学写格律诗浅谈
（第四次修订稿）
2023年10月25日
湖南长沙/欧金林
新浪博客
学写格律诗浅谈
（第四次修订稿）
2023年10月25日
湖南长沙/欧金林
我所写的《学写格律诗，若干要点浅谈》一文，2020年8月7日被湖南《红网》作为“岳麓行吟”专栏文章刊载后，接着被腾讯网新闻版转载，接着又被新浪网新闻版转载，接着再被网易网转载，现在于“百度”或“360导航”均可搜索。为使本文在网络上的搜索更为方便，后将文章标题改为《学写格律诗浅谈》。自《红网》登载后，三年时间中，已修改过两次，今再听取诗界几位老师在几个细节处提出的宝贵意见，又对第三次修订稿作了些斟酌修改。现在发出的为本文的第四次修订文本了，特此说明。
格律诗，也称近体诗，是古代汉语诗歌中的一种。格律诗是唐以后成型的诗体，主要的体裁有绝句和律诗。绝句与律诗，按照每句的字数，可分为五言和七言，常见的形式有五绝、七绝和五律、七律。格律诗的篇式、句式有一定规格，音韵有一定规律，如变化使用也要求遵守一定的规则。
我是从2011年6月下旬开始学习写格律诗的，至今已有12年多了。在新浪网自己的博客、中华诗词论坛、东方诗词论坛、华夏诗词论坛和大中华诗词论坛等网络，12年来发出的诗词有2000余首，其中已有590多首诗词被团结出版社出版的《中国百年诗歌精选》《当代华语诗歌精华》和吉林文史出版社出版的《中华格律诗1000首》《中华诗词己亥集》《新时代诗词百家》（多卷本）等诗集收录。个人准备正式出版的诗集也正在整理中。
几年来，常有一些想学习写格律诗的朋友对我说，在网上看了不少如何写格律诗的资料，还是难于抓住要点，感到学写入门是相当难的，希望我根据自己的经历和体会，介绍一些要点和方法，能使他们入门快些。我也是自学的，但有了十余年的写作实践，也看了不少的资料，因此对写格律诗有了一定的了解，有了一些粗浅的体会，故每次给别人简略地讲了几点之后，对他们的学写入门还是有一些帮助的。因为经常有人要问，每次都是临时通过微信文字或者微信语音介绍，比较的费精力和费时间，并且还不容易讲得那么清楚，即使讲了几个要点，别人也难于记得很清楚，这就影响了介绍的效果。所以我想，还是抽点时间，把以往和别人讲的那些内容再整理充实一下，形成文稿的电子版，这样若有人再询问时，就可以把这个文稿的电子版发给他，他看起来就方便多了，我也省了许多的时间。
中国的古典诗词，是中国优秀传统文化中的瑰宝。即就格律诗而言，那也是博大精深的。我虽然学习和练笔有十余年了，但对于格律诗的了解，其实也还不是那么很深的，就写作而言，算是入门后又走了一段路程吧。因此，我的这个浅谈，只是现今我对于格律诗写作的了解与认识，只能给想学写格律诗的朋友做一些参考。浅谈中如有不妥的地方，诚请诗界的前辈、老师和诗友们不吝指正。
下面依次谈谈我认为初学写格律诗者，应该注意了解和掌握的几个比较重要的问题。
一、不窜韵脚 —— 铁的原则性
1.所有的汉语诗，包括古体诗、近体诗（格律诗）、新诗、散文诗，都有韵脚，这是通则。没有韵脚的文字组合，就不能称为诗。
2.格律诗的主要体裁有五绝、七绝、五律、七律。这四种体裁各有四种格式，故共有十六种格式。五律和七律，又衍生出五言和七言的两种排律，每首排律至少需在十句以上。因为排律的格式是律诗格式的延伸，会写律诗的人自然就能写排律，所以十六种格式不包括五言和七言的两种排律。十六种格式，既可以用“平水韵”和“中华新韵”（简称“新韵”）的平声字作韵脚写诗（简称“平韵格”），也可以用仄声字作韵脚写诗（简称“仄韵格”）。因为“平韵格”是格律诗的主体，所以我首先要较为详细叙述的是这个主体，“仄韵格”只能略作说明。
为叙述的方便和读者便于理解些，先讲平韵格的问题，仄韵格的问题，需要放到下一个部分的最后叙述。平韵格的十六种格式，每种格式的用韵，都有严格的规定。以七绝为例，平起首句入韵式，第一、二、四句的最后一个字必须押同一韵部的平声韵；平起首句不入韵式，第一句的最后一个字要用与韵脚不是同一韵母的仄声字，否者视为“撞韵”。第二、四句的最后一个字必须押同一韵部的平声韵；仄起首句入韵式，第一、二、四句的最后一个字必须押同一韵部的平声韵；仄起首句不入韵式，第一句的最后一个字要用与韵脚不是同一韵母的仄声字，否者视为“撞韵”。第二、四句的最后一个字必须押平声韵。
举两首诗作为例子，看了就明白了。
1）唐代诗人李白：《早发白帝城》
朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。
两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。
这首诗的格式，用的是七绝平起首句入韵式。什么是平起呢？就是第一句的第二个字是平声字。“辞”是平声字，所以首句就是平起。首句最后的一个字是间，第二、四句最后的一个字是还、山，间、还、山都属于“平水韵”中的上平十五删韵，所以李白的这首诗是平起首句入韵式。
2）唐代诗人李益：《夜上受降城闻笛》
回乐峰前沙似雪，受降城外月如霜。
不知何处吹芦管，一夜征人尽望乡。
这首诗的格式，用的是七绝仄起首句不入韵式。什么是仄起呢？就是第一句的第二个字是仄声字。“乐”为仄声，所以首句就是仄起。雪与第二、四句最后一个字不押韵，仄声的“雪”字与平声的“霜”“乡”两字不在同一个韵部中。但第二句的“霜”与第四句的“乡”都为“平水韵”的下平七阳韵。所以李益的这首诗是仄起首句不入韵式。
3.一首格律诗，最基本的和最首要的，是韵脚必须一致。如果采用“平水韵”的上平一东韵，那么全首诗的几个韵脚字就必须都是上平一东韵。如果是七绝，第一句和第四句用的是上平一东韵，第二句用的却是上平二冬韵，那第二句的韵脚就出韵了，这首诗的用韵就不合规范了。如果第一句用的是上平一东韵，第二句和第四句用的是上平二冬韵；或者第一句和第二句用的是上平一东韵，第四句用的是上平二冬韵，那这首七绝用的就是邻韵了。邻韵可用。邻韵可用在第一句的最后一个字，或者用在第四句的最后一个字，但不能用在第二句的最后一个字。如果是一首七律，第一句用了邻韵，那么下面的第二、四、六、八句的韵脚字是另外一个韵，那必须一韵到底，中间也是不能再出现邻韵了。但第一、二、四、六的韵脚用的是一个韵部的字，第八句的韵脚允许用邻韵。特殊的情况也有，如在唐诗中，有本韵和邻韵混用的。在古体诗中，是允许本韵和邻韵混用的。初学者对邻韵的运用要特别的小心，还是遵循诗界现在已普遍认可了的规范为好。
4.“中华新韵”（以下简称“新韵”）韵脚的用法原则，与“平水韵”韵脚的用法原则是一样的。但是，由于“新韵”里的一些字的平仄与“平水韵”里的一些字的平仄是不同的（这在下面谈平仄问题时再详细叙述），所以，在一首格律诗里，“新韵”与“平水韵”是不能混用的。并且，用“新韵”写的格律诗，需要标注“新韵”字样。现在，也有部分人用“词林正韵”写格律诗，虽然已经得到了诗界的认可，但必须标注该诗的用韵为“词林正韵”。
5.从以上的叙述中，我们清楚地看到，格律诗的韵脚用字是有严格的规定的。不窜韵脚，这是格律诗铁的原则性。除了不窜韵脚外，在一首诗里，还要着重注意两点：
