笔记：听刘少雄讲《宋词之美》
2020-04-29 19:51阅读：
以下笔记记于2018年2月15号。
整理电脑又舍不得删掉，就放在这里吧。
彼时自己境况如何、为何会听宋词，早已不剩半点印象。
只记得那时候家里还是老房子，我在睡觉之前就会听一听。不仅听，还坐在床上拿着我的粉色索尼记了笔记。
爱学习的我，真可爱。
文学，真美好。
宋词的美感特质01
文学是生活化的、平易近人的。文学是语言文字的艺术。
学文学12年得到了什么？
文学是自己课外读小说读来的。
诗跟词的区别。
李白 绝句 七言歌行体
杜甫 律诗
文人的心性与文体的配合
如何阅读一首词。
晏殊和周邦彦 格调
身份 自我认同
如果柳永活在现在，他就是周杰伦、罗大佑。
《雨霖铃》北宋到明清 一直传唱
苏东坡
李清照 词的两种声音
当回忆变成一种美感
中国人如何把情感寄托在物中
文学的联想作用
欧阳修是江西人
苏东坡是四川人
宋词的美感特质02
认真生活、面对自己就能读懂文学。
文学帮助我们敏感地面对周遭的世界。
文学总是要回到生活中去论述的。
文学需要用心、用情去阅读。
文学需要经过阅读才能活起来。
微妙、温馨的一个过程。
阅读是带着一把火把，融化包裹作家的冰块。阅读是一个主客观互动的过程。
读者有自己的任务：用自己的情感与作家的情感进行交融。
文学的本性是艺术，与生命相关。
读者的参与才能唤醒过去沉睡的感情。
最后读的是自己，不是作者，把自己融进去。
一部电影叫《小精灵》
文体是一个躯壳，是一个躯体。
与内在相关，整体
一个躯体能反应一个人的内在状态。
每一个选择都有意义。
相人之学
喜欢唱歌，那你喜欢哪种类型的歌？
界定生命的不同形似
有自由的空间，但是需要合体
一个人会写诗，一个人会画画，一个人会填词，应该怎么表达自己呢？
很多人终其一生也不了解自己的心性，找不到适合自己的衣服
你的职业 你的伴侣 你的科系
词是怎样一种文体？
词是一种唐宋时候的流行歌曲，为了配合音乐演唱的。你什么时候开始喜欢流行歌曲的？
繁华都市 商业文明带出来的产物
大都市的商业环境：长安 杭州 成都
律诗的流行
王国维 《人间词话》：词之为体要眇宜修
中唐以前唱歌的都是男性：竹林七贤、江南逢李龟年、高渐离、大风起兮云飞扬
文人为什么要写闺怨诗？
男生与女生的生命形态是相通的。真正的男人只有帝王。只是家臣。
在唐以前，我们说的雅，典雅、高雅，需要经济条件，我们会看作者的出身。
陶渊明的诗在当时只是中品，审美观欣赏曹子建、谢灵运这样的文辞修饰的王侯贵族诗。
陶渊明能够被重新肯定是因为宋以后雅俗共赏的观念出现了，一直到宋代苏东坡出来之后。
唐传奇 考上进士，宁娶五家之女，不娶皇帝的女儿
北方的大姓：李、崔、王、郑
中唐以后，科举制度出现，苏东坡、白居易等平民也可以有地位
朝廷的策略 刘李党争
北方贵族与民间科举进士的斗争
新的美学观念形成，从民间走上去的文人可以大方地参与创作
这种合作慢慢让词变成抒情诗
也跟安史之乱有关系：以前最好的乐师、歌女都在朝廷，但是安史之乱以后，他们只能在都市里面用才能谋生
社会心理背景：漂泊他乡的异乡人在工作、考试遇到困难之余窝在歌肆一边喝酒、一边听音乐，求得一点错觉、一点安慰
词究竟是怎样一种文体？最基本的一点是，词可以唱：第一节到第二节需要逐渐加深、春蚕吐丝、余音绕梁，像一个漩涡，不断把听的人卷进去。
音乐是时间的艺术，所以时间是词的一个大的主题。时空对照、时间
“春花秋月何时了，往事知多少”
女孩子一般10岁之后会喜欢上流行歌曲。
那时候人跟母体分离、离开家、学习是非观念、生理心理发生变化、陌生感
开始收起文具，开始学习做一个小大人，只能在一个人的时候有这种说不出的感伤。
男生一般在初中的时候。原来自己没有那么厉害，不是总能考第一了。没有朋友了。童年不见了，美好的东西没有了。只好自己买一张cd来听，不听爸爸妈妈的唠叨。
词是一种青春之歌。主调是对时间的感伤：时不我与，好景不长，人生易逝。春会过去，花会凋落，人会老去，爱情会破灭，梦想会落空。不就是这样吗？
当你有这种意识的时候，词心就萌动了。
如果你的成长没有那么多变化，你可能没有那么强的体会。
李后主不愧能成为一个大词人，一夜之间，国破家亡，时空变化够大了吧。
李清照……
苏东坡……
词是一种很伤感的东西，充满了生命的失落感，以这个为主调。
但是，词的吸引力还在另一处。
纵然天荒地老，但是此情不渝。词的力量所在，对情的坚守。苏东坡、李清照、李后主、辛弃疾……
词里面有一种很执着的女生的感情。不能否定，一旦否定人生就幻灭了。
宋人多情是很值得注意的课题。
宋代文人治国，注定解决是失败的。时代不同了，需要有专业的人去管理国家的。
宋词两三万首，宋诗几百万首。为什么宋词是宋代文学的代表呢？男生把自己的感情投射在女生身上，还有一种坚韧的力量。
秦统一之后，汉代400多年，最长的朝代。
唐代 开疆辟土，建立大的帝国
280多年。
宋代 以文治国 党争不断
财经一团乱 但是有范仲淹那种文人
314年
