摘要：本文以瑞典著名导演英格玛·伯格曼的《野草莓》为研究对象，并适当结合其他多部著名的电影，例如《冬日之光》、《走向快乐》、《呼喊与细语》、《第七封印》等，从叙事主题、营造梦境、视听语言等几个方面入手，分析伯格曼的作品风格。
关键词：英格玛·伯格曼
瑞典导演英格玛·伯格曼是
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摘要：本文以瑞典著名导演英格玛·伯格曼的《野草莓》为研究对象，并适当结合其他多部著名的电影，例如《冬日之光》、《走向快乐》、《呼喊与细语》、《第七封印》等，从叙事主题、营造梦境、视听语言等几个方面入手，分析伯格曼的作品风格。
关键词：英格玛·伯格曼
瑞典导演英格玛·伯格曼是
20世纪中期最伟大的电影大师之一，被称为“现代电影教父”。他开拓了现代主义哲理电影的先河，最早在艺术表现手法上运用一些复杂的电影语言来表现团体内心世界。英格玛·伯格曼曾于1975年获诺贝尔文学奖提名，他在戏剧、电影及文学范围里都有极高的造诣，是一个全才，但是真正为其取得世界性声誉的还是他所拍摄的那些作风共同的电影作品，如《野草莓》、《第七封印》、《冬日之光》、《走向快乐》、《呼喊与细语》等等。
《野草莓》是英格玛·伯格曼众多蜚声国际的影片中最出色的一部。1958年《野草莓》在柏林电影节上荣获了金熊奖，同时该片还在意大利、挪威、丹麦和美国取得了同级奖项，并被电影界公以为伯格曼最伟大的艺术作品。《野草莓》可以取得如此赞誉不只在于它具有美丽的画面设计、严整的情节布置和出色的人物表现，更在于它能经过梦境流利地将过去、如今与未来结合起来，将理想与梦的距离拉近，以追逐自知的游览为线，以梦为解析自我的媒介，在美的方式中道出情感的呼唤，警醒人们看法自己，寻求人类伟大的福音。
下面从叙事主题、营造梦境、视听语言等几个方面入手，详细分析下《野草莓》的特点。
一．叙事主题
这部《野草莓》不同于以往伯格曼的作品，让我们理解起来隔阂没有那么大。在本片中，没有生死契阔的大背景，只有与子成说的人和人。宛如一支在灵魂深处轻轻响起的歌谣，源自万物的初始和归处，忧伤的对剧中的老人唱着“式微，式微，胡不归？”
伊萨克，这位老医生，他是影片的主人公，但他也是《家》中的高老太爷，是葛朗台老爹，是我们的爷爷，太爷爷。他，他们，一个人孤零零的来到世上，盲龟遇不到浮木般茕茕孑立于浩淼人海，最后，重归尘土。
影片的开始，真真是一出惊梦，睡前，原来姹紫嫣红开遍，梦里，似这般都付与断井颓垣。没有指针的钟表可能指伊萨克的人生全无意趣，无所谓时间，面孔纠结的人大约指我们面对死亡的无能为力，马车轴发出的婴儿哭声和棺木也许是冷酷的伊萨克死到临头的其言也善，毕竟，躲在冰山里一辈子的老人临终前审视自己，想来就是件很恐怖的事情。
一个个梦境将老人的恐惧与孤独刻画的入木三分，那份心冷也透到了我们的骨子里。这是伯格曼善于论述的主题生与死。伯格曼曾经在日记中写道：“人老了之后的现象之一就是，童年的回忆会越来越清晰地浮现出来，而壮年时期的种种大事却反而模糊，以至于消失。”这就是《野草莓》的核心。
