古音遗韵--吟诵的历史和价值
2013-08-01 12:30阅读：
内容简介：吟诵，是汉诗文传统的唯一的诵读方式，同时也是主要的创作方式。吟诵，就是古代所谓的“读”。“读书”就是吟诵，“朗读”是大声吟诵，“朗诵”是大声背诵着吟诵。吟诵分吟咏和诵读两种形式，吟咏有曲调，诵读没有曲调，但都是按照汉语的特点和创作规律来进行的，与今日之所谓朗诵大为不同。百年以来，西方重音语言的诵读方式传入中国，抢去了“朗诵”、“朗读”这两个词，使我们今天被迫以“吟诵”称呼汉诗文诵读方式。更有甚者，以西方朗诵法诵读汉语诗文经典，遍行全国，流谬之远，成害之深，令人心寒。而国人竟已懵懂不知吟诵为何物，只当我汉诗文自古就是朗诵的，不讲句读，不讲声韵，只一味快念乱读。如此而欲解经典之深意，何啻缘木求鱼。在中国逐渐失去吟诵的同时，韩国和日本却继承了吟诵，将这个原本始于中国的吟诵在他们的国度流传和继承了下来。吟诵为国学利器，要复兴国学，弘扬传统，诵读经典，传承文化，都需要先传承吟诵，复兴吟诵。而复兴吟诵，需要首先抢救吟诵。如今，最后一代会吟诵的老先生普遍都在80岁以上，全国只有几千人，而且每天都在流失！此外，吟诵从古至今已经传承了三千年。所以，作为吟诵国度的后人，非常有必要把几近消亡的吟诵抢救下来、整理出来，作为非物质文化遗产复兴起来、传承下去-------
吟诵的界定
一、汉语古代诗词文赋的创作、传承、学习的语音方式，主要有唱、吟、诵、念四大类。念，就是用口语读。诵，是艺术化的念，强调清晰准确和语气情感，但没有音阶。吟，有音阶，是像唱歌一样地诵读。吟和唱的区别是：唱是音乐为主，语言为辅，目的在于欣赏曲调；吟是语言为主，音乐为辅，目的在于更准确地表达语言内容。
二、吟诵的概念历来不甚统一，没有固定的指称，有吟唱、吟咏、吟哦等多种说法。根据文献考证和采访调研，得出如下结论：吟诵是吟和诵的合称。在古代人的概念里，吟，即吟咏；诵，
即诵读。吟咏的对象多是诗词，诵读的对象多是文赋。吟咏一般有音阶曲调，但是也有个别的没有音阶曲调。诵读很多没有音阶曲调，但是也有相当部分是有音阶曲调的。为此，现在按有无音阶曲调，来区分吟和诵。
三、书不尽言，言不尽意。言之不足故有咏歌。文学本来就是通过非口语的形式来表达口语不能“尽”之“意”。诗词文赋，哪里有用口语形式写成的？文学是语言的艺术，而语言本是一种声音。文字只能反映语音的音质，却不能说明语音的音长、音强、音高。把文学当作文字来解释，或当作口语来阅读，又怎能体会文学的涵义？用什么声音形式创作，就当用什么声音形式欣赏。古代的诗词文赋，是用唱、吟、诵三种形式创作的。昆腔之前的唱已基本不存，所以唯有吟诵的形式最能接近原貌，最可体会涵义。古代的诗词文赋，皆可吟诵。
四、吟诵之诵，不是朗诵之诵。吟诵的诵，遵循传统的规则。朗诵是从西方传入的，在中国还不到百年的历史。百年之前，但凡识字者皆会吟诵，不会朗诵，与今日之情况恰好相反。
五、吟诵有广狭之分。广义吟诵，当指世界上所有语言中的吟诵现象。吟诵不独汉语所有。次广义吟诵，当指各民族对于汉语古典诗词文赋的吟诵。比如日本、朝鲜、越南以及中国多个少数民族都有汉诗文吟诵。狭义的吟诵，当指次广义吟诵中的“私塾调”，即通过私塾、家学等教育系统代代相传的吟诵，而非直接用民歌、戏曲等方式来吟诵诗文。狭义吟诵即“中华吟诵”。中国即用此概念申报世界级和国家级非物质文化遗产。
吟诵的体系
一、吟诵的语音，与当地方言有密切的关系。但是，没有全部用方言口语语音吟诵的。吟诵使用的是文读系统的语音。在北方，更接近官话，在南方，更接近当地方言。文读与方言口语的差异，在北方可在10％—30％左右，在南方更大，最多者甚至可达到80％。
二、吟诵的腔调，旧称为吟诗调、读书调等，我们统称吟诵调，在音乐学上的分类属于民歌的小调类。此前学界的关注极少。
