巫舞是中国古代不可缺少的舞种分支，其中那种风格与神韵更是让其具有了不少神秘的色彩，而《楚腰》这个剧目就是孙颖老师根据古楚巫风的特质所创作的经典剧目之一，其中那种富有内涵的文化观念和尊重历史的思考方式是真正值得我们深深探讨的，可见这种独特的文化观所连接的审美是多么具有意义，那么我就借这巫舞之风的神秘来浅谈剧目《楚腰》的审美特性。
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巫舞是中国古代不可缺少的舞种分支，其中那种风格与神韵更是让其具有了不少神秘的色彩，而《楚腰》这个剧目就是孙颖老师根据古楚巫风的特质所创作的经典剧目之一，其中那种富有内涵的文化观念和尊重历史的思考方式是真正值得我们深深探讨的，可见这种独特的文化观所连接的审美是多么具有意义，那么我就借这巫舞之风的神秘来浅谈剧目《楚腰》的审美特性。
发展
在夏商周时期巫舞是一个重要的舞种，因为它是政治集团统治国家的特殊工具，而所处时期最具代表性的就是楚国的祠神歌舞，“①所以巫风就是楚文化甚至也是长江文化的一大特色。楚国的巫风，在楚辞、汉赋等文献中留下了更多的记录。
作为原始宗教的巫术，并非迟至春秋战国才独盛于南方楚地。早在商代，中原的巫风就很盛了。但因为在周朝时期周公制礼作乐，对祭祀典礼作出一系列明确规定，制约了巫风的发展蔓延，从而使处于南方的楚地的巫风更加盛行。其原因在于以下几点：
㈠地域与思想礼教方面
㈡思想开放、不受礼教约束具有丰富的想象力
㈢帝王喜好
对于舞蹈而言以上的观点是影响整个楚地舞蹈风格化的重要因素，地域位置、思想观念、帝王喜好看似与其之间的关系并不密切，但其中的联系并不是表面看来的如此简单，舞蹈的发展在历来都是具有独特性的，也从最简单看来就是地域位置带来的，独特的地理风貌能够促使当地区域的人们有独特的生活方式和看待事物的方式，这就好比一个舞者的身体一样，可以适合各种不同类型的舞蹈。再进一步讲思想是一个群体的精神支柱，独特的人群有着自己独特的思想，也好似舞者身体中给予舞蹈的情感所在。再进一步讲舞蹈也是需要不断进步与改造的，文中所说的帝王喜好就是一种促使当地舞蹈发展进步的动力，这也更能映射出舞蹈需要这种风尚的促进。
㈠静态舞姿
②楚地舞蹈的身体姿态在1949年2月出土于长沙市东郊陈家大山楚墓中的著名人物龙凤帛画中有详细的表现，“画中的女性形象主要特征是：广额、皓目、细眉、重髻、宽袖、纤腰、曳地长衣。这个人物形象典型地向我们显示了战国时代荆楚一带对人体及其修饰的审美风尚。简而言之，这种静态审美造型可以用“细腰”、“宽袖”概括。《韩非•二柄》说：“楚灵王好细腰，而国中多饿人。”梁朝张率《楚王吟》有“相看重束素，惟欣争细腰”。楚灵王的这种偏好，一面为整个荆楚之地的审美习尚所制约，一面又影响时尚。应该说爱好细腰宽袖本来就是荆楚之地的地方习俗。可以说这些在这些静态的造型表现出了“小腰秀颈”和“长袂拂面”这两个特点，直接关系到楚舞的基本特征。”
㈡动态舞姿
