美丽的苗寨，PM2.5常常在50以下，有天竟然只有10，空气甘甜，吸一口徐徐吐出，胸中涨满幸福感。
早晨的山峦，淡墨轻岚，要太阳出来云雾才褪尽淡去。
寒冬的元月，一时无寒意，薄毛衣外套一件苗家盛装，就可以了。
每天跑完10km，吃完早餐，坐下来泡壶云雾茶，开始一天
新浪博客
美丽的苗寨，PM2.5常常在50以下，有天竟然只有10，空气甘甜，吸一口徐徐吐出，胸中涨满幸福感。
早晨的山峦，淡墨轻岚，要太阳出来云雾才褪尽淡去。
寒冬的元月，一时无寒意，薄毛衣外套一件苗家盛装，就可以了。
每天跑完10km，吃完早餐，坐下来泡壶云雾茶，开始一天
写字的工作，或其他的工作。
寒冬不寒，窗外玉兰花开，红叶成串。跑步时路边采回一枝红叶，放在工作台一边，看它绽放傲然沉静的美。
苗绣在本质上，是一种关于爱的艺术。
许多的岁月，外婆坐在“美人靠”上，绣了衣服给母亲穿，并教会母亲这门手艺。母亲长大出嫁，又绣了衣服给女儿。女儿再成家，再绣衣服给女儿，子子孙孙循环往复，就绣成了一部爱的历史。
人的自爱是一辈子的事情，但有时没有他爱，自爱也难完成。譬如穿盛装就得有母亲或外婆帮手才能穿戴整齐，得有另一双手来整理衣领，系腰带，理裙子。
我以为我自己能穿，确实也能，但没能穿出纤细的腰身。原来盛装的两片前襟得完全重叠方出身形，穿过了也不一定懂得。
穿衣要学，叠衣服也要学。苗家妈妈拿着盛装，要我拿着另一件，让我跟着一步步学来：左手伸进袖笼，捏着袖子拉出一半，理平后夹在腋下；右手照做，折好另一只袖子。衣服再上下对折，左右跟着往中间一折，衣服就叠成了书本样。
弃之不用的鸟窝编织得巧，忍不住捡它回来，想曾经的鸟妈妈在这个窝里，呵护过多少仔仔，哺育它们一个个飞出去。
鸟窝的编织之意，与苗家人爱的历史，是同样的一个意思。
在我的认为里，刺绣应该是一件洗净纤手，坐在窗前安静而为的美好事情。而事实却是，绣的那个人，要忙完了无数的种种粗活才坐下来绣上几针。每天绣几针，十几针，几百针，来年一件精美的绣衣，就暖暖地穿在身上了。
很想说，在旧与新之间，往往是旧的工艺之美，完胜新的工艺。不要觉得看不见过去的人如何刺绣，就不知道她们虔诚的态度。刺绣放在眼前，细腻温柔的气息就能读到。过去的人，心易于安详，绣品也宁静大气。
常常讶然于苗绣在配色上的自由度，原以为这是一种长期的手工劳动所致的审美，不想却还有别的原因。是原先买的丝线用完了，下一次要等到卖了家里的鸡蛋，再换一点丝线，刺绣才能进行。这么一次次的，每次的丝线颜色都有差异，就有什么颜色绣什么了。美，成就于天然，也成就于偶然。
苗绣的颜色令人讶异，绣技亦让人叹为观止。百年前的绣品，同样能感受到它的主人的神秘气息与精工细作。
在这样的刺绣里，时间不以寸来形容，是一毫米一毫米的跨越。
破线绣是将丝线分成5至8股的一种绣法，绣面柔滑如绸缎，媲美苏绣的“匀顺和光”。不过我们却未必晓得，当初苗家绣娘要将丝线分股，完全是因为丝线太贵，或养蚕艰苦，一根线要分开来用，才算既节约了绣线，又显示了绣技。
这么绣着绣着的，百年千年下来，就绣成了苗家独特的文化传统。
苗家女儿学刺绣的年龄，与汉家女儿读书的年龄相当。在同样懵懂的年纪，我们拿笔，她们拿针。苗家女儿是不一定非要识字的，在一个生产生活自给自足的偏远之地，种田吃饭，织布穿衣，刺绣有美服，就是全部的事，天大的事。
母亲生来有天职。小小年纪，捏着一根几乎拿不住的细针，先学数纱绣，再学平绣，继而学破线绣。没有三五年的埋头训练，品相秀美的绣品出不来。但真的穿着自己绣出的第一件绣衣走亲访友，或过苗年，跳芦笙，得到艳羡赞慕的眼光，自然也明白了刺绣为什么是人生好重要的事。
衣服绣，裙子绣，手帕绣，鞋子也绣。早年绣给自己，后来绣给孩子。
艺术家大概都会认同“没有手艺，不足以体现精神”这句话。但成全手艺最重要的，又必须是端正的态度。一如人生的态度必须端正，才能得到爱的幸福一样。美的幸福也必须怀着一颗克服难度的心，才到达精致。
少女时的白跃兰婆婆长得很乖（右），老了仍然好看得很。老人家给我讲故事说，她16岁已成为村寨里的巧手姑娘，身上的衣服是自己做的，百褶裙是自己缝的，裙子前面的绣片也是自己绣的。为了去县城的照相馆照相，她拿上父亲给的五毛钱，约好姐妹，早早地起床梳妆打扮，走路5个钟头到县城，拍完照片再走回家。这是她唯一保留下来的一张年轻时的相片。