一是最好不要“挤韵”。挤韵也称犯韵、冒韵。所谓“挤韵”，就是在诗句中的不是韵脚处，无论是平声字或是仄声字，重复使用了同韵母的字、特别是既同声母又同韵母的字。这样读起来让人拗口。挤韵最常见的为同韵母的字。如韵脚字为上平六鱼中的“书”字，句中又出现“居”“余”“梳”等字。又如韵脚字为上平一东中的“同”字，句中又出现“童”“桐”“瞳”这样的字。“同”“童”“桐”“瞳”这四个字的声母与韵母都完全相同，它们是一个同音的字，这个“挤韵”就更为严重了。还有最常见的就是出现重复的字。如一句中出现了一个“天”字，另一句中又出现一个“天”字。当然，字的重复，这也不是绝对不行的，诗意特别好的话，重字可以作为特殊情况对待。如李白的“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”诗中的明、月、头三个字都两次出现，但这首诗依然朗朗上口，流传千古。在诗中，叠字不算挤韵，如“悠悠”“朦朦”“依依”等。不仅平声字最好不要重复，仄声字最好也不要重复。如在第一句中已有仄声字“景”，那么在其它几句中就不要出现“景”了，也不要出现同音的“井”“警”“紧”了。但仄声的叠字也不算挤韵，如“静静”“郁郁”“淡淡”等。“挤韵”在格律诗中也是应当尽量避免的，但“挤韵”在写诗时容易被疏忽，初学者要特别注意。
二是最好不要“撞韵”。所谓“撞韵”，就是在不用韵的那一句（白脚），如七绝的第三句，五律和七律的第三、五、七句的最后一个字，也用了与韵脚字同韵母的仄声字。“撞韵”是诗的一种毛病，撞韵的结果，会使整首诗的字韵缺少丰富的变化，容易造成诗读涩口。因此，撞韵在格律诗中也应尽可能地避免。
怎样辨别撞韵的字呢？在用新韵写诗的时候是很好辨别的，因为新韵的每个韵部的平声字（阴平和阳平）下边都列有仄声字（上声和去声）。例如：如使用“一麻”韵的阴平字“花、家”和阳平字“霞”作诗的韵脚字，在白脚处的仄声字，就不能使用“一麻”韵部去声中的“画、架、下”，不仅如此，一麻韵部上声和去声中的所有仄声字都是不宜使用的，如果用了就“撞韵”了，这查一下新韵表就能避免。
但在用平水韵写诗时，避免“撞韵”就会难一些。例如：“花、家、霞”在平水韵里为下平“六麻”韵部，而“六麻”韵部里没有仄声字列表（所有的上平、下平韵部里都没有仄声字列表）。如果在某首诗的韵脚处使用了“花、家、霞”，但在白脚处使用了仄声字“画、下、架”，我们在感觉上是能明显地知道这三个字与韵脚的“花、家、霞”同音了，也就是“撞韵”了，但一查对，“画”在平水韵中的去声十卦；“下、架”在去声二十二驾。这样看来，它们又没有“撞韵”的，但无论如何你会感到这首诗很涩口，可能是“花、家、霞”与“画、下、架”近音得太厉害了吧。平水韵里所有的上平、下平韵部里都没有仄声字列表，那怎么办呢？因为平水韵是用切音为字定音的，如果懂切音的话，可以用切音寻找花、家、霞三字的上声去声与入声字，避而不用。但是懂切音的人极少，对于初学者那就更少了。我个人的经验是，这时候可以用拼音寻找花、家、霞三字的上声与去声字，避免使用。其余字可依此理类推。从我十余年来写诗的实践来看，采用这种方法，极少出问题，初学者不妨试用一下。
还有一个问题也要提示一下。在用平韵格的五绝、七绝中，第二句和第四句的最后一个字是不使用仄声字的。但在写轱辘体四首时，到了第三首的时候，它的第一、二、四句的最后一个字需要使用仄声字，它的第三句的最后一个字则需要使用平声字，这是一个在“平韵格”诗第二、四句最后一个字使用仄声字作韵脚的特殊例子。
二、平仄 —— 衡量的准绳
1.格律诗第一个要紧的问题是韵脚的问题，其大致的要义已如上述。格律诗第二个要紧的问题便是平仄的问题。可以说，你写的是不是格律诗，平仄的检验就是衡量的准绳。
2.上节谈到，格律诗的五绝、七绝、五律、七律，共有十六种格式。每种格式都有一种平仄表。限于篇幅，我这里只列出七绝的四种，然后以其中的两种举例，说明在这种固定的平仄表中，如何用“平水韵”和“新韵”来进行写作。
A.七绝平起（首句入韵）
平仄仄平平（韵）仄平平仄平（韵）
仄平平仄仄
B.七绝平起（首句不入韵）
平仄平平仄
仄平平仄仄
C.七绝仄起（首句入韵）
仄平平仄平（韵）平仄仄平平（韵）
平仄平平仄
D.七绝仄起（首句不入韵）
仄平平仄仄
平仄平平仄
1）先取A表，并取一首唐诗嵌入表中对照，就很容易明白的了。
七绝平起（首句入韵）
平仄仄平平（韵）仄平平仄平（韵）
天门中断楚江开，
仄平平仄仄
两岸青山相对出，
这是唐代大诗人李白写的七绝《望天门山》，韵脚符合平水韵中的上平十灰韵。平仄表中的符号是可平声也可仄声的。字与表中平仄一一对照，均合律。
再取我自己用平水韵中的上平一东韵写的一首七绝《登南岳衡山》，也嵌入A表中看看。
七绝平起（首句入韵）
平仄仄平平（韵）仄平平仄平（韵）
暮春云路上苍穹，
仄平平仄仄
北望湘江浮玉带，
字与表中平仄一一对照，均合律。我的这首七绝，已被收入2019年3月团结出版社出版的《中国百年诗歌精选》诗集。
2）再取C表，用我自己以平水韵中的下平一先韵写的一首七绝《游览甘肃省月牙泉》，也嵌入表中看看。
七绝仄起（首句入韵）
仄平平仄平（韵）平仄仄平平（韵）
沙壑深层涌暗泉，
平仄平平仄
飞沙不入潭中水，
字与表中平仄一一对照，均合律。我的这首七绝，已被收入2019年12月团结出版社出版的《当代华语诗歌精华》诗集。
3）用现代汉语拼音的字来写平水韵的格律诗，需要注意的问题是：哪些字在现代汉语中是平声字（阴平、阳平），而在平水韵中却是仄声字？例如：“八”“发”“搏”“国”“杰”“觉”“德”“学”“敌”“食”“出”“拂”“福”“竹”“族”“读”等等，有500多个字，常用的有400多个字，在现代汉语中是平声字，但在平水韵中却是仄声字。还有仄平两读音的字，如“看听思望忘醒乘教漫”等。这是令初学平水韵的人最头痛的事，因为有这么多的字容易混淆，所以弄不好随时都会出律的。这常用的400多个字，一般需要记住，初学写平水韵时则需要知道怎么查证。张占一先生做了一张《今平声，古仄声的常用字备查表》，只要把此表下到电脑里，或者打在一张A4纸上放在电脑旁，临时查对还是很方便的。百度里也有类似的表可以搜到作查对。当然把这400多个字能背下来，那就更方便了。如果能熟练地辨别这400多个字古今平仄的不同，那么，写平水韵时的择字就会非常的娴熟，除了极少数的字可能疏忽外，基本上是能够避免出律的问题了。
还有《平水韵》里的入声字，也是需要细心运用的。入声是古代汉语平上去入四个声调中的一种声调，属仄声，指一个音节以破音/p/、/t/、/k/作结，发出短而急促的子音。入声已经在现代标准汉语（即普通话）里不复存在，在汉语的一些其他方言里则仍有保留。平水韵里共列有970多个入声字，例如：屋、竹、服、福、谷、族、菊、逐、读、粥、肃、缩、幅、叔、淑、独、速、祝、筑、国、烛、毒、局、促、旭、笃、督、觉、角、卓、琢、壳、学，等等。这970多个入声字，在平水韵的入声字表里，都已分类列出，查起来比较方便。入声字在用平水韵写诗中属于仄声字，写诗时常用的大约只有400余个字。但是在现代汉语里，约有560个字已经归入阴平和阳平的平声字，约有410个字归入上声和去声的仄声字。对于已经归为平声的那560余个入声字，写诗者应特别注意，否则就很容易把它们当平声字，这就很容易出律了。