“②就动态审美造型而言，楚舞当以“飘逸”和“S”型概括。它们一面来自楚地的浪漫气息，一面来自巫舞的女性主体。在楚地的舞蹈中有飘飘然的效果，这当归长袖，除在送神舞中拈香草而舞外，一般均徒手长袖而舞。长袖是舞者手臂的延长，楚舞舞者在舞动中，配合躯干的曲线和曳地长裙的飘洒，运用臂膀含蓄的力量将长袖横甩过头部，在头顶规则地形成一个弧线，另一臂反方向将袖从体前甩过，两袖形成一个弧度很大的“S”，身躯也同时形成一个弧度较小的“S”，两个S套在一起，成为一个极优美的塑型。长袖的扬举和长裾的飘曳，造成了体态如“娇龙”、“惊鸿”的效果。楚舞动态造型另一个特色是轻柔。轻柔美的造成，依赖与舞蹈动作的灵动，不僵不板，同时还得力于舞腰的纤细灵活。”
通过以上的表述我们能够看到楚地舞蹈是利用腰部等身体部位所造成的独特审美，也可以说这种审美是离不开楚地的独特文化和其所蕴含的独特审美风尚所造成的。
通过以上的论述我们能够感受到楚地舞蹈的风格，而在中国古典舞中，剧目《楚腰》表现的是古楚地的巫舞风尚，其中蕴含了许多独特的文化审美。
㈠剧目《楚腰》服饰所带来的内涵
在舞蹈之中我们先能够看到舞者的头饰，这些头饰是由数根羽翎所组成的羽冠，而这羽冠代表的就是一种独特的文化观与审美，在古代文化之中有着图腾一说。“③“鸟”图腾崇拜是中国古代最重要的图腾崇拜之一，从最早的“东夷文化”到“西藏岩画”、从神秘的“三星堆文化”到浪漫的“荆楚文化”，“鸟”图腾无疑占据着重要的地位与作用。“鸟”崇拜有深远的自然、历史、社会原因。古代楚地山川河流众多，鸟是当时人们所知道飞得最高、飞得最远的动物。鸟的作用十分神奇，由于它与人们生活可远可近，与自然万物、草木虫鱼能相处和谐，甚至在“鸟”通“日”的传说中，还可指代太阳，所以将人“神秘化”、“羽人化”，希望得到鸟的“神性”，就显得不足为奇了正是由于这些历史记载，孙颖在舞蹈《楚腰》的服装设计和造型上随处可见“羽人”形象的特征，上文中提到的“九凤”就是楚人对鸟图腾崇拜的最佳诠释，而其所居的“大荒之中”，据推测，应该就是楚地。舞蹈《楚腰》服饰中的“蝶袖”、“羽冠”等装束，突出表现了楚人对“鸟”图腾崇拜的审美情趣和审美意象。”
㈡巫风文化在《楚腰》中的体现
在舞蹈中我们还可以看到舞者通过开场的围圆的情形，这个特点是因为孙颖教授所要表现的舞蹈主体是“楚地巫风”以及巫女，“④《商书•伊训》这样界定“巫风”：“敢有恒舞于宫，酣歌于室，时为巫风。”这段话没有提到歌舞所以祀神媚神的作用，但“恒舞”、“酣歌”则体现了巫在载歌载舞的祭祀活动中，通过身体迸放出来的激情。《楚腰》整个舞蹈表演的过程就是祭祀的过程，舞者围圆随音乐而晃动为祭神做了铺垫，营造出神秘的意境。”从历史文化角度来讲，在古楚地的文化之中，“巫女”是承接人间与神之间沟通的特殊职业，“巫女”围圆其一表现的是中国古代天圆地方的思想，其二是表现对天的敬畏以及对图腾对神的敬重。舞蹈中我们还能够看到舞者频频晃头而舞的情形，那是因为“巫”这个特殊职业所带来的特性，通过向上晃动、左右甩动，加之不停的以方、菱、圆、长线等队形来表示巫女正通过晃头而舞来接受上天或神的信息，也说明“女巫”达到了“通神”的境界，心神沟通，物我两忘。最后女巫们通过伸展双臂，跑出龙摆尾的姿态，充分体现出“巫女”的疯狂，让文化感更加浓郁，这就是孙颖教授为何强化这一动作的原因。
