本杂剧段数，第六章金院本名目，第七章古剧之结构，第八章元杂剧之渊源，第九章元剧之时地　　第十章元剧之存亡，第十一章元剧之结构，第十二章元剧之文章，第十三章元院本，第十四章南戏之渊源及时代，第十五章元南戏之文章，第十六章余论，附录元戏曲家小传　　后记。
第一章略论上古至五代的戏剧，认为中国戏剧的起源和形成是一个流动的过程。最初肇源于上古3歌舞和春秋时代的古优笑

谑。汉代优角抵百戏，其“总会仙唱”是“假面之戏”，“东海黄公”则已是“敷衍故事”。只北齐的《兰陵王入阵曲》和《踏摇娘》，唐代的歌舞戏和滑稽戏都很发达，“参军戏”则是此二者的“关纽”，而且是有了“参军”和“苍鹤”两种脚色。
第二至第七共六章，着重阐述宋金戏曲面貌。王国维认为宋金戏曲之结构“实综合前所有之滑稽戏及杂剧、小说为之”，其乐曲始有南曲、北曲之分，此二者“亦皆综合宋代各种乐曲而为之者”。为此，他特地分别写了(宋之滑稽戏)、《宋之小说杂戏》、《宋之乐曲》这样三章。所谓“宋之滑稽戏”，指宋杂剧。王国维经过历史材料排比后，得出结论说：“宋人杂剧，固纯以诙谐为主，与唐之滑稽剧无异，但其中脚色，较为著名，而布置亦复杂：然不能被以歌舞，其去真正戏剧尚远。”宋杂剧能变为“演事实之戏剧”，实得力于“小说”。小说从“题目”、“结构”多方面助使“戏剧之发达”。而所谓“杂剧”如傀儡、影戏等，也都是以演故事为主。所谓“宋之乐曲”，指词、大曲、诸宫调、赚词等，这些乐曲的成熟，使戏曲的“曲”文创作，有了可资利用的形式。
王国维还考证了宋官本杂剧段数和金院本的名目。又将宋金杂剧、院本统称为“古剧”，以与后世杂剧想区分。古剧的结构是：正杂剧两段，前有艳段，后散段。其剧中脚色有末泥、引戏、副净、副末四人，或加一名“装孤”以扮官吏。古剧剧目十分丰富，而且肯定已有了“戏曲本子”，但因剧本无存，不知是否已是代言体的戏曲。基于此，王国维作了这样的概括：“唐代仅有歌舞剧及滑稽剧，至宋金二代而始有纯粹演故事之剧，故虽谓真正之戏剧始于宋代，无不可也。然宋金演剧之结构，虽略如上，而其本则无一存，故当日已有代言体之戏曲否，无不可知。而论真正之戏曲，不能不从元杂剧始也。”
第八至第十二共五章，分别叙述元杂剧的渊源、时代、存亡、结构和文章。王国维把元杂剧作为中国最高成就进行研究，因而着墨最多最细。在王国维看来，元杂剧之视前代戏曲的进步，主要有两个方面。其一在于乐曲样式，”每剧皆用四折，每折易一宫调，每调中之曲，必在十曲以上，其视大曲为自由，而较诸宫调为雄肆”；其二则是“由叙事体而变为代言体”。他说:'此二者之进步，'属形式，一属材质，二者兼备，而后我国之真戏出焉。”
书中将元杂剧创分为三个时期，一是蒙古时代，二是统一时代，三是至正时代。第一期的作家都是北方人，第二期作家则以南方人为多，或则北方而侨寓南方。第一期的作者为最盛，“元剧之杰作大抵出于此期中”；至第二期，“除宫天挺、郑光祖、乔吉三家外，始无足观”；第三期则“去蒙古时代之剧远矣”。这也正是元杂剧兴衰的轮廓。元剧作者“大抵布衣”。元代初期杂剧之所以发达，与当时废止科举有关，许多文人“其才力无所用，而一用于词曲发之”，其中又有一二天才“出于其间，充其才力”，使元剧“遂为千古独绝之文字”。
王国维还从剧本出发，评价了元杂剧的文学成就，并对著名作家、作品进行了评论。如历来所称的“关马郑白”四大家作如此称许：“关汉卿一空依傍，自铸伟词，而其言曲尽人情，字字本色，故当为元人第一。白仁甫、马东篱、高华雄浑，情深文明。郑德辉清丽芊绵，自成馨逸。均不失为第一风流。”短短数语，赞美激赏之情溢于言表。对于作品的评论，他有许多创新的独特的话语，从前人未曾有过的新的视角审视元杂剧，其见解常常令人耳目为之一新。
第十三至十五共三丈，阐述元代的院本和南戏，着重在对南戏的考证。经过仔细考察，王国维认为：“元南戏之佳处，亦一言以蔽之，曰'自然'而已矣；申言之，则亦不过一言，曰‘有意境’而已矣。故元代南北二戏，佳处略同；惟北剧悲壮沈雄，南戏轻柔曲折，此外殆无区别。南戏的文学成就，进一步加固了王国维对整个元代戏曲的认识。
第十六章“余论”及附录。“余论”四则，一是对全书的综述，略云：“我国戏剧，汉魏以来，与百戏合；至唐而分为歌舞戏及滑稽戏二种；宋时滑稽戏尤盛，又渐借歌舞以缘饰故事，于是向之歌舞戏，不以歌舞为主，而以故事为主；至元杂剧出而体制遂定，南戏出而变化更多。于是我国始有纯粹之戏曲。”二是阐述对元代以后戏剧的看法，认为“北剧南戏，皆至元而大成，其发达，亦至元代而止。”三是分析杂剧、院本、传奇、戏文等戏曲史主干名字的含义演化。四是略言中国戏曲与外国的关系。附录为《元戏曲家小传》，注明“取有戏曲传于今者为之传”，计有杂剧作者四十人，南戏作者三人；又附同时之姓名作者考。
自《宋元戏曲史》完稿后，王国维对于戏曲的研究已基本结束，此后告别了文学及戏曲研究。《宋元戏曲史》遂成为王国维戏曲暨文学研究的最高峰。
我不得不说，你会被戏曲独特的风格所吸引，以前的一些困惑也迎刃而解了；当我看到《赵氏孤儿》时，处处惊心，我终于体会到了戏曲中独特的，概括的艺术表现形式，被其所折服；当我看到戏剧穿越历史更迭，一路风尘仆仆走到至今，不禁为我的祖先感到骄傲和自豪；当我想到国学大师王国维先生实事求是，勇于探索的精神，我就有一种莫名的力量；当我看到京剧作为“国粹”，在今天不断发展，不断地创新而感到欣慰。
我也在思考为什么以前我会那样理解戏剧，在经济全球化的今天，人们会静下心来，慢慢赏析我们古老的文化吗？而年轻的一代，因为被新兴的动漫艺术和电影电视艺术所吸引，又因政府在文化上没有积极进行中国传统艺术的教育......就这样传统的民族艺术离我们越来越远，戏剧也离我们越来越远......
文化是人类生存生活的方式之一，文化同样也需要生长的生态环境，丧失了传统的文化生态，文化也就变得贫乏单调。我们有理由像保护自然生态环境那样保护祖先留给为我们留下的传统文化及生态环境，它同时也是人类共同的生存环境。一个社会需要发展，文化也需要不断地进步。
但愿我们的戏曲艺术能和其他的传统艺术一样越来越受到人们的重视，那么终究有一天我们的文化又将立于世界之林的最高峰。

举报/Report

我的更多文章

下载客户端阅读体验更佳