宋代人被贬官都不会闲着的，比如欧阳修，用心在地方上做事建树
王安石、欧阳修《醉翁亭记》
宋代的敌人是最多的：辽、金、蒙古
文天祥屡战屡败，屡败屡战。那种执着。
《题都城南庄》
唐·崔护
去年今日／此门中，
人面桃花／相映红。
人面不知／何处去，
桃花依旧／笑春风。
诗充满美感和诗意，含蓄委婉，言简意赅、色泽清淡、
词会涂色。词是在歌楼妓院吟唱的，充满了灯光，有一种温馨、灿烂、美好的感觉，对外物的描写是具体的，让人有一种置身其中的感觉。
现在的流行歌曲会写情语，不会写景语，不断地说“我爱你，我想你，我恨你”，因为有mv。但是古时候的人很会写景语：白日依山尽，黄河入海流。
现在的流行歌曲很快，周杰伦这种吐字不清的也可以，音乐带动情绪就行了。但是词是很慢的，需要用文字打动你。
宋代300多年用的词牌不到1000个，但是现在一年有好几千个。
《生查子•元夕》
宋
欧阳修
去年元夜时，
花市灯如昼，
月上柳梢头，
人约黄昏后。
今年元夜时，
月与灯依旧。
不见去年人，
泪满春衫袖。
词表达的是当下的感受、正在发生的感受。时空交错感，“去年”已经不是去年了。
中国古代好多美丽重逢都发生在元宵节的。中国真正的元宵节是元宵节。元宵节是唯一的几个晚上可以不用宵禁的，男孩子女孩子都带着兴奋的心情外出。
词是抒情的艺术，写景不管写得多好，最后会落到情上。
两段，感情递进。反复吟唱。“依旧”已经有情绪了。
最后一句情绪倾泻而出，我猜想当时歌女还有表演的。
虞美人·春花秋月何时了
五代：李煜
春花秋月何时了？往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。
雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。
抒情的文体。由静到情，由远到近，由外到内。
用大自然的永恒不变对照人世变幻，“一切景语皆情语”：
夕阳无限好，只是近黄昏。
白日依山尽，黄河入海流。
明月几时有，把酒问青天。
写出了人类共同的经验、普遍的情绪情感。没有仔细的个人事例的叙述，只有泛指。
辛弃疾600多首词，没有一首直言家国之事。
歌词的抒情手法：与读者进行对话
李白：
君不见，黄河之水天上来，奔流到海不复回。
君不见，高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。
李清照：
莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦
天生词人：秦观
晏几道
“真古之伤心人也”
对时间的敏感性
浣溪沙·漠漠轻寒上小楼
宋代：秦观
漠漠轻寒上小楼，晓阴无赖似穷秋。淡烟流水画屏幽。
自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁。宝帘闲挂小银钩。
《浣溪沙》是填词最多的词牌，被称为“天下第一调”。
为什么可以借景言情？
除了在景里有人的情感，最关键的是景要有变化，时间上的变化。
“君不见，黄河之水天上来”
“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”
这种句子去写诗好了，不能入词的，女孩子唱不出来的。词必须是女性化的，阴柔的，暗淡的，细小的，含蓄的，缓慢的。
迷迷蒙蒙慢慢 浑浊音
“漠漠轻寒上小楼”动态的镜头：自下而上，由外而内
“晓阴无赖似穷秋”
点明时间是早上、不是秋天。“无赖”已经有情绪了，心灵无所依靠。我们每天都在寻觅。我们不能靠字典去了解诗词：穷秋＝深秋。“穷”没有生气、穷乏
押韵和“之乎者也”一样，是用来断句的，以前没有标点符号。每一个含韵的句子就是一个画面。
“自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁”把具体的东西比喻为抽象、虚幻的东西，主客体颠倒，说明女孩子一直活在自己的梦里、愁里。从上往下、从近到远。
“宝帘闲挂小银钩”好像一个镜头从外面摇进来，女孩子一个人孤单单地坐在自己的世界里。我们每个人都有这样的时刻，在自己的一个小小的世界里。
鹧鸪天
晏几道
彩袖殷勤捧玉钟，当年拚却醉颜红。舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风。
从别后，忆相逢，几回魂梦与君同。今宵剩把银釭照，犹恐相逢是梦中。
要写一个女孩子美，最好不要具体去写面容，因为实在是写不出。红楼梦里林黛玉的出场拼出来是个四不像。
“彩袖殷勤捧玉钟” 看的人是坐着的，平视的角度。
富家公子出身，颜色都是正红正绿。
“舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风。”像一幅油画，浓得化不开。杨柳腰，人面桃花。
思念一个女孩子并不一定是希望能跟这个女孩子在一起，而是这个女孩子象征着他的逝去的青春。
上阙：绵密的意象、过度的色泽