4）初学者，可直接用平水韵表来写格律诗。平水韵的韵部分为106部，韵脚比较窄些，但韵脚字的音韵紧贴，因此写出来的诗韵律紧密，诗中出现挤韵的几率较小，即使有挤韵也很容易解除。尤其是在构思诗意时，如拟定表意的核心诗句中的“国”“觉”必须用仄声字时（在新韵里这两个字都是平声字），那这首诗就更必须用平水韵来写了。以上两点是平水韵最鲜明的优势。但是，由于平水韵的韵脚比较窄些，有时要表达你想要表达的诗意，会受到韵脚的限制，即使再換一个韵脚，感觉诗意也难于得到最充分的表达，这是平水韵韵脚过窄所产生的表意方面的不足。
初学者，也可直接用中华新韵表来写格律诗。格律诗的十六种格式，用中华新韵和平水韵来写，用韵的原理、规则都是一样的。新韵的韵部，分为 14部，这就是说，新韵的韵脚字要宽泛得多。这样，你选择韵脚字的余地就大多了，在某种情况下，诗意的造句会更自由一些。再者，新韵里的字，是按照现代汉语谱通话的拼音来定音的，分为阴、阳、上、去四声。在写诗中，阴阳两声为平声，上去两声为仄声，绝大多数的人学过汉语拼音，特别是谱通话讲得比较标准的人，要分辨每个汉字属于四声里的哪一声，也就是要分辨出某个字是平声还是仄声，是比较容易的。既然能分辨出一个字的平仄属性，那对照各个格式的平仄表填入符合平仄的汉字，自然就不是一件很难的事了。这是从运用平仄字的技术的方面来看的，当然，要写出一首好的七绝或者七律，那远不只是掌握这个技术方面的问题。但是无论如何，你能够清楚地辨别每个汉字的平仄声调，那学写格律诗入门无疑就会快些。但是，新韵也有自身的不足。由于韵脚字比较宽泛，那在一首诗中，尤其是写七律的时候，挤韵的几率就比平水韵多了，有时有几个字挤韵，要下很大的功夫才能解除；而且由于韵脚宽泛，有一部分韵的谐音不是太紧密，诗读起来的韵律感就没有那么强了。
我们对于两种韵各自的优势与不足，都应明了，这样才便于我们在每一次的写作时作具体的选择。我自己虽然是从学写平水韵开始入门的，并且现在也是以写平水韵为主，但我经常也会穿插着用新韵写作，对于两种用韵的方法都比较熟悉，这样觉得很方便。有时要描写一个事物，先用平水韵构思，觉得有关键的字眼被卡住了，或者表意不很理想，于是马上改用新韵来写，效果就出来了。需要注意的是，在一首诗里，从韵脚开始到所有的字，要么全是平水韵的用字，要么全是新韵的用字，两者是不能混用的。如果韵脚混用，这首诗就不能成立了；如果其余字眼混用，那这首诗就会多处出律。用中华新韵如何写诗，下面举两个例子说明。
先取以上的七绝A表：
七绝平起（首句入韵）
平仄仄平平（韵） 仄平平仄平（韵）
幼苗稚嫩费心栽，
仄平平仄仄
赤胆深情终不负，
这是我用新韵中的“四开”韵写的一首七绝《赞小学老师》，已被收入2019年6月吉林文史出版社出版的《中华格律诗1000首》诗集。字与A表中平仄一一对照，均合律。
再取以上的七绝C表：
七绝仄起（首句入韵）
仄平平仄平（韵） 平仄仄平平（韵）
航母昂然崛势威，
平仄平平仄
中华神盾中华造，
这是我用新韵中的“五微”韵写的七绝《强大国防》，已被收入2019年9月吉林文史出版社出版的《中华诗词己亥集》诗集。诗中的“四代重歼”，是我国第四代隐形战机的专用名称。这里“重”字读去声，为仄声字。“重”字处本需用平声字，故“重”字出律了。但随后的“呼”字处本需用仄声字，而“呼”为平声字，这样就把“重”字救了（拗救的问题将在下面详说）。因此，字与C表中平仄一一对照，也就都合律了。
5）格律诗的五绝、七绝、五律、七律，任何一首诗中的任何一句，最后的三个字都不宜是三个平声字，若都是三个平声字，便称之为三平尾。同样，任何一首诗中的任何一句，最后的三个字也都不宜是三个仄声字，若都是三个仄声字，便称之为三仄尾。三平尾不宜用，尤其是三仄尾不宜用。两者会使诗的声调、韵律欠美，所以都是作诗的忌讳。
还有一个孤平的问题。一句诗里（指押韵这一句）除去结尾的平声字外，不能只有一个平声字，如果只有一个平声字，就是孤平。例如五言“平平仄仄平”，第一个平声字不能改用仄声字，如果用了仄声字，就犯了孤平。再如七言“仄仄平平仄仄平”，第三个平声字不能改用仄声字，如果用了仄声字，就犯了孤平。平时所说的“一、三、五不论”的说法，在这两种句形中不适用。犯孤平是写诗的大忌，需要我们特别的注意。如果是仄声字的收尾句（一般指第三、五、七句），即使整句只有一个平声字，也不算犯孤平，至多算是拗句，采用下句和隔句救的办法就可以解救了。
6）平仄的问题是比较复杂的，是我要讲的重点，因此这个节的内容就讲得比较详细一些。十六种格式的平仄，原理都是一样的，我重点介绍了七绝中的平起首句入韵式和仄起首句入韵式，举一反三，其余的各式类推便可知了。
什么是平起首句入韵式？什么是仄起首句入韵式？十六种平仄表，所有的平起或者仄起，都是看第一句的第二个字是平声字还是仄声字。这是关键字。你如果确定要写的这首诗，想用平起首句入韵式，那么首句的第二个字就要用平声字，首句的最后一个字，就要用一个平声字作韵脚。如果你确定要写的这首诗，想用仄起首句入韵式，那么首句的第二个字就要用仄声字，首句的最后一个字，就要用一个平声字作韵脚。
这是初学者如何知道一首诗，是首句平起还是首句仄起的识别点。知道了这一点，就可以看懂我上面所写的叙述了，也可以看懂别人诗的平仄了；想写首句平起、或者首句仄起，那自然就是很容易掌握的了。
3.以仄声字作韵脚写格律诗，虽然不是格律诗的主体，但是它依然有很强的生命力。用仄声字作韵脚写得很好的诗照样可以脍炙人口而流传千古。如唐代诗人孟浩然的五绝《春晓》：“春眠不觉晓，处处闻啼鸟。夜来风雨声，花落知多少？”又如唐代诗人李绅的五绝《悯农》：“锄禾日当午,汗滴禾下土。谁知盘中餐,粒粒皆辛苦。”再如唐代诗人柳宗元的五绝《江雪》：“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”又如清代文人曹雪芹的《红楼梦》开篇第一回：“满纸荒唐言，一把辛酸泪。都云作者痴，谁解其中味？”又如唐代诗人杜甫的五律《望岳》：“岱宗夫如何？齐鲁青未了。造化钟神秀，阴阳割昏晓。荡胸生曾云，决眦入归鸟。会当凌绝顶，一览众山小。”又如唐末宋初诗人李九龄的七绝《过相思谷》：“悠悠信马春山曲，芳草和烟铺嫩绿。正被离愁著莫人，那堪更过相思谷。” 这些仄韵诗妙绝古今，也都是千百年来传唱不衰的艺术杰作。
仄韵诗的格式，就是按照平声诗韵的对粘规则，把它的格式翻过来。因此仄韵诗按照五绝、七绝、五律、七律的四种体裁，每种体裁也有四种格式，共计也有十六种格式。限于编幅，兹只列出七绝四种：
A.平起首句入韵式（仄韵格）
中平中仄平平仄，中仄中平平仄仄。
中仄平平中仄平，中平中仄平平仄。
B.平起首句不入韵式（仄韵格）
中平中仄仄平平，
中仄中平仄仄平，
C.仄起首句入韵式 （仄韵格）
中仄中平平仄仄，
中平中仄仄平平，
D.仄起首句不入韵式（仄韵格）
中仄中平仄仄平，
中平中仄仄平平，
仄韵格可以用平水韵来写，也可以用中华新韵来写。因为仄韵格的写法与以上介绍的平韵格的写法规则是一样的，故对于仄韵格写作中的用韵及平仄等，在此就不赘述了。初学者建议先学习平韵格，待入门后，也可尝试学写仄韵格式。
三、拗救 —— 绝处可逢生
在诗中，该用平声字的地方用了仄声字，就叫“拗”。出现了拗字，可在本句或下句中的适当位置，将一个仄声字改用平声字，以示挽救，叫“救”。