伯格曼影片的另一大特点是讲述成长，无论年龄、性别等等都要在影片中进行一次脱胎换骨的成长，而且往往恍然大悟有一个温暖的结局，《野草莓》也不例外。影片最后萨拉牵着他的手，把他带到了一条美丽的河边，他看见自己的父母正在远处垂钓，他们朝自己挥了挥手，镜头将伊萨克两眼含泪的苍老脸庞，推成了特写，这个梦象征着伊萨克与父母的和解，象征着他最后的救赎，也表达了伯格曼内心相同的渴望。一个人，在临终前看到心心念念的镜花水月，在我看来，这比看到玛利亚牵着小孩走路的意义大的多。死，实在是过于寂寞了。生，依然是另一种寂寞。可怜的伊萨克，父母没有拥抱他，恋人没有拥抱他，孩子没有拥抱他，最后，他拥抱着自己，竟也能睡得香甜，实在，哀而不伤到极点。
二.营造梦境
导演在片子中营造了多个梦境，既推动了叙事也表达了情绪，将抽象的东西物化，十分生动的为我们展现了一位老人的内心世界。
㈠如何营造梦境
⒈照明的对比
由于《野草莓》中的梦是在简单的黑与白中展开，这样使阳光和阴影的强烈反差成为了烘托氛围的有效手段。首先，影片的照明采用了高反差基调，这就把背景定格于压抑和黑暗之中。然后处于阳光下的场景显然是经过过度曝光的，从而使整个画面泛出刺眼的白色，这在表现梦幻场面中是较常见的。其次，在表现人物面部时，灯光大多自下而上或由侧前方甚至背光照亮面部，在这种光照下，这使演员即使毫无表情，也会产生某种罪恶感。尤为突出的是“伊萨克急促地躲进大钟阴影里”一段，光源被广告牌拦住，瞬间产生了莫名的恐怖效果，使观众产生强烈的不安全感。同时，这种将人物笼罩在阴影下的画面，也自然流露出人在时间掌控下的无力感。
⒉精彩的音效
沉默在这个怪异的梦中也被完美地运用着，以至于我们在此只能听见伊萨克脆弱的心跳声、沉重的脚步声、教堂钟声、灵柩车的撞击声、马的嘶嚎声和黑衣人倒地时发出的丝丝声。寂静是绝对的，每个单一的声音都给观众带来了强烈的冲击。在伊萨克看表的片断，我们在背景声音里却只能听见伊萨克脆弱、不规则的心跳声，可以说一方面我们由于无法知道时间的恐慌加速了心跳，另一方面也让我们对潜意识里自己的存在产生了某种莫名的恐惧，而这种恐惧是足以达成共鸣的。
㈡营造梦境的意义
《野草莓》的成就并不在于伯格曼在影片中加入了梦的场面，它真正的功绩在于创造性地建立起一种前所未有的“心理式结构”。在这部影片中现实与梦这两组时空内容保持着一种主题意义上的关系，而不仅仅是单纯叙事意义上的关系。也就是说，梦的场面不再像叙事性闪回那样，单纯为了交代出现实故事的前史、以使观众知道剧情展开以前发生过什么，而是向观众揭示人物丰富复杂的内心生活，成为心灵的透镜。同时，梦时空的内容又成为现实时空中人物行为的动力和依据，推动人物的性格发生变化。
三．视听语言
㈠极具风格的镜头语言
在伯格曼的影片中，导演充分应用了电影艺术得天独厚的优势，将最基本的镜头语言在影片中逐一展现，导演深沉的艺术功底这里展露无疑。
⒈在《野草莓》中多次运用了长镜头。长镜头最适宜抒发情感、表达深入的思想。伯格曼的电影被人们普遍以为是富有丰厚思考的电影，导演自己也被称为多思导演，运用长镜头，不只是影片的需求，也是导演对电影言语表达才干的深切体悟。
⒉另一个很有代表性的是特写镜头的运用。在伯格曼的电影中，特写镜头的运用可以说是他导演作风最具表现力的中央。有人将伯格曼的特写镜头称为极致特写，由于在其影片中，人物普通是以特写镜头出现，尤其是大特写，如《野草莓》中老教授脸部大特写。