㈢楚地风格带来的肢体韵律
舞蹈中我们不难看到一些对于古楚舞蹈特殊动作的表现，通过频频的折腰、甩袖，这就完全表现了古楚地文化“楚灵王好细腰，而国中多饿人”、“相看重束素，惟欣争细腰”的特性，通过这些动作强调舞蹈取材背景及地区的范围。舞蹈之中重视气息、韵律的独特运用，在每一次的收、放的过程中轻重缓急的呼吸有着中国古典舞独特风韵。动作中舞者回手拂面表现出楚地女子妩媚和俏丽的风格，“④在表现“巫”的同时，展现出女性柔美的一面。从“女巫”眼中传达出来的神情，时而迷幻、神秘，时而俏丽、顽皮，不仅体现了女巫歇斯底里的疯狂气韵，还刻画了女子身上固有的优美与婀娜，将无拘无束和不懈不怠的精神，消融在日月、风云、雷电、山川、神鬼、龙凤的意象群中，完整的表现了楚地女子“亦神亦人”的风貌。”这样的安排使舞蹈符合古代宫廷“俗乐舞”的审美，让舞蹈在浓重的神秘文化仪式之下并不缺少观赏性，也让我们在感受文化气息的同时也能够得到深深的欣赏之感。
㈣通过自身的舞蹈学习感受《楚腰》的文化感
《楚腰》编创的重在文化的考究和品鉴，孙颖教授更是在注重文化的内涵之中加上了些许灵动的美感，通过头、手、腰、腿等部位动作的强化让舞蹈更具欣赏价值。所以说剧目《楚腰》的审美主体在于楚地的独特文化。
剧目《楚腰》是中国古典舞经典剧目之一，它是在发展和传承中国传统的古楚地“巫舞”文化。也就是说在现今社会之中，这种“巫舞”文化需要我们新一代舞者更加重视和传承，他所代表的不单单是中国古典舞，更重要的是中国文化，它的典型性能够传达出中国文化所具有的内涵。神秘的“巫文化”就是给予这剧目最大的审美因素，没有文化的依靠是无法表现一个民族的深厚内涵的，所以说《楚腰》的审美特征就是那“巫文化”点滴的传承。
参考文献：
①《江汉论坛》作者：陈金刚
②《宗教与舞蹈》
③《民网重庆视窗》
④《汉唐古典舞师生文选》
在夏商周时期巫舞是一个重要的舞种，因为它是政治集团统治国家的特殊工具，而所处时期最具代表性的就是楚国的祠神歌舞，“①所以巫风就是楚文化甚至也是长江文化的一大特色。楚国的巫风，在楚辞、汉赋等文献中留下了更多的记录。
作为原始宗教的巫术，并非迟至春秋战国才独盛于南方楚地。早在商代，中原的巫风就很盛了。但因为在周朝时期周公制礼作乐，对祭祀典礼作出一系列明确规定，制约了巫风的发展蔓延，从而使处于南方的楚地的巫风更加盛行。其原因在于以下几点：
㈠地域与思想礼教方面
㈡思想开放、不受礼教约束具有丰富的想象力
㈢帝王喜好
对于舞蹈而言以上的观点是影响整个楚地舞蹈风格化的重要因素，地域位置、思想观念、帝王喜好看似与其之间的关系并不密切，但其中的联系并不是表面看来的如此简单，舞蹈的发展在历来都是具有独特性的，也从最简单看来就是地域位置带来的，独特的地理风貌能够促使当地区域的人们有独特的生活方式和看待事物的方式，这就好比一个舞者的身体一样，可以适合各种不同类型的舞蹈。再进一步讲思想是一个群体的精神支柱，独特的人群有着自己独特的思想，也好似舞者身体中给予舞蹈的情感所在。再进一步讲舞蹈也是需要不断进步与改造的，文中所说的帝王喜好就是一种促使当地舞蹈发展进步的动力，这也更能映射出舞蹈需要这种风尚的促进。