拗救的实质，是使出律的诗仍旧符合约定俗成的规定。若是每首诗都必须按照“平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平”这样极严格的平仄规定来做，那有不少的诗就做不出来了，甚至有一些立意极好的诗也会搁浅。因此，懂得拗救，就可以使你的偶尔出律的诗转危为安，绝处逢生。
“一、三、五不论，二、四、六分明”，这是在诗界历来流行的一种说法。意思是，在七言句的诗句中，第一、三、五字是可以不论平仄的，但第二、四、六字是必须论平仄的。从我在上面列出七绝的A、B、C、D四种平仄表来看，这种说法只有一部分是对的。即“二、四、六分明”是对的。一、三不论和一、五不论，只有一部分句子适用，完全的“一、三、五不论”则没有任何一句适用。查检格律诗的十六种格式，不仅七绝是这样，五绝、五律、七律全部是这样。所以我们对于这个“一、三、五不论，二、四、六分明”的流行语，不能笼统的照办，在作某首诗时，一定要对照特定的格律表，才能使你择选的字准确无误。
为什么会发生“拗救”的问题？这是因为即使你对照格律表择字作诗，有时你也无法择选到既合平仄又合意义的字，你只能选用合符意义但不合平仄的字，于是在此处就违律了，违律了就是“拗”了。既然“拗”了，就必须补“救”，通过“救”，才能使诗句的格律符合约定俗成的规定。
凡是格律表中规定一、三、五可平可仄的字，都可不救。凡是没有规定可平可仄的字，如果违背了，就需要救。
如何救呢？按五言、七言句的不同，有多种救法。但基本的为本句自救和下句相救两种。下面举例说明。
1.七言绝句中的本句自救：
以宋代诗人苏舜钦的七绝《淮中晚泊犊头》为例，取以上A表嵌入。
七绝平起（首句入韵）
平仄仄平平（韵） 仄平平仄平（韵）
春阴垂野草青青，
仄平平仄仄
晚泊孤舟古祠下，
此诗除第三句的第五、六两个字出律外，其余均合平水韵的七绝平仄。因为第三句中的第五字本该用平声字，第六字本该用仄声字，现在第五字“古”为仄声，需救，所以将第六字改用平声字“祠”，这样就救了。又如：“欲把西湖比西子”“羌笛何须怨杨柳”“西望瑶池降王母”“千载琵琶作胡语”“想得家中夜深坐”等的本句自救，都是这样的一种救法。
2.七言绝句中的下句相救：
以唐代诗人贺知章《回乡偶书二首·其一》为例，取以上C表嵌入。
七绝仄起（首句入韵）
仄平平仄平（韵） 平仄仄平平（韵）
少小离家老大回，
平仄平平仄
儿童相见不相识，
此诗第三句的第五字“不”和第四句的第三字“客”出律。第四句的第五字，本来是可平可仄的，但诗人在此处不再用仄声字，而是用了平声字的“何”，如果本句没有出律的字，那这个“何”字就起了救上句中“不”字的作用。现在，本句中有“客”字出律了，那这个“何”字就不仅把本句出律的“客”字救了，而且把上句出律的“不”字也救了，这种救法就具有下句相救和本句自救的双救意义。
四、起承转合 —— 要环环相扣
1.起承转合，是历代诗文作者在创作时总结出来的重要的诗文结构方式之一。最早由元代范德玑的《诗格》提出，他说：“作诗有四法：起要平直，承要舂容，转要变化，合要渊永。”“起”是开端。“承”是承接上文，加以申述。承接上一层而展开，包括顺接、反接和以类连比，有承上启下的作用。“转”是转折，从另一方面立论。它接“承”而来，在内容上推进一层，转出他意。“合”是全诗的结束。收合结束,使诗歌的结构完整,往往是针对上面描述的内容作“集中”的表现,或议论、或抒情、或寓情于景等。所以，诗中的“起承转合”,讲的是如何开端,如何发展,如何转折和如何收尾的结构问题。一首好的格律诗，无论五绝、七绝、五律、七律，它的起承转合，要做到环环相扣。下面试举几例说明。
2.绝句的起承转合。
1）唐代诗人王之渙的五绝《登鹳雀楼》
白日依山尽，黄河入海流。
欲穷千里目，更上一层楼。
首句描绘夕阳依山徐徐落下的实景。次句承接写俯瞰黄河远去天边之景。第三句不再写实景，转为思索写虚：还想看到更远处的美丽景色吗？第四句收尾并回答第三句：那就应该不断攀登，迈上更高一层楼，暗含着只有站得高才能望得远的道理。这首诗是五绝中起承转合的典范杰作，是五绝中屈指可数的千古名诗，尤其是第三、四句已成为诗中不朽的千古名句。
2）唐代诗人刘禹锡的七绝《乌衣巷》
朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。
旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。
第一句起句，写朱雀桥边长满丛丛野草，点点野花。第二句承句，写乌衣巷口的断壁残垣，被映照着的是西斜的夕阳。第三句转句，写从前飞翔在王谢大堂前的燕子。第四句合句，写如今燕子再来时却是飞进平常百姓人家。该诗的起承转合，平淡自然，其艺术构思令人抚今追惜，感慨万千，回味无穷。
3.律诗的起承转合。
五律和七律，都是八句。第一、二句为首联，第三、四句为颔联，第五、六句为颈联，第七、八句为尾联。可以首联为起句，颔联、颈联共为承句，尾联第七句作转句，第八句作合句。也可以首联为起句，颔联为承句，颈联为转句，尾联为合句。还有其它的形式。兹就前面两种形式各举一例。
1）唐代诗人王维的五律《终南山》
太乙近天都，连山接海隅。
白云回望合，青霭入看无。
分野中峰变，阴晴众壑殊。
欲投人处宿，隔水问樵夫。
本诗旨在咏叹终南山的宏伟壮观。首联写远景，用夸张手法勾画了终南山的总轮廓，写出了主峰的高峻和山脉的连亘之势。颔联写近景，承接上联，描写“白云、青霭”，为我们留下了驰聘想象的广阔天地。颈联再承颔联，描写登上山后在中峰纵目俯瞰，进一步写山之南北辽阔和千岩万壑的苍茫风姿。尾联转合，写为了入山穷胜，想投宿山中人家。全诗写景、写人、写物，有声有色，意境清新，宛若一幅山水画，终南山之壮美，于诗可见。
2）唐代诗人杜甫的七律《蜀相》
丞相祠堂何处寻，锦官城外柏森森。
映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。
三顾频烦天下计，两朝开济老臣心。
出师未捷身先死，长使英雄泪满襟。
首联：起，点出地点，写出环境。颔联：承，承接首联，继续从颜色、声音方面描写丞相祠堂的偏远幽静，并点明作者所描绘的季节是春天。颈联：转，对丞相祠堂的主人做出评价，歌颂诸葛亮的高深谋略与高尚品德。尾联：合，说诸葛亮北定中原的策略还未来得及实施就去世了，这种遗憾感染了后来的英雄，“长使英雄泪满襟”。
五、语句结构 —— 搭配有讲究
1.格律诗，之所以能成为我国诗坛的主要诗体，是因其在文字结构和声韵协调方面，都有系统的独特要求，充分体现了汉语言的和谐之美。而诗在语句结构方面，搭配很有讲究，但又具有极大的灵活性，这样就使得诗体百转千回，生气盎然，千百年来长盛不衰。
无论是五言还是七言，诗句内部的结构都是有要求的。由于汉语词汇是以双字词为主，所以五言句的语言结构，即意义节奏必然是以“二二一”、或者“二一二”的形式出现。七言句必然是以“二二二一”、或者“二二一二”的形式出现。在双字词的位置上如果要使用单字词，就需要用其他的单字词与其搭配成一个词组一起使用。