⒊在《野草莓》中运用了少量的闪回，打破了常规叙事。比如，本片并没有沿着老教授埃萨克·伯尔格的生活阅历编年史式地展开叙说，而是用了五个大的闪回停止组织整部影片。
总之,伯格曼电影中对长镜头、特写、闪回镜头的运用，都将影片的情绪完美地表现了出来。也正是这些电影语言的运用，使得伯格曼逐渐成为世界级电影巨匠。
㈡黑白画面的无限张力
在伯格曼的电影中，黑与白成了最具有表现张力的电影言语，成为了伯格曼表达自己思想最好的画笔。在屏幕那块白板上，他用黑色和白色两种笔，画出了各种人物、花草、高山、平地、大海等等，营建出一种烙着他自己特性的完美意境。在黑与白的世界里，伯格曼将自己一直在思考却又不得而终的问题，用电影的方式，展现给了一切观看的人。
㈢匠心别具的构图
在伯格曼电影中，导演似乎永远追求一种既完美又平衡的画面构图。每幅画面都力图失掉空间上的平衡。伯格曼很注重主体与客体陪衬的关系，主体与客体的搭配定律在他这里失掉了完美表现，每个镜头的主体前面都有虚化客体加以陪衬，而且鲜花、窗帘、以及壁画等等均可成为镜头中调理平衡的道具。在他的很多影片中，盆花都作为陪衬搭配在主体旁边，尤其在出现人物特写的时分，似乎经常有一束花出如古人物面颊旁或人物身后。有人说伯格曼有着很丰厚的执导舞台戏剧的阅历，因此，对这些景物道具般的运用是他的拿手好戏，导演在精心勾勒着每幅画面，这样“雕琢”出的作品没有理由不成为艺术品。
结语：伯格曼是20世纪伟大的电影大师之一，他对电影的发展贡献是毋庸置疑的，在他一系列作品中《野草莓》的地位是无可匹敌的，罗宾·伍德(Robin Wood)在书中这样写道:“《野草莓》是最受大家赞誉的创作”,“似乎一经降生就注定了!'再也没有任何作品能与之媲美,它是一部无可与之应战的杰作。”①《野草莓》是导演很有代表性的一部作品，充分展示了导演的作品风格。
文献参考：
①
参考书目：
1.《映像馆 英格玛·伯格曼》刘天舒 辽宁美术出版社 2004年1月第1版
⒉《伯格曼论电影》[瑞典]伯格曼 著 韩良忆等译 广西师范大学出版社 2003年7月第1版
⒊《北欧电影哲人：英格玛·伯格曼》，天津社会科学院出版社，2003年第一版
《野草莓》是英格玛·伯格曼众多蜚声国际的影片中最出色的一部。1958年《野草莓》在柏林电影节上荣获了金熊奖，同时该片还在意大利、挪威、丹麦和美国取得了同级奖项，并被电影界公以为伯格曼最伟大的艺术作品。《野草莓》可以取得如此赞誉不只在于它具有美丽的画面设计、严整的情节布置和出色的人物表现，更在于它能经过梦境流利地将过去、如今与未来结合起来，将理想与梦的距离拉近，以追逐自知的游览为线，以梦为解析自我的媒介，在美的方式中道出情感的呼唤，警醒人们看法自己，寻求人类伟大的福音。
下面从叙事主题、营造梦境、视听语言等几个方面入手，详细分析下《野草莓》的特点。
一．叙事主题
这部《野草莓》不同于以往伯格曼的作品，让我们理解起来隔阂没有那么大。在本片中，没有生死契阔的大背景，只有与子成说的人和人。宛如一支在灵魂深处轻轻响起的歌谣，源自万物的初始和归处，忧伤的对剧中的老人唱着“式微，式微，胡不归？”