㈠静态舞姿
②楚地舞蹈的身体姿态在1949年2月出土于长沙市东郊陈家大山楚墓中的著名人物龙凤帛画中有详细的表现，“画中的女性形象主要特征是：广额、皓目、细眉、重髻、宽袖、纤腰、曳地长衣。这个人物形象典型地向我们显示了战国时代荆楚一带对人体及其修饰的审美风尚。简而言之，这种静态审美造型可以用“细腰”、“宽袖”概括。《韩非•二柄》说：“楚灵王好细腰，而国中多饿人。”梁朝张率《楚王吟》有“相看重束素，惟欣争细腰”。楚灵王的这种偏好，一面为整个荆楚之地的审美习尚所制约，一面又影响时尚。应该说爱好细腰宽袖本来就是荆楚之地的地方习俗。可以说这些在这些静态的造型表现出了“小腰秀颈”和“长袂拂面”这两个特点，直接关系到楚舞的基本特征。”
㈡动态舞姿
“②就动态审美造型而言，楚舞当以“飘逸”和“S”型概括。它们一面来自楚地的浪漫气息，一面来自巫舞的女性主体。在楚地的舞蹈中有飘飘然的效果，这当归长袖，除在送神舞中拈香草而舞外，一般均徒手长袖而舞。长袖是舞者手臂的延长，楚舞舞者在舞动中，配合躯干的曲线和曳地长裙的飘洒，运用臂膀含蓄的力量将长袖横甩过头部，在头顶规则地形成一个弧线，另一臂反方向将袖从体前甩过，两袖形成一个弧度很大的“S”，身躯也同时形成一个弧度较小的“S”，两个S套在一起，成为一个极优美的塑型。长袖的扬举和长裾的飘曳，造成了体态如“娇龙”、“惊鸿”的效果。楚舞动态造型另一个特色是轻柔。轻柔美的造成，依赖与舞蹈动作的灵动，不僵不板，同时还得力于舞腰的纤细灵活。”
通过以上的表述我们能够看到楚地舞蹈是利用腰部等身体部位所造成的独特审美，也可以说这种审美是离不开楚地的独特文化和其所蕴含的独特审美风尚所造成的。
通过以上的论述我们能够感受到楚地舞蹈的风格，而在中国古典舞中，剧目《楚腰》表现的是古楚地的巫舞风尚，其中蕴含了许多独特的文化审美。
㈠剧目《楚腰》服饰所带来的内涵
在舞蹈之中我们先能够看到舞者的头饰，这些头饰是由数根羽翎所组成的羽冠，而这羽冠代表的就是一种独特的文化观与审美，在古代文化之中有着图腾一说。“③“鸟”图腾崇拜是中国古代最重要的图腾崇拜之一，从最早的“东夷文化”到“西藏岩画”、从神秘的“三星堆文化”到浪漫的“荆楚文化”，“鸟”图腾无疑占据着重要的地位与作用。“鸟”崇拜有深远的自然、历史、社会原因。古代楚地山川河流众多，鸟是当时人们所知道飞得最高、飞得最远的动物。鸟的作用十分神奇，由于它与人们生活可远可近，与自然万物、草木虫鱼能相处和谐，甚至在“鸟”通“日”的传说中，还可指代太阳，所以将人“神秘化”、“羽人化”，希望得到鸟的“神性”，就显得不足为奇了正是由于这些历史记载，孙颖在舞蹈《楚腰》的服装设计和造型上随处可见“羽人”形象的特征，上文中提到的“九凤”就是楚人对鸟图腾崇拜的最佳诠释，而其所居的“大荒之中”，据推测，应该就是楚地。舞蹈《楚腰》服饰中的“蝶袖”、“羽冠”等装束，突出表现了楚人对“鸟”图腾崇拜的审美情趣和审美意象。”