三、吟诵调与当地的音乐体系相近，与当地的宗教音乐、民歌、琴歌、戏曲、说唱等都可能有互相影响的关系。吟诵调各地都不一样。一片地区也有相对固定流行的吟诗调，但是细究起来，则代代不同、人人不同、次次不同。
四、吟诵调和吟诵的方法，对于中国音乐，尤其是声乐的影响非常大。中国音乐体系的很多特点，都与吟诵有密切的关系。
五、吟诵是自娱的，不是表演艺术。更重要的是，吟诵是学习方法。怎样去吟诵一篇诗文，实际上就是怎样理解这篇诗文。学习者往往通过反复吟诵，不断修正，达到对诗文的记忆和理解。
六、吟诵又是即兴的，因为每次吟诵，吟诵者对作品的理解以及自己的感情都会有变化，所以吟诵每次也有不同。
七、古代的吟诵，还具有文人的特点。其审美趣味也是文人的。
八、各地的吟诵有各种发声特点，与汉族其他声乐有同有异，但总的来说，是汉语式的自然和自由地发声。它和汉语的特点结合非常紧密，是适合汉语特点并且放大汉语特点的。吟诵讲究以气驭声，依字行腔，腔音特征比较明显。
九、吟诵原则上没有节拍，不是均分律动的节奏。因为吟诵跟着感情走，感情的变化是没有节拍的。有节拍的吟诵是特殊情况。吟诵者根据自己的理解，始终控制着声音的高低、强弱、疾徐、曲直，变化分明。
十、一般吟诵是拖长腔的，所谓曼声长吟。古代的诗词文赋，本来每个字之间的间隔就是比较长的，并非如今口语的快速读过。音长超过口语常规，自然会让人联想其深意，是为言外之意。诗词文赋的涵义，就是建立在每个字拖长的语音形式之上的。这就是吟诵的创作方式。所以也用吟诵来欣赏之。
吟诵的规则
一、吟诵的方法分两大类。有格律者（近体诗词曲、律赋、骈文、时文等）为一类，依格律而吟诵；无格律者（古体诗、古文等）为一类，多有上中下几个调，吟诵时每句或做微调，组合使用，以求体现诗情文气。
二、吟诵者有一些基本调。这些调相互之间有一定的联系。这些调来自师承家传，或旁人之调，或自采别调，都经自己的语感改造过。这些调一般为古体诗的几个调（有上中下之分），近体诗的平起、仄起各数调，读文则与此接近。
三、吟诵者可以用基本调吟诵任何诗词文赋。只依字句和情绪做微调而已。但是，这不是好的吟诵。真正好的吟诵是吟诵自己喜欢的诗文，因为吟诵是自娱，没有感觉的诗文是不去主动吟的。这些喜爱的诗文经过反复吟诵，琢磨烂熟，在基本调的基础上，会又有改进，形成独特的曲调。
四、吟诵的要求有高低之别。其初级要求为：
1、平长仄短。此指格律诗文的音步所在，即二、四、六字（词中一字逗当不计）中的平声长。此外平声韵脚当长。其余的字，原则上都是短的。
2、依字行腔。中国所有的传统音乐都称依字行腔，而唯有吟诵最严。吟诵力求把每个字的涵义表达得最清楚，所以与字音最贴近。因此，吟诵调一般也是比较简单的结构，易学易记。
3、文读语音。吟诵是必须文读的，这样才能最接近诗文的原貌。南方方言各有文读语音系统。北方也有，而又以入声字的处理最为突出。综合以往的情况，可知当代的新吟诵，也须文读。主要是入声字要吟短，尤其是音步所在和重要的入声字要吟短音。押韵的字要尽量按平水韵发音，不可不使押韵。平仄不可混，如看、叹等字，要吟平声。其余如车读如驹等，因与吟诵调关系不大，似可不必太严。
符合此三条要求的，方为吟诵。掌握此方法的人，可以吟诵任何作品。
五、吟诵的中级要求为：
1、运气发声。吟诵当使用腹式呼吸，以丹田气发声，因而气度平和，意蕴深广，有彬彬君子之风。
2、腔音唱法。吟诵的唱法，在原则上是中国式的腔音，即音高、音强、音长不固定，始终以情而定，随时在飘动。
3、摇头摆身。吟诵者不可僵立不动，感情到处，自然有体态。摇摆不是匀速的，而是体现着吟诵者对声音的高低、强弱、疾徐、曲直的控制，如声音大时向后，声音小时向前。因为是腔音唱法，所以体态的变化多是柔和的，因而以摇为主。