伊萨克，这位老医生，他是影片的主人公，但他也是《家》中的高老太爷，是葛朗台老爹，是我们的爷爷，太爷爷。他，他们，一个人孤零零的来到世上，盲龟遇不到浮木般茕茕孑立于浩淼人海，最后，重归尘土。
影片的开始，真真是一出惊梦，睡前，原来姹紫嫣红开遍，梦里，似这般都付与断井颓垣。没有指针的钟表可能指伊萨克的人生全无意趣，无所谓时间，面孔纠结的人大约指我们面对死亡的无能为力，马车轴发出的婴儿哭声和棺木也许是冷酷的伊萨克死到临头的其言也善，毕竟，躲在冰山里一辈子的老人临终前审视自己，想来就是件很恐怖的事情。
一个个梦境将老人的恐惧与孤独刻画的入木三分，那份心冷也透到了我们的骨子里。这是伯格曼善于论述的主题生与死。伯格曼曾经在日记中写道：“人老了之后的现象之一就是，童年的回忆会越来越清晰地浮现出来，而壮年时期的种种大事却反而模糊，以至于消失。”这就是《野草莓》的核心。
伯格曼影片的另一大特点是讲述成长，无论年龄、性别等等都要在影片中进行一次脱胎换骨的成长，而且往往恍然大悟有一个温暖的结局，《野草莓》也不例外。影片最后萨拉牵着他的手，把他带到了一条美丽的河边，他看见自己的父母正在远处垂钓，他们朝自己挥了挥手，镜头将伊萨克两眼含泪的苍老脸庞，推成了特写，这个梦象征着伊萨克与父母的和解，象征着他最后的救赎，也表达了伯格曼内心相同的渴望。一个人，在临终前看到心心念念的镜花水月，在我看来，这比看到玛利亚牵着小孩走路的意义大的多。死，实在是过于寂寞了。生，依然是另一种寂寞。可怜的伊萨克，父母没有拥抱他，恋人没有拥抱他，孩子没有拥抱他，最后，他拥抱着自己，竟也能睡得香甜，实在，哀而不伤到极点。
二.营造梦境
导演在片子中营造了多个梦境，既推动了叙事也表达了情绪，将抽象的东西物化，十分生动的为我们展现了一位老人的内心世界。
㈠如何营造梦境
⒈照明的对比
由于《野草莓》中的梦是在简单的黑与白中展开，这样使阳光和阴影的强烈反差成为了烘托氛围的有效手段。首先，影片的照明采用了高反差基调，这就把背景定格于压抑和黑暗之中。然后处于阳光下的场景显然是经过过度曝光的，从而使整个画面泛出刺眼的白色，这在表现梦幻场面中是较常见的。其次，在表现人物面部时，灯光大多自下而上或由侧前方甚至背光照亮面部，在这种光照下，这使演员即使毫无表情，也会产生某种罪恶感。尤为突出的是“伊萨克急促地躲进大钟阴影里”一段，光源被广告牌拦住，瞬间产生了莫名的恐怖效果，使观众产生强烈的不安全感。同时，这种将人物笼罩在阴影下的画面，也自然流露出人在时间掌控下的无力感。
⒉精彩的音效
沉默在这个怪异的梦中也被完美地运用着，以至于我们在此只能听见伊萨克脆弱的心跳声、沉重的脚步声、教堂钟声、灵柩车的撞击声、马的嘶嚎声和黑衣人倒地时发出的丝丝声。寂静是绝对的，每个单一的声音都给观众带来了强烈的冲击。在伊萨克看表的片断，我们在背景声音里却只能听见伊萨克脆弱、不规则的心跳声，可以说一方面我们由于无法知道时间的恐慌加速了心跳，另一方面也让我们对潜意识里自己的存在产生了某种莫名的恐惧，而这种恐惧是足以达成共鸣的。
㈡营造梦境的意义