虽然诗的语言结构是相当固定的，但一首诗的语句结构却是可以变化的，而且变化是使诗变得灵动活泼的主要因素。这就是说，如果写五绝，四句话可以全部用“二二一”语言结构来写，也可以全部用“二一二”的语言结构来写，但更多的则是以“二二一”和“二一二”两者搭配来写。如果写七绝，四句话可以全部用“二二二一”或是“二二一二”的语言结构来写，而更多的则是以“二二二一”和“二二一二”两者搭配来写。无论是绝句还是律诗，究竟采用哪种句式的搭配最好，没有固定的格式，只看哪种搭配能把诗意反映得最充分，就采用哪种搭配的方式。下面分别举例说明。
1）五绝，四句全部用“二二一”的语言结构写。
如：唐代诗人王之渙的五绝《登鹳雀楼》
白日依山尽，黄河入海流。
欲穷千里目，更上一层楼。
2）五绝，用“二二一”与“二一二”搭配的语言结构写。
如：唐代诗人李白的《静夜思》
床前 明月 光，疑是 地上 霜。
举头 望 明月，低头 思 故乡。
3）五律，用“二二一”与“二一二”搭配的语言结构写。
如：唐代诗人白居一的《赋得古原草送别》
离离 原上 草，一岁 一 枯荣。
野火 烧 不尽，春风 吹 又生。
远芳 侵 古道，晴翠 接 荒城。
又送 王孙 去，萋萋 满 别情。
4）七绝，四句全部用“二二一二”的语言结构写。
如：明代于谦（明朝名臣）的《石灰吟》
千锤 万凿 出 深山，烈火 焚烧 若 等闲。
粉骨 碎身 浑 不怕，要留 清白 在 人间。
5）七绝，用“二二二一”与“二二一二”搭配的语言结构写。
如：唐代诗人杜牧的《山行》
远上寒山石径斜，白云 深处有人家。
停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。
6）七律，用“二二一二”与“二二二一”搭配的语言结构写。
如：唐代诗人李商隐的《无题》
相见时难别亦难，东风无力百花残。
春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。
晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。
蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。
六、对仗 —— 律诗的精彩
五律，五言八句。七律，七言八句。五律和七律，都分首联、颔联、颈联和尾联。
对仗，是律诗有别于绝句的重要标志。首联和尾联，可以对仗，但不要求对仗。但颔联（三、四句）、颈联（五、六句）则必须对仗，这两联若不对仗，便不能称之为律诗了。所以对仗，便是律诗的特色和精彩之处了。
对仗的要求，如从词的性质方面讲，要做到：名词对名词；动词对动词；形容词对形容词；数词对数词；方位词对方位词；颜色词对颜色词；副词对副词；虚词对虚词；代词对代词；介词对介词；连词对连词；助词对助词。特殊情况下，形容词可对动词。等等。
对仗的主要形式有：
1）工对。即工整的对仗。凡词类相同，平仄相反，无论在词汇意义或语法结构上都对的非常工整的，就叫工对。
例如：大漠孤烟直，长河落日圆。（唐代王维五律《使至塞上》）
又如：星垂平野阔，月涌大江流。（唐代杜甫五律《旅夜书怀》）
又如：气蒸云梦泽，波撼岳阳城。（唐代孟浩然五律《望洞庭湖赠张丞相》）
又如：风鸣两岸叶，月照一孤舟。（唐代孟浩然五律《宿桐庐江寄广陵旧游》）
又如：涛声夜入伍员庙，柳色春藏苏小家。（唐代白居易七律《杭州春望》）
又如：莺声诱引来花下，草色勾留坐水边。（唐代白居易七律《春江》）
又如：赤道雕弓能射虎，椰林匕首敢屠龙。（现代叶剑英元帅七律《远望》）
2）邻对。即邻近事类相对的对仗，如天文对时令，天文对地理，地理对宫室，宫室对器物，器物对服饰，器物对文具，植物对动物，等等。
例如：桃花细逐杨花落，黄鸟时兼白鸟飞。（唐杜甫七律《曲江对酒》）以“花”对“鸟”，是植物对动物。
又如：征蓬出汉塞，归雁入胡天。（唐代诗人王维五律《使至塞上》）以“塞”对“天”，是地理对天文。
又如：“离堂思琴瑟，别路绕山川。”（唐代诗人陈子昂《春夜别友人》）以“堂”对“路”，是宫室对地理。
3）宽对。即对的不十分工整的对仗。宽对只要词性相同，就可相对，如名词对名词，动词对动词，形容词对形容词等。
例如：蓝水远从千涧落，玉山高并两峰寒。（唐代杜甫七律《九日蓝田崔氏庄》）“千涧落”对“两峰寒”。
又如：三山半落九天外，一水中分白鹭洲。（唐代李白七律《登金陵凤凰台》）“九天外”对“白鹭洲”。
又如：山重水复疑无路，柳暗花明又一村。（宋代陆游七律《游山西村》）“疑无路”对“又一村”。
4）流水对。即两句意思上下流贯的对仗，也叫串对。这种对仗，相对的两个句子之间的关系不是对立的，而是一个意思连贯下来。也就是说，出句和对句不是两句话，而是一句话。
例如：请看石上藤萝月，已映洲前芦荻花。（唐代杜甫七律《秋兴八首其二》）
又如：即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳。（唐代杜甫七律《闻官军收河南河北》）
在律诗的写作中，除了对仗要尽可能的精彩外，还有两个问题也很需要注意。
一是尽量不犯“四平头”的毛病。
四平头问题的提出是在清代，此前各朝代均无此说，虽有个别人提出但无人响应，直到清代才引起重视并形成为格律诗的一项规则。
所谓四平头，是指律诗对仗的中二联（颔联和颈联）的四句都是由一种词语或词组开头，形成词类一致，意义重叠。由于诗句是以双音词为主组成的，开头基本都是双音词，而各种词语和词组又基本都是双音词，因而极易出现四平头问题。格律诗要求诗句灵动活泼，所用之词语、所组成的声步，以及仄脚、平脚的用字等，都要富于变化，使诗句耐赏耐读，有音乐感。基于这一认识，清代的诗词理论家与诗人就反对四平头，认为它“碍格”“害格”，遂使之逐渐成为了一项格律诗写作技术和规则，并对前朝历代的有四平头毛病的作品进行了批评，虽李杜、苏黄等大家亦不可免。
一首律诗是否犯四平头毛病，要看对仗的中二联四句的开头二字，特别是要看第二字。这就如确定诗句是平起还是仄起主要看第二字一样。以唐代李白的五律《渡荆门送别》的中二联为例：
山随平野阔，江入大荒流。
月下飞天镜，云生结海楼。
本诗的这四句开头都是主谓词组，其主语山、江、月、云都是名词，其谓语随、入、下、生都是动词，因而犯了四平头毛病。
再如杜甫的五律《天末怀李白》的中二联：
鸿雁几时到，江湖秋水多。
文章憎命达，魑魅喜人过。
该诗的这四句开头鸿雁、江湖、文章、魑魅均为名词，也犯了四平头毛病。
如何避免犯四平头的毛病呢？这就要求在组织中二联时，务使颔联两句的开头与颈联两句的开头不用同一词语或词组。颔联如用名词开头，颈联就换用动词或形容词、副词等开头，使之与颔联不一样。还有如一联用了名词，另一联如要变化，也不宜用数量词，因数量词一般都是名词。再如一联用了名词，另一联也不宜用偏正、动宾等词组，因为偏正的正部、动宾的宾语一般都是名词。
许多人在律诗的中二联开头时，喜欢在同一位置连用名词或名词性词组，这需要尽量避免。如果非要连用四个地名或者其它名词，简单而行之有效的做法是错开排列顺序和位置。请看唐代诗人陈子昂的《度荆门望楚》：
遥遥去巫峡，望望下章台。
巴国山川尽，荆门烟雾开。
城分苍野外，树断白云隈。
今日狂歌客，谁知入楚来。
清代纪晓岚评论说：本诗运用四地名不觉堆垛，陈子昂做法的高明之处在于首联地名置于句末，颔联地名都放在开头，错综排列，让四句诗不拘谨呆板，这才是“不觉堆垛”又避免四平头的关健。