我喜欢婆婆，买下了她30多年前做的一条家织布百褶裙，要把这条裙子一直留在身边。
生命珍贵，每一天，就应该过得这么清新，诚实，值得。
寒冬不寒，窗外玉兰花开，红叶成串。跑步时路边采回一枝红叶，放在工作台一边，看它绽放傲然沉静的美。
苗绣在本质上，是一种关于爱的艺术。
许多的岁月，外婆坐在“美人靠”上，绣了衣服给母亲穿，并教会母亲这门手艺。母亲长大出嫁，又绣了衣服给女儿。女儿再成家，再绣衣服给女儿，子子孙孙循环往复，就绣成了一部爱的历史。
人的自爱是一辈子的事情，但有时没有他爱，自爱也难完成。譬如穿盛装就得有母亲或外婆帮手才能穿戴整齐，得有另一双手来整理衣领，系腰带，理裙子。
我以为我自己能穿，确实也能，但没能穿出纤细的腰身。原来盛装的两片前襟得完全重叠方出身形，穿过了也不一定懂得。
穿衣要学，叠衣服也要学。苗家妈妈拿着盛装，要我拿着另一件，让我跟着一步步学来：左手伸进袖笼，捏着袖子拉出一半，理平后夹在腋下；右手照做，折好另一只袖子。衣服再上下对折，左右跟着往中间一折，衣服就叠成了书本样。
弃之不用的鸟窝编织得巧，忍不住捡它回来，想曾经的鸟妈妈在这个窝里，呵护过多少仔仔，哺育它们一个个飞出去。
鸟窝的编织之意，与苗家人爱的历史，是同样的一个意思。
在我的认为里，刺绣应该是一件洗净纤手，坐在窗前安静而为的美好事情。而事实却是，绣的那个人，要忙完了无数的种种粗活才坐下来绣上几针。每天绣几针，十几针，几百针，来年一件精美的绣衣，就暖暖地穿在身上了。
很想说，在旧与新之间，往往是旧的工艺之美，完胜新的工艺。不要觉得看不见过去的人如何刺绣，就不知道她们虔诚的态度。刺绣放在眼前，细腻温柔的气息就能读到。过去的人，心易于安详，绣品也宁静大气。
常常讶然于苗绣在配色上的自由度，原以为这是一种长期的手工劳动所致的审美，不想却还有别的原因。是原先买的丝线用完了，下一次要等到卖了家里的鸡蛋，再换一点丝线，刺绣才能进行。这么一次次的，每次的丝线颜色都有差异，就有什么颜色绣什么了。美，成就于天然，也成就于偶然。
苗绣的颜色令人讶异，绣技亦让人叹为观止。百年前的绣品，同样能感受到它的主人的神秘气息与精工细作。
在这样的刺绣里，时间不以寸来形容，是一毫米一毫米的跨越。
破线绣是将丝线分成5至8股的一种绣法，绣面柔滑如绸缎，媲美苏绣的“匀顺和光”。不过我们却未必晓得，当初苗家绣娘要将丝线分股，完全是因为丝线太贵，或养蚕艰苦，一根线要分开来用，才算既节约了绣线，又显示了绣技。
这么绣着绣着的，百年千年下来，就绣成了苗家独特的文化传统。
苗家女儿学刺绣的年龄，与汉家女儿读书的年龄相当。在同样懵懂的年纪，我们拿笔，她们拿针。苗家女儿是不一定非要识字的，在一个生产生活自给自足的偏远之地，种田吃饭，织布穿衣，刺绣有美服，就是全部的事，天大的事。
母亲生来有天职。小小年纪，捏着一根几乎拿不住的细针，先学数纱绣，再学平绣，继而学破线绣。没有三五年的埋头训练，品相秀美的绣品出不来。但真的穿着自己绣出的第一件绣衣走亲访友，或过苗年，跳芦笙，得到艳羡赞慕的眼光，自然也明白了刺绣为什么是人生好重要的事。
衣服绣，裙子绣，手帕绣，鞋子也绣。早年绣给自己，后来绣给孩子。
艺术家大概都会认同“没有手艺，不足以体现精神”这句话。但成全手艺最重要的，又必须是端正的态度。一如人生的态度必须端正，才能得到爱的幸福一样。美的幸福也必须怀着一颗克服难度的心，才到达精致。
少女时的白跃兰婆婆长得很乖（右），老了仍然好看得很。老人家给我讲故事说，她16岁已成为村寨里的巧手姑娘，身上的衣服是自己做的，百褶裙是自己缝的，裙子前面的绣片也是自己绣的。为了去县城的照相馆照相，她拿上父亲给的五毛钱，约好姐妹，早早地起床梳妆打扮，走路5个钟头到县城，拍完照片再走回家。这是她唯一保留下来的一张年轻时的相片。
我喜欢婆婆，买下了她30多年前做的一条家织布百褶裙，要把这条裙子一直留在身边。
生命珍贵，每一天，就应该过得这么清新，诚实，值得。