㈡巫风文化在《楚腰》中的体现
在舞蹈中我们还可以看到舞者通过开场的围圆的情形，这个特点是因为孙颖教授所要表现的舞蹈主体是“楚地巫风”以及巫女，“④《商书•伊训》这样界定“巫风”：“敢有恒舞于宫，酣歌于室，时为巫风。”这段话没有提到歌舞所以祀神媚神的作用，但“恒舞”、“酣歌”则体现了巫在载歌载舞的祭祀活动中，通过身体迸放出来的激情。《楚腰》整个舞蹈表演的过程就是祭祀的过程，舞者围圆随音乐而晃动为祭神做了铺垫，营造出神秘的意境。”从历史文化角度来讲，在古楚地的文化之中，“巫女”是承接人间与神之间沟通的特殊职业，“巫女”围圆其一表现的是中国古代天圆地方的思想，其二是表现对天的敬畏以及对图腾对神的敬重。舞蹈中我们还能够看到舞者频频晃头而舞的情形，那是因为“巫”这个特殊职业所带来的特性，通过向上晃动、左右甩动，加之不停的以方、菱、圆、长线等队形来表示巫女正通过晃头而舞来接受上天或神的信息，也说明“女巫”达到了“通神”的境界，心神沟通，物我两忘。最后女巫们通过伸展双臂，跑出龙摆尾的姿态，充分体现出“巫女”的疯狂，让文化感更加浓郁，这就是孙颖教授为何强化这一动作的原因。
㈢楚地风格带来的肢体韵律
舞蹈中我们不难看到一些对于古楚舞蹈特殊动作的表现，通过频频的折腰、甩袖，这就完全表现了古楚地文化“楚灵王好细腰，而国中多饿人”、“相看重束素，惟欣争细腰”的特性，通过这些动作强调舞蹈取材背景及地区的范围。舞蹈之中重视气息、韵律的独特运用，在每一次的收、放的过程中轻重缓急的呼吸有着中国古典舞独特风韵。动作中舞者回手拂面表现出楚地女子妩媚和俏丽的风格，“④在表现“巫”的同时，展现出女性柔美的一面。从“女巫”眼中传达出来的神情，时而迷幻、神秘，时而俏丽、顽皮，不仅体现了女巫歇斯底里的疯狂气韵，还刻画了女子身上固有的优美与婀娜，将无拘无束和不懈不怠的精神，消融在日月、风云、雷电、山川、神鬼、龙凤的意象群中，完整的表现了楚地女子“亦神亦人”的风貌。”这样的安排使舞蹈符合古代宫廷“俗乐舞”的审美，让舞蹈在浓重的神秘文化仪式之下并不缺少观赏性，也让我们在感受文化气息的同时也能够得到深深的欣赏之感。
㈣通过自身的舞蹈学习感受《楚腰》的文化感
《楚腰》编创的重在文化的考究和品鉴，孙颖教授更是在注重文化的内涵之中加上了些许灵动的美感，通过头、手、腰、腿等部位动作的强化让舞蹈更具欣赏价值。所以说剧目《楚腰》的审美主体在于楚地的独特文化。
剧目《楚腰》是中国古典舞经典剧目之一，它是在发展和传承中国传统的古楚地“巫舞”文化。也就是说在现今社会之中，这种“巫舞”文化需要我们新一代舞者更加重视和传承，他所代表的不单单是中国古典舞，更重要的是中国文化，它的典型性能够传达出中国文化所具有的内涵。神秘的“巫文化”就是给予这剧目最大的审美因素，没有文化的依靠是无法表现一个民族的深厚内涵的，所以说《楚腰》的审美特征就是那“巫文化”点滴的传承。
参考文献：
①《江汉论坛》作者：陈金刚
②《宗教与舞蹈》
③《民网重庆视窗》
④《汉唐古典舞师生文选》