清人所提出的四平头规则是正确而合理的，到了现代，诗人们继承了这一规则，并严格按此规则进行创作。对仗的中二联要避免四平头，其他的变格对仗形式，无论是两联并列对（如首联颔联对，颈联尾联对），还是两联隔联对（如首联颈联对，颔联尾联对），都应讲究四平头规则。如不讲究，那就有可能形成六平头、八平头。还有排律，除了首尾两联外，中间对仗的各联亦须变化。
“四平头”是已被诗界普遍地认为是诗病的一种，因此，我们在创作中，还是应该尽量避免。
二是尽量不犯“合掌”的毛病。
在律诗的对仗句中，如果上下句所说的是同一个意思，就是合掌了。宋之问《初到黄梅》有句云：“马上逢寒食，途中属暮春。”纪晓岚评论说：“途中、马上、暮春、寒食，未免合掌。”南宋魏庆之在《诗人玉屑》中指出，对偶句“两句不可一意”，可见在南宋时就有人重视合掌的问题了。现代人写的诗句，如“长空展翅，广宇翔云。”这是比较明显的合掌。长空和广宇，意思相同；展翅与翔云，所指的也大体为同样一件事情。合掌，是已被诗界普遍地认为是诗病的一种，因此，我们在创作中，也应该尽量避免。
本文在写作的过程中，除了总结自己十余年来写作的实践认知外，也吸收了诗界一些老师的研究心得，在此深表谢意！因限于篇幅，对于所引老师们的心得成果及整理的资料，未能一一注明出处，诚望得到有关老师的理解与谅解。虽然本文写作的对象是学诗想入门阶段的诗友，但由于本人写诗尚属业余的兴趣爱好，且写作的时间也不算太长，对于诗词的文学修养尚浅，水平有限，因此本文在叙述中的缺点、错误肯定是存在的，诚望诗界的前辈、老师及诗友们海涵并赐教，以便本文在再修改时能予改正，并期有所提高。
欧金林
七绝七首·因590多首诗词被收入正式出版的诗集感怀
一
君言莫道缘来晚，春雨秋风化小诗。
天地有情皆入境，苍茫何虑少心知？
二
平平仄仄未曾忘，秋月春花细品尝。
十载潜心终有报，歌吟岂会作江郎？
三
天地苍茫雅韵长，唐风宋雨染秋阳。
名诗熟读三千句，自有芳华腹内藏。
四
万物生成本有歌，问君知少或知多。
穷思细究诗无限，不尽江河万顷波。
五
雅兴雕诗已十年，一分辛苦一分甜。
潜心万物皆能咏，思出峰岩有流泉。
六
醉赏东南西北花，豪情逸兴走天涯。
吟诗似见当时景，重读如观万里霞。
七
微言何论千秋史？浅句原因世事明。
搜索枯肠方有悟，千锤百炼始能精。
大海扬波浪涌来，水天一色壮心怀。云遮艳日滩如画，漫染诗情任尔猜。（新韵）
格律诗，也称近体诗，是古代汉语诗歌中的一种。格律诗是唐以后成型的诗体，主要的体裁有绝句和律诗。绝句与律诗，按照每句的字数，可分为五言和七言，常见的形式有五绝、七绝和五律、七律。格律诗的篇式、句式有一定规格，音韵有一定规律，如变化使用也要求遵守一定的规则。
我是从2011年6月下旬开始学习写格律诗的，至今已有12年多了。在新浪网自己的博客、中华诗词论坛、东方诗词论坛、华夏诗词论坛和大中华诗词论坛等网络，12年来发出的诗词有2000余首，其中已有590多首诗词被团结出版社出版的《中国百年诗歌精选》《当代华语诗歌精华》和吉林文史出版社出版的《中华格律诗1000首》《中华诗词己亥集》《新时代诗词百家》（多卷本）等诗集收录。个人准备正式出版的诗集也正在整理中。
几年来，常有一些想学习写格律诗的朋友对我说，在网上看了不少如何写格律诗的资料，还是难于抓住要点，感到学写入门是相当难的，希望我根据自己的经历和体会，介绍一些要点和方法，能使他们入门快些。我也是自学的，但有了十余年的写作实践，也看了不少的资料，因此对写格律诗有了一定的了解，有了一些粗浅的体会，故每次给别人简略地讲了几点之后，对他们的学写入门还是有一些帮助的。因为经常有人要问，每次都是临时通过微信文字或者微信语音介绍，比较的费精力和费时间，并且还不容易讲得那么清楚，即使讲了几个要点，别人也难于记得很清楚，这就影响了介绍的效果。所以我想，还是抽点时间，把以往和别人讲的那些内容再整理充实一下，形成文稿的电子版，这样若有人再询问时，就可以把这个文稿的电子版发给他，他看起来就方便多了，我也省了许多的时间。
中国的古典诗词，是中国优秀传统文化中的瑰宝。即就格律诗而言，那也是博大精深的。我虽然学习和练笔有十余年了，但对于格律诗的了解，其实也还不是那么很深的，就写作而言，算是入门后又走了一段路程吧。因此，我的这个浅谈，只是现今我对于格律诗写作的了解与认识，只能给想学写格律诗的朋友做一些参考。浅谈中如有不妥的地方，诚请诗界的前辈、老师和诗友们不吝指正。
下面依次谈谈我认为初学写格律诗者，应该注意了解和掌握的几个比较重要的问题。
一、不窜韵脚 —— 铁的原则性
1.所有的汉语诗，包括古体诗、近体诗（格律诗）、新诗、散文诗，都有韵脚，这是通则。没有韵脚的文字组合，就不能称为诗。
2.格律诗的主要体裁有五绝、七绝、五律、七律。这四种体裁各有四种格式，故共有十六种格式。五律和七律，又衍生出五言和七言的两种排律，每首排律至少需在十句以上。因为排律的格式是律诗格式的延伸，会写律诗的人自然就能写排律，所以十六种格式不包括五言和七言的两种排律。十六种格式，既可以用“平水韵”和“中华新韵”（简称“新韵”）的平声字作韵脚写诗（简称“平韵格”），也可以用仄声字作韵脚写诗（简称“仄韵格”）。因为“平韵格”是格律诗的主体，所以我首先要较为详细叙述的是这个主体，“仄韵格”只能略作说明。
为叙述的方便和读者便于理解些，先讲平韵格的问题，仄韵格的问题，需要放到下一个部分的最后叙述。平韵格的十六种格式，每种格式的用韵，都有严格的规定。以七绝为例，平起首句入韵式，第一、二、四句的最后一个字必须押同一韵部的平声韵；平起首句不入韵式，第一句的最后一个字要用与韵脚不是同一韵母的仄声字，否者视为“撞韵”。第二、四句的最后一个字必须押同一韵部的平声韵；仄起首句入韵式，第一、二、四句的最后一个字必须押同一韵部的平声韵；仄起首句不入韵式，第一句的最后一个字要用与韵脚不是同一韵母的仄声字，否者视为“撞韵”。第二、四句的最后一个字必须押平声韵。
举两首诗作为例子，看了就明白了。
1）唐代诗人李白：《早发白帝城》
朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。
两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。
这首诗的格式，用的是七绝平起首句入韵式。什么是平起呢？就是第一句的第二个字是平声字。“辞”是平声字，所以首句就是平起。首句最后的一个字是间，第二、四句最后的一个字是还、山，间、还、山都属于“平水韵”中的上平十五删韵，所以李白的这首诗是平起首句入韵式。
2）唐代诗人李益：《夜上受降城闻笛》
回乐峰前沙似雪，受降城外月如霜。
不知何处吹芦管，一夜征人尽望乡。
这首诗的格式，用的是七绝仄起首句不入韵式。什么是仄起呢？就是第一句的第二个字是仄声字。“乐”为仄声，所以首句就是仄起。雪与第二、四句最后一个字不押韵，仄声的“雪”字与平声的“霜”“乡”两字不在同一个韵部中。但第二句的“霜”与第四句的“乡”都为“平水韵”的下平七阳韵。所以李益的这首诗是仄起首句不入韵式。