做到这三条，其吟诵方有味道。
六、吟诵的高级要求为：
1、情通古人。吟诵就是反复琢磨作者的原意，体会诗文的涵义。终有一天，豁然贯通，与作者之心越千百年而相通，此篇之吟诵始成。
2、自成曲调。某些特别有感觉的篇目，才会反复吟诵，终至情通古人，而此时此篇的吟诵调，定与基本调有了比较多的差异，而只适用于此篇。
3、修身养性。吟诵者把吟诵作为自娱、学习、健身的手段，成为生活的不可或缺的一部分，此时吟诵对于身心健康、养气养性，都有重要的作用。
做到这三条，吟诵方至化境，为人生一大乐事也。
七、吟诵表达的涵义：吟诵表达三层涵义。
第一层是文字涵义，即字义，及音质意义。这是文字和朗诵都能做到的。
第二层是声韵涵义，即声母、韵母、声调、格律、开闭口音、长短音（入声）等表达的涵义。这是朗诵做不到的。
第三层是吟诵者对作品的理解。这一点朗诵可以做到，但对于古诗文做不好，因为朗诵表达理解的手段与古诗文是不切合的。
现重点解释第二层声韵的涵义。
百年以来，我们一直把汉语的诗歌当西方的poetry讲，只从字面解释诗歌的涵义。然而，汉语的诗歌原是吟诵出来的，先吟后录，所以我们叫“做诗”不叫“写诗”。吟诵的时候，字音拉的很长，字音本身的声音意义就被放大、加强、夸张，从而占据了诗歌意义的很重要的部分。声韵的意义与字面的意义的结合，方是汉语诗歌涵义的全部。当我们抛弃声韵意义的时候，诗歌的涵义不仅仅是不完整、不深刻的，而且我们对字面意义也往往会产生误解，因为当字面意义可以有不同解释的时候，我们不知道作者的真正意图是什么。答案其实在声韵里。
好诗一定声韵优美而又意义深刻。当我们说某诗好的时候，叫做“脍炙人口”，没有说“脍炙人目”的，因为诗歌实际上是流传于口头的。声韵不美，不可能流传，不可能成为名作。不要以为一首诗好，就是因为它写的这个意思好，古代的诗成亿成兆，因袭抄改，而主题又不外风花雪月、伤春悲秋、怀才不遇、人生苦短，难得哪首诗能写出很独特的意思来。很多名作的意思，早就有别人说过，然而彼诗不传，声韵之故也。
如果一首诗的声韵意义和字面意义相矛盾，这就不是一首好诗，难以流传广布，也就很少有机会看到它。另一方面，矛盾的声韵会改变作者想要表达的意思，诗成之后是不属于作者的，它自己有腿会走的。读者会从诗中读出别的意思来，诗的涵义仍然是声韵和字面的结合。所以，也不必担心声韵分析是否符合作者的原意啊？诗做成了，就进入了中国诗歌的意义阐释体系，它只能在这个系统中表达自己的涵义。而这个系统，是吟诵的。
只有吟诵，才能表达出诗歌的声韵意义。朗诵是不可能的。那是外国人读汉诗，而且是不尊重中国诗歌的读法。只有吟诵，才能体会到诗歌的真正涵义、全部涵义、深层涵义、正确涵义。好的吟诵，会准确地传达出诗文的声韵涵义。这就是吟诵的规则，也是吟诵之所以成为三千年来的教学方法、学习方法、欣赏方法的主要原因。
吟诵的前世今生
吟诵在古代
一、东汉以前有歌有诵，是否有吟尚不明。尽管有个别文献提到了吟，但是语焉不详。上古的吟的情况尚待进一步研究。
二、东汉以后有歌有吟有诵。凡诗文皆可吟诵，历代的歌诗（诗、骚、乐府、词、曲等）在不能歌之后，亦用吟诵之法传承。凡文人皆会吟诵，唱和酬答，教育学习，皆用吟诵。历史上有很多吟诵名家，如谢安、王阳明等。
三、明清两朝，吟诵尤为发达，更为学习诗词文赋和八股文的方法。
四、桐城派创其独特的古文吟诵法，倡导“因声求气”，其法流传至今。
吟诵在近现代
一、1905年清朝废除科举。私塾面临困境，吟诵首次受到打击。民国建立，新学堂勃兴。私塾进一步消亡。抗日战争私塾再遭灭顶。
二、20世纪初，西方的朗诵方式随话剧进入中国。同时教育界热烈讨论如何诵读汉语作品的问题。一度有“两字一顿”读法。抗日战争时，朗诵诗盛行。其后汉语朗诵遂定型，并取代吟诵。至今话剧腔和抗战腔仍对汉语朗诵有影响。