《野草莓》的成就并不在于伯格曼在影片中加入了梦的场面，它真正的功绩在于创造性地建立起一种前所未有的“心理式结构”。在这部影片中现实与梦这两组时空内容保持着一种主题意义上的关系，而不仅仅是单纯叙事意义上的关系。也就是说，梦的场面不再像叙事性闪回那样，单纯为了交代出现实故事的前史、以使观众知道剧情展开以前发生过什么，而是向观众揭示人物丰富复杂的内心生活，成为心灵的透镜。同时，梦时空的内容又成为现实时空中人物行为的动力和依据，推动人物的性格发生变化。
三．视听语言
㈠极具风格的镜头语言
在伯格曼的影片中，导演充分应用了电影艺术得天独厚的优势，将最基本的镜头语言在影片中逐一展现，导演深沉的艺术功底这里展露无疑。
⒈在《野草莓》中多次运用了长镜头。长镜头最适宜抒发情感、表达深入的思想。伯格曼的电影被人们普遍以为是富有丰厚思考的电影，导演自己也被称为多思导演，运用长镜头，不只是影片的需求，也是导演对电影言语表达才干的深切体悟。
⒉另一个很有代表性的是特写镜头的运用。在伯格曼的电影中，特写镜头的运用可以说是他导演作风最具表现力的中央。有人将伯格曼的特写镜头称为极致特写，由于在其影片中，人物普通是以特写镜头出现，尤其是大特写，如《野草莓》中老教授脸部大特写。
⒊在《野草莓》中运用了少量的闪回，打破了常规叙事。比如，本片并没有沿着老教授埃萨克·伯尔格的生活阅历编年史式地展开叙说，而是用了五个大的闪回停止组织整部影片。
总之,伯格曼电影中对长镜头、特写、闪回镜头的运用，都将影片的情绪完美地表现了出来。也正是这些电影语言的运用，使得伯格曼逐渐成为世界级电影巨匠。
㈡黑白画面的无限张力
在伯格曼的电影中，黑与白成了最具有表现张力的电影言语，成为了伯格曼表达自己思想最好的画笔。在屏幕那块白板上，他用黑色和白色两种笔，画出了各种人物、花草、高山、平地、大海等等，营建出一种烙着他自己特性的完美意境。在黑与白的世界里，伯格曼将自己一直在思考却又不得而终的问题，用电影的方式，展现给了一切观看的人。
㈢匠心别具的构图
在伯格曼电影中，导演似乎永远追求一种既完美又平衡的画面构图。每幅画面都力图失掉空间上的平衡。伯格曼很注重主体与客体陪衬的关系，主体与客体的搭配定律在他这里失掉了完美表现，每个镜头的主体前面都有虚化客体加以陪衬，而且鲜花、窗帘、以及壁画等等均可成为镜头中调理平衡的道具。在他的很多影片中，盆花都作为陪衬搭配在主体旁边，尤其在出现人物特写的时分，似乎经常有一束花出如古人物面颊旁或人物身后。有人说伯格曼有着很丰厚的执导舞台戏剧的阅历，因此，对这些景物道具般的运用是他的拿手好戏，导演在精心勾勒着每幅画面，这样“雕琢”出的作品没有理由不成为艺术品。
结语：伯格曼是20世纪伟大的电影大师之一，他对电影的发展贡献是毋庸置疑的，在他一系列作品中《野草莓》的地位是无可匹敌的，罗宾·伍德(Robin Wood)在书中这样写道:“《野草莓》是最受大家赞誉的创作”,“似乎一经降生就注定了!'再也没有任何作品能与之媲美,它是一部无可与之应战的杰作。”①《野草莓》是导演很有代表性的一部作品，充分展示了导演的作品风格。
文献参考：
①
参考书目：
1.《映像馆 英格玛·伯格曼》刘天舒 辽宁美术出版社 2004年1月第1版
⒉《伯格曼论电影》[瑞典]伯格曼 著 韩良忆等译 广西师范大学出版社 2003年7月第1版
⒊《北欧电影哲人：英格玛·伯格曼》，天津社会科学院出版社，2003年第一版