3.一首格律诗，最基本的和最首要的，是韵脚必须一致。如果采用“平水韵”的上平一东韵，那么全首诗的几个韵脚字就必须都是上平一东韵。如果是七绝，第一句和第四句用的是上平一东韵，第二句用的却是上平二冬韵，那第二句的韵脚就出韵了，这首诗的用韵就不合规范了。如果第一句用的是上平一东韵，第二句和第四句用的是上平二冬韵；或者第一句和第二句用的是上平一东韵，第四句用的是上平二冬韵，那这首七绝用的就是邻韵了。邻韵可用。邻韵可用在第一句的最后一个字，或者用在第四句的最后一个字，但不能用在第二句的最后一个字。如果是一首七律，第一句用了邻韵，那么下面的第二、四、六、八句的韵脚字是另外一个韵，那必须一韵到底，中间也是不能再出现邻韵了。但第一、二、四、六的韵脚用的是一个韵部的字，第八句的韵脚允许用邻韵。特殊的情况也有，如在唐诗中，有本韵和邻韵混用的。在古体诗中，是允许本韵和邻韵混用的。初学者对邻韵的运用要特别的小心，还是遵循诗界现在已普遍认可了的规范为好。
4.“中华新韵”（以下简称“新韵”）韵脚的用法原则，与“平水韵”韵脚的用法原则是一样的。但是，由于“新韵”里的一些字的平仄与“平水韵”里的一些字的平仄是不同的（这在下面谈平仄问题时再详细叙述），所以，在一首格律诗里，“新韵”与“平水韵”是不能混用的。并且，用“新韵”写的格律诗，需要标注“新韵”字样。现在，也有部分人用“词林正韵”写格律诗，虽然已经得到了诗界的认可，但必须标注该诗的用韵为“词林正韵”。
5.从以上的叙述中，我们清楚地看到，格律诗的韵脚用字是有严格的规定的。不窜韵脚，这是格律诗铁的原则性。除了不窜韵脚外，在一首诗里，还要着重注意两点：
一是最好不要“挤韵”。挤韵也称犯韵、冒韵。所谓“挤韵”，就是在诗句中的不是韵脚处，无论是平声字或是仄声字，重复使用了同韵母的字、特别是既同声母又同韵母的字。这样读起来让人拗口。挤韵最常见的为同韵母的字。如韵脚字为上平六鱼中的“书”字，句中又出现“居”“余”“梳”等字。又如韵脚字为上平一东中的“同”字，句中又出现“童”“桐”“瞳”这样的字。“同”“童”“桐”“瞳”这四个字的声母与韵母都完全相同，它们是一个同音的字，这个“挤韵”就更为严重了。还有最常见的就是出现重复的字。如一句中出现了一个“天”字，另一句中又出现一个“天”字。当然，字的重复，这也不是绝对不行的，诗意特别好的话，重字可以作为特殊情况对待。如李白的“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”诗中的明、月、头三个字都两次出现，但这首诗依然朗朗上口，流传千古。在诗中，叠字不算挤韵，如“悠悠”“朦朦”“依依”等。不仅平声字最好不要重复，仄声字最好也不要重复。如在第一句中已有仄声字“景”，那么在其它几句中就不要出现“景”了，也不要出现同音的“井”“警”“紧”了。但仄声的叠字也不算挤韵，如“静静”“郁郁”“淡淡”等。“挤韵”在格律诗中也是应当尽量避免的，但“挤韵”在写诗时容易被疏忽，初学者要特别注意。
二是最好不要“撞韵”。所谓“撞韵”，就是在不用韵的那一句（白脚），如七绝的第三句，五律和七律的第三、五、七句的最后一个字，也用了与韵脚字同韵母的仄声字。“撞韵”是诗的一种毛病，撞韵的结果，会使整首诗的字韵缺少丰富的变化，容易造成诗读涩口。因此，撞韵在格律诗中也应尽可能地避免。
怎样辨别撞韵的字呢？在用新韵写诗的时候是很好辨别的，因为新韵的每个韵部的平声字（阴平和阳平）下边都列有仄声字（上声和去声）。例如：如使用“一麻”韵的阴平字“花、家”和阳平字“霞”作诗的韵脚字，在白脚处的仄声字，就不能使用“一麻”韵部去声中的“画、架、下”，不仅如此，一麻韵部上声和去声中的所有仄声字都是不宜使用的，如果用了就“撞韵”了，这查一下新韵表就能避免。
但在用平水韵写诗时，避免“撞韵”就会难一些。例如：“花、家、霞”在平水韵里为下平“六麻”韵部，而“六麻”韵部里没有仄声字列表（所有的上平、下平韵部里都没有仄声字列表）。如果在某首诗的韵脚处使用了“花、家、霞”，但在白脚处使用了仄声字“画、下、架”，我们在感觉上是能明显地知道这三个字与韵脚的“花、家、霞”同音了，也就是“撞韵”了，但一查对，“画”在平水韵中的去声十卦；“下、架”在去声二十二驾。这样看来，它们又没有“撞韵”的，但无论如何你会感到这首诗很涩口，可能是“花、家、霞”与“画、下、架”近音得太厉害了吧。平水韵里所有的上平、下平韵部里都没有仄声字列表，那怎么办呢？因为平水韵是用切音为字定音的，如果懂切音的话，可以用切音寻找花、家、霞三字的上声去声与入声字，避而不用。但是懂切音的人极少，对于初学者那就更少了。我个人的经验是，这时候可以用拼音寻找花、家、霞三字的上声与去声字，避免使用。其余字可依此理类推。从我十余年来写诗的实践来看，采用这种方法，极少出问题，初学者不妨试用一下。
还有一个问题也要提示一下。在用平韵格的五绝、七绝中，第二句和第四句的最后一个字是不使用仄声字的。但在写轱辘体四首时，到了第三首的时候，它的第一、二、四句的最后一个字需要使用仄声字，它的第三句的最后一个字则需要使用平声字，这是一个在“平韵格”诗第二、四句最后一个字使用仄声字作韵脚的特殊例子。
二、平仄 —— 衡量的准绳
1.格律诗第一个要紧的问题是韵脚的问题，其大致的要义已如上述。格律诗第二个要紧的问题便是平仄的问题。可以说，你写的是不是格律诗，平仄的检验就是衡量的准绳。
2.上节谈到，格律诗的五绝、七绝、五律、七律，共有十六种格式。每种格式都有一种平仄表。限于篇幅，我这里只列出七绝的四种，然后以其中的两种举例，说明在这种固定的平仄表中，如何用“平水韵”和“新韵”来进行写作。
A.七绝平起（首句入韵）
平仄仄平平（韵）仄平平仄平（韵）
仄平平仄仄
B.七绝平起（首句不入韵）
平仄平平仄
仄平平仄仄
C.七绝仄起（首句入韵）
仄平平仄平（韵）平仄仄平平（韵）
平仄平平仄
D.七绝仄起（首句不入韵）
仄平平仄仄
平仄平平仄
1）先取A表，并取一首唐诗嵌入表中对照，就很容易明白的了。
七绝平起（首句入韵）
平仄仄平平（韵）仄平平仄平（韵）
天门中断楚江开，
仄平平仄仄
两岸青山相对出，
这是唐代大诗人李白写的七绝《望天门山》，韵脚符合平水韵中的上平十灰韵。平仄表中的符号是可平声也可仄声的。字与表中平仄一一对照，均合律。
再取我自己用平水韵中的上平一东韵写的一首七绝《登南岳衡山》，也嵌入A表中看看。
七绝平起（首句入韵）
平仄仄平平（韵）仄平平仄平（韵）
暮春云路上苍穹，
仄平平仄仄
北望湘江浮玉带，
字与表中平仄一一对照，均合律。我的这首七绝，已被收入2019年3月团结出版社出版的《中国百年诗歌精选》诗集。
2）再取C表，用我自己以平水韵中的下平一先韵写的一首七绝《游览甘肃省月牙泉》，也嵌入表中看看。
七绝仄起（首句入韵）
仄平平仄平（韵）平仄仄平平（韵）
沙壑深层涌暗泉，
平仄平平仄
飞沙不入潭中水，
字与表中平仄一一对照，均合律。我的这首七绝，已被收入2019年12月团结出版社出版的《当代华语诗歌精华》诗集。
3）用现代汉语拼音的字来写平水韵的格律诗，需要注意的问题是：哪些字在现代汉语中是平声字（阴平、阳平），而在平水韵中却是仄声字？例如：“八”“发”“搏”“国”“杰”“觉”“德”“学”“敌”“食”“出”“拂”“福”“竹”“族”“读”等等，有500多个字，常用的有400多个字，在现代汉语中是平声字，但在平水韵中却是仄声字。还有仄平两读音的字，如“看听思望忘醒乘教漫”等。这是令初学平水韵的人最头痛的事，因为有这么多的字容易混淆，所以弄不好随时都会出律的。这常用的400多个字，一般需要记住，初学写平水韵时则需要知道怎么查证。张占一先生做了一张《今平声，古仄声的常用字备查表》，只要把此表下到电脑里，或者打在一张A4纸上放在电脑旁，临时查对还是很方便的。百度里也有类似的表可以搜到作查对。当然把这400多个字能背下来，那就更方便了。如果能熟练地辨别这400多个字古今平仄的不同，那么，写平水韵时的择字就会非常的娴熟，除了极少数的字可能疏忽外，基本上是能够避免出律的问题了。