三、1920年唐文治先生创办无锡国专，大力提倡吟诵。20年代赵元任先生首次研究吟诵。1934年、1948年唐文治先生两次录制唱片，发行海内外。
四、1946年台湾收复不久，为推行国语之难，求教于北大。北大魏建功先生召集几十位著名学者，开会研讨，一致开出“吟诵”药方。此会遂被命名为“吟诵与教育”研讨会，发言记录尚在。今日台湾吟诵尚存，而大陆吟诵濒临失传，岂不可叹！
五、建国以后，吟诵不再进入课堂。但“文革”以前很多著名学者都曾撰文提倡吟诵，如赵元任、朱自清、叶圣陶、杨荫浏、俞平伯等等。
六、2008年，常州吟诵列入国家级非物质文化遗产名录。
七、2007年，徐健顺成立中央民族大学紫竹诗社，开始吟诵采录与推广规则。2008年，首都师范大学中国诗歌研究中心召开“吟诗调研讨会”。2009年10月，在北京召开“中华吟诵周”，海内外名家云集，参与活动的师生6000多人。同年，中国语文现代化学会吟诵分会（中华吟诵学会）被民政部批准成立。
吟诵的现状
一、如今年龄在100岁以上的读书人，都会吟诵。但今在世者凤毛麟角。今世最后一批会吟诵的先生，年龄基本上都在80岁以上，他们是因为有特殊机缘，在新学堂勃兴的时候，却去读了私塾，而得以学会的吟诵。这样的先生也极其寥寥了。据不完全统计，全国各地都有会传统吟诵的最后一批先生，大概每个市（包括各郊区县）有1－10名左右，北京有百名左右，也有的市已经没有会吟诵的人了。
二、会传统吟诵的先生中很多人只会部分文体的吟诵，少数学养深厚、书香世传的先生吟诵的文体比较全面。吟诵人比较多、吟诵保留尚比较系统的地区有江苏常州、福建漳州、广东广州、湖南长沙、河北河间、北京等地。
三、很多尚在世的老一辈的著名学者都会吟诵，如周有光、南怀瑾、霍松林、冯其庸、叶嘉莹、吴小如、戴逸、钱绍武等等。
四、全国各地的吟诵调都不一样，每个人的吟诵调也有差异。但是都遵循着一些普遍的规律。
五、总的来说，五至十年之后，传统吟诵将基本消失。能否在这段时间内把传统吟诵系统地保留下来，对今后吟诵的发展至关重要。因为各地的吟诵调不一样，新吟诵需要传统吟诵作为基础，否则将成无源之水。
温州话吟诵亟需保护传承以及申请非物质文化遗产
温州话是南部吴语的代表方言，属正统的古汉语“化石”，保留了大量的古语古音，很接近华夏祖先的语言。普通话受北方古游牧民族的影响，北部吴语受雅音官话的影响，而南部吴语则由于地理原因，成为古吴语的继承者。同时，温州话与古闽语、古楚语、古江东语都有密切的联系。
温州话吟诵和其他地方方言吟诵一样，古已有之，有着千年的传统历史文化。此后随着现代西方朗诵方法的引进，逐渐消失了，现在存世的会吟诵老人已经屈指可数了，其中较为有名的有南怀瑾等---。这些老人至少都是80岁以上了，像南怀瑾老先生已经95岁了，身体不佳。故而如果要申请非遗最好能在这些老先生（活化石）还在世，余音尚在，影响尚存，应及早申请较为可行。申遗从市级开始，到省级再到国家级。常州话吟诵已经于2008年申请到了国家级的非遗。温州话吟诵中包含温州话、瑞安话、乐清话、平阳话等地方话吟诵，其中瑞安话吟诵又极具韵味。由温州市图书馆采录和搜集的温州地区的老先生吟诵者约计21位，并将其录音或录像整理到温州方言数据库吟诵专题栏目。
吟诵为中国传统文化，在吟诵濒临灭绝的状态下，恢复和传承吟诵是亟需必要的，如中华吟诵申请世界级的非物质文化遗产成功，将和昆曲和古琴一样具有世界级的文化价值，作为同属于中华吟诵一个分支的温州话吟诵也将具有同等价值。
注明：以上部分资料转载自中华吟诵学会资料
附：温州话资源库http://wzhzy.wzlib.cn/index.htm
