斯维尔·费恩
建筑师：
经历：
教育任职：1975至95年曾在奥斯陆建筑学院担任教授并
工作室或事务所：与法国建筑师让·普鲁威结识，参与其工作室的工作。
专业学历：1949年毕业于奥斯陆建筑学院。
国际影响力：
国际展览：1.
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斯维尔·费恩
建筑师：
经历：
教育任职：1975至95年曾在奥斯陆建筑学院担任教授并
工作室或事务所：与法国建筑师让·普鲁威结识，参与其工作室的工作。
专业学历：1949年毕业于奥斯陆建筑学院。
国际影响力：
国际展览：1.
时年34岁的费恩于1958年因设计布鲁塞尔世界博览会的挪威展馆而获得国际承认。
2.60年代，他设计了其职业生涯中的两件精品：威尼斯双年展的北欧展厅和挪威哈玛尔市的黑德马克博物馆。该博物馆很可能是费恩最伟大的成就。这标志着他脱离纯现代主义转向独创的、更具个性的建筑风格。
3.近年来，费恩设计了一连串受到高度称赞的挪威博物馆：如位于菲亚尔兰的挪威冰川博物馆（1991）、位于阿尔弗达尔的奥克茹斯特中心（1996）、位于鄂尔斯塔的伊瓦尔•奥森中心（2000）和位于霍尔登的挪威摄影博物馆（2001）。
国际奖项：1.先后获得普利兹克建筑奖和海因里希•特森诺金奖
国际演讲：
综合：
特殊成就：1.三年之前，费恩、格龙和七位其他年轻建筑师与阿尔内•科尔斯莫共同成立了挪威的“奥斯陆进步建筑师小组”（PAGON），开始推广现代主义建筑。
建筑作品：
费恩的建筑创作大致可分为3个阶段：
1.第一阶段是20世纪50年代初到60年代中期。作品主要包括了厄肯养老院、布鲁塞尔博览会的挪威馆、威尼斯双年展的北欧馆。这一阶段是费恩建筑创作的初期，以现代主义的抽象构图为主要设计手法。
2.第二阶段是20世纪60年代后期和70年代。在这个时期的作品中，费恩显示了其多变的设计手法和设计思想，但还隐含其一贯严谨理性的设计风格。
3.第三阶段是20世纪80年代到90年代早期。在这个阶段费恩对以前的设计思想和手法进行了总结——空间和建造得到了有机的统一。另外，费恩的个人气质也融人到建筑中，成为作品的又一特征。
3个阶段的代表作分别为北欧馆、海德马克博物馆和巴斯克别墅。
威尼斯双年展的北欧馆
结构：
空间：屋顶下面是层高 4.46m，面积470m2的无柱展览空间。并且屋顶的设计源于威尼斯夏日强烈的阳光，厚度则根据当地夏季太阳的运行轨迹确定。阳光经过混凝土梁，玻璃纤维板以及树叶的多次反射和折射后进入室内，温和均匀地弥漫在展厅内，不仅满足了展览要求，而且创造了挪威特有的飘忽迷离的日光。北欧馆是费恩第一阶段的代表作。在这个作品中，费恩关注屋顶结构和材料，
新技术：并通过精心的构造设计使其成为控制阳光进入室内的阀门，并完成了围绕树木展开的充满诗意地建构。
尊重环境、传统：树木，迷离的光线，清晰的建构元素，隐喻了挪威独特的自然环境和建造传统。
海德马克博物馆
可持续发展：费恩进而提出将一个现代建筑与废墟结合的设计概念，认为遗址现存的每一块砖石都有其价值，所有的断壁残垣都被充分利用（可持续发展）。新与旧的直接碰撞对话成为整个设计的核心和目标。该博物馆平面呈u型，从三面围绕露天遗址。新建部分主要是一条由斜坡和宽广的展室串联起来的走廊，悬浮在废墟和文物之上。素混凝土坡道从露天遗址开始，蜿蜒向上，与墙体直接碰撞后，毫不掩饰地冲破墙体进入室内，并经过三个相互孤立的素混凝土小凹室。小凹室用混凝土柱架空在废墟之上，用作展室。走廊巧妙地与遗址平行或相切布置，避免破坏原有遗址。在整个参观过程中，所有的历史遗迹都在游客的视平线之下，暗示着这些都是过去的故事。整条长廊成为费恩隐喻的界定过去和现在的地平线。
结构：费恩独特而清晰的建构观在这个建筑中得到了完美地表达了费恩认为建筑是外来语，而“建造”才是母语，对他而言没有建造就没有建筑。首先在结构上，费恩表达了清晰的建造逻辑。博物馆的新建部分与中世纪的墙体互相脱离，结构自成体系。坡屋顶以独立的木构架支撑，与墙体没有任何结构上的联系。室内的 凹室和斜坡道均用素混凝土柱架空于废墟之上，尽可能地不破坏地面遗址。
材料：其次对材料的运用上，费恩选择了三种简单朴实的材料——粗糙的素混凝土，光滑的平板白玻和原色的胶合木材。
空间：它们与遗址沧桑的砖墙一起形成了原始与现代，笨拙与精巧，敦实与通透，粗糙与光滑的对比，并在空间内产生强烈撞击，激发了空间的张力。
尊重环境： 巴斯克别墅位于奥斯陆附近的山，基地树木繁茂，风景迷人，可以俯瞰到奥斯陆的城市景观以及远处的海岸线。基地与波德克别墅非常相似，一样是繁茂的树林及坚硬的岩石地表，只是巴斯克别墅位于一个与山谷平行的山脊处，基地除了最高处的一块线形平地，其余是向山谷迅速跌落的坡地。费恩根据
细部精益求精：混凝土墙体犹如人工屏风一般从乱石中升起，轻巧的薄屋顶通过木质三角支架支撑在混凝土墙体上。墙体和屋顶之间留出一段距离作为侧天窗。沿着天窗而下，在混凝土墙面上有规则地开了一些细小的缝，让人在不经意间瞥见室外的风景。
2.60年代，他设计了其职业生涯中的两件精品：威尼斯双年展的北欧展厅和挪威哈玛尔市的黑德马克博物馆。该博物馆很可能是费恩最伟大的成就。这标志着他脱离纯现代主义转向独创的、更具个性的建筑风格。
3.近年来，费恩设计了一连串受到高度称赞的挪威博物馆：如位于菲亚尔兰的挪威冰川博物馆（1991）、位于阿尔弗达尔的奥克茹斯特中心（1996）、位于鄂尔斯塔的伊瓦尔•奥森中心（2000）和位于霍尔登的挪威摄影博物馆（2001）。
国际奖项：1.先后获得普利兹克建筑奖和海因里希•特森诺金奖
国际演讲：
综合：
特殊成就：1.三年之前，费恩、格龙和七位其他年轻建筑师与阿尔内•科尔斯莫共同成立了挪威的“奥斯陆进步建筑师小组”（PAGON），开始推广现代主义建筑。
建筑作品：
费恩的建筑创作大致可分为3个阶段：
1.第一阶段是20世纪50年代初到60年代中期。作品主要包括了厄肯养老院、布鲁塞尔博览会的挪威馆、威尼斯双年展的北欧馆。这一阶段是费恩建筑创作的初期，以现代主义的抽象构图为主要设计手法。
2.第二阶段是20世纪60年代后期和70年代。在这个时期的作品中，费恩显示了其多变的设计手法和设计思想，但还隐含其一贯严谨理性的设计风格。
3.第三阶段是20世纪80年代到90年代早期。在这个阶段费恩对以前的设计思想和手法进行了总结——空间和建造得到了有机的统一。另外，费恩的个人气质也融人到建筑中，成为作品的又一特征。
3个阶段的代表作分别为北欧馆、海德马克博物馆和巴斯克别墅。
威尼斯双年展的北欧馆
结构：
空间：屋顶下面是层高 4.46m，面积470m2的无柱展览空间。并且屋顶的设计源于威尼斯夏日强烈的阳光，厚度则根据当地夏季太阳的运行轨迹确定。阳光经过混凝土梁，玻璃纤维板以及树叶的多次反射和折射后进入室内，温和均匀地弥漫在展厅内，不仅满足了展览要求，而且创造了挪威特有的飘忽迷离的日光。北欧馆是费恩第一阶段的代表作。在这个作品中，费恩关注屋顶结构和材料，
新技术：并通过精心的构造设计使其成为控制阳光进入室内的阀门，并完成了围绕树木展开的充满诗意地建构。
尊重环境、传统：树木，迷离的光线，清晰的建构元素，隐喻了挪威独特的自然环境和建造传统。
海德马克博物馆
可持续发展：费恩进而提出将一个现代建筑与废墟结合的设计概念，认为遗址现存的每一块砖石都有其价值，所有的断壁残垣都被充分利用（可持续发展）。新与旧的直接碰撞对话成为整个设计的核心和目标。该博物馆平面呈u型，从三面围绕露天遗址。新建部分主要是一条由斜坡和宽广的展室串联起来的走廊，悬浮在废墟和文物之上。素混凝土坡道从露天遗址开始，蜿蜒向上，与墙体直接碰撞后，毫不掩饰地冲破墙体进入室内，并经过三个相互孤立的素混凝土小凹室。小凹室用混凝土柱架空在废墟之上，用作展室。走廊巧妙地与遗址平行或相切布置，避免破坏原有遗址。在整个参观过程中，所有的历史遗迹都在游客的视平线之下，暗示着这些都是过去的故事。整条长廊成为费恩隐喻的界定过去和现在的地平线。
结构：费恩独特而清晰的建构观在这个建筑中得到了完美地表达了费恩认为建筑是外来语，而“建造”才是母语，对他而言没有建造就没有建筑。首先在结构上，费恩表达了清晰的建造逻辑。博物馆的新建部分与中世纪的墙体互相脱离，结构自成体系。坡屋顶以独立的木构架支撑，与墙体没有任何结构上的联系。室内的 凹室和斜坡道均用素混凝土柱架空于废墟之上，尽可能地不破坏地面遗址。
材料：其次对材料的运用上，费恩选择了三种简单朴实的材料——粗糙的素混凝土，光滑的平板白玻和原色的胶合木材。
空间：它们与遗址沧桑的砖墙一起形成了原始与现代，笨拙与精巧，敦实与通透，粗糙与光滑的对比，并在空间内产生强烈撞击，激发了空间的张力。
尊重环境： 巴斯克别墅位于奥斯陆附近的山，基地树木繁茂，风景迷人，可以俯瞰到奥斯陆的城市景观以及远处的海岸线。基地与波德克别墅非常相似，一样是繁茂的树林及坚硬的岩石地表，只是巴斯克别墅位于一个与山谷平行的山脊处，基地除了最高处的一块线形平地，其余是向山谷迅速跌落的坡地。费恩根据
细部精益求精：混凝土墙体犹如人工屏风一般从乱石中升起，轻巧的薄屋顶通过木质三角支架支撑在混凝土墙体上。墙体和屋顶之间留出一段距离作为侧天窗。沿着天窗而下，在混凝土墙面上有规则地开了一些细小的缝，让人在不经意间瞥见室外的风景。