还有《平水韵》里的入声字，也是需要细心运用的。入声是古代汉语平上去入四个声调中的一种声调，属仄声，指一个音节以破音/p/、/t/、/k/作结，发出短而急促的子音。入声已经在现代标准汉语（即普通话）里不复存在，在汉语的一些其他方言里则仍有保留。平水韵里共列有970多个入声字，例如：屋、竹、服、福、谷、族、菊、逐、读、粥、肃、缩、幅、叔、淑、独、速、祝、筑、国、烛、毒、局、促、旭、笃、督、觉、角、卓、琢、壳、学，等等。这970多个入声字，在平水韵的入声字表里，都已分类列出，查起来比较方便。入声字在用平水韵写诗中属于仄声字，写诗时常用的大约只有400余个字。但是在现代汉语里，约有560个字已经归入阴平和阳平的平声字，约有410个字归入上声和去声的仄声字。对于已经归为平声的那560余个入声字，写诗者应特别注意，否则就很容易把它们当平声字，这就很容易出律了。
4）初学者，可直接用平水韵表来写格律诗。平水韵的韵部分为106部，韵脚比较窄些，但韵脚字的音韵紧贴，因此写出来的诗韵律紧密，诗中出现挤韵的几率较小，即使有挤韵也很容易解除。尤其是在构思诗意时，如拟定表意的核心诗句中的“国”“觉”必须用仄声字时（在新韵里这两个字都是平声字），那这首诗就更必须用平水韵来写了。以上两点是平水韵最鲜明的优势。但是，由于平水韵的韵脚比较窄些，有时要表达你想要表达的诗意，会受到韵脚的限制，即使再換一个韵脚，感觉诗意也难于得到最充分的表达，这是平水韵韵脚过窄所产生的表意方面的不足。
初学者，也可直接用中华新韵表来写格律诗。格律诗的十六种格式，用中华新韵和平水韵来写，用韵的原理、规则都是一样的。新韵的韵部，分为 14部，这就是说，新韵的韵脚字要宽泛得多。这样，你选择韵脚字的余地就大多了，在某种情况下，诗意的造句会更自由一些。再者，新韵里的字，是按照现代汉语谱通话的拼音来定音的，分为阴、阳、上、去四声。在写诗中，阴阳两声为平声，上去两声为仄声，绝大多数的人学过汉语拼音，特别是谱通话讲得比较标准的人，要分辨每个汉字属于四声里的哪一声，也就是要分辨出某个字是平声还是仄声，是比较容易的。既然能分辨出一个字的平仄属性，那对照各个格式的平仄表填入符合平仄的汉字，自然就不是一件很难的事了。这是从运用平仄字的技术的方面来看的，当然，要写出一首好的七绝或者七律，那远不只是掌握这个技术方面的问题。但是无论如何，你能够清楚地辨别每个汉字的平仄声调，那学写格律诗入门无疑就会快些。但是，新韵也有自身的不足。由于韵脚字比较宽泛，那在一首诗中，尤其是写七律的时候，挤韵的几率就比平水韵多了，有时有几个字挤韵，要下很大的功夫才能解除；而且由于韵脚宽泛，有一部分韵的谐音不是太紧密，诗读起来的韵律感就没有那么强了。
我们对于两种韵各自的优势与不足，都应明了，这样才便于我们在每一次的写作时作具体的选择。我自己虽然是从学写平水韵开始入门的，并且现在也是以写平水韵为主，但我经常也会穿插着用新韵写作，对于两种用韵的方法都比较熟悉，这样觉得很方便。有时要描写一个事物，先用平水韵构思，觉得有关键的字眼被卡住了，或者表意不很理想，于是马上改用新韵来写，效果就出来了。需要注意的是，在一首诗里，从韵脚开始到所有的字，要么全是平水韵的用字，要么全是新韵的用字，两者是不能混用的。如果韵脚混用，这首诗就不能成立了；如果其余字眼混用，那这首诗就会多处出律。用中华新韵如何写诗，下面举两个例子说明。
先取以上的七绝A表：
七绝平起（首句入韵）
平仄仄平平（韵） 仄平平仄平（韵）
幼苗稚嫩费心栽，
仄平平仄仄
赤胆深情终不负，
这是我用新韵中的“四开”韵写的一首七绝《赞小学老师》，已被收入2019年6月吉林文史出版社出版的《中华格律诗1000首》诗集。字与A表中平仄一一对照，均合律。
再取以上的七绝C表：
七绝仄起（首句入韵）
仄平平仄平（韵） 平仄仄平平（韵）
航母昂然崛势威，
平仄平平仄
中华神盾中华造，
这是我用新韵中的“五微”韵写的七绝《强大国防》，已被收入2019年9月吉林文史出版社出版的《中华诗词己亥集》诗集。诗中的“四代重歼”，是我国第四代隐形战机的专用名称。这里“重”字读去声，为仄声字。“重”字处本需用平声字，故“重”字出律了。但随后的“呼”字处本需用仄声字，而“呼”为平声字，这样就把“重”字救了（拗救的问题将在下面详说）。因此，字与C表中平仄一一对照，也就都合律了。
5）格律诗的五绝、七绝、五律、七律，任何一首诗中的任何一句，最后的三个字都不宜是三个平声字，若都是三个平声字，便称之为三平尾。同样，任何一首诗中的任何一句，最后的三个字也都不宜是三个仄声字，若都是三个仄声字，便称之为三仄尾。三平尾不宜用，尤其是三仄尾不宜用。两者会使诗的声调、韵律欠美，所以都是作诗的忌讳。
还有一个孤平的问题。一句诗里（指押韵这一句）除去结尾的平声字外，不能只有一个平声字，如果只有一个平声字，就是孤平。例如五言“平平仄仄平”，第一个平声字不能改用仄声字，如果用了仄声字，就犯了孤平。再如七言“仄仄平平仄仄平”，第三个平声字不能改用仄声字，如果用了仄声字，就犯了孤平。平时所说的“一、三、五不论”的说法，在这两种句形中不适用。犯孤平是写诗的大忌，需要我们特别的注意。如果是仄声字的收尾句（一般指第三、五、七句），即使整句只有一个平声字，也不算犯孤平，至多算是拗句，采用下句和隔句救的办法就可以解救了。
6）平仄的问题是比较复杂的，是我要讲的重点，因此这个节的内容就讲得比较详细一些。十六种格式的平仄，原理都是一样的，我重点介绍了七绝中的平起首句入韵式和仄起首句入韵式，举一反三，其余的各式类推便可知了。
什么是平起首句入韵式？什么是仄起首句入韵式？十六种平仄表，所有的平起或者仄起，都是看第一句的第二个字是平声字还是仄声字。这是关键字。你如果确定要写的这首诗，想用平起首句入韵式，那么首句的第二个字就要用平声字，首句的最后一个字，就要用一个平声字作韵脚。如果你确定要写的这首诗，想用仄起首句入韵式，那么首句的第二个字就要用仄声字，首句的最后一个字，就要用一个平声字作韵脚。
这是初学者如何知道一首诗，是首句平起还是首句仄起的识别点。知道了这一点，就可以看懂我上面所写的叙述了，也可以看懂别人诗的平仄了；想写首句平起、或者首句仄起，那自然就是很容易掌握的了。
3.以仄声字作韵脚写格律诗，虽然不是格律诗的主体，但是它依然有很强的生命力。用仄声字作韵脚写得很好的诗照样可以脍炙人口而流传千古。如唐代诗人孟浩然的五绝《春晓》：“春眠不觉晓，处处闻啼鸟。夜来风雨声，花落知多少？”又如唐代诗人李绅的五绝《悯农》：“锄禾日当午,汗滴禾下土。谁知盘中餐,粒粒皆辛苦。”再如唐代诗人柳宗元的五绝《江雪》：“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”又如清代文人曹雪芹的《红楼梦》开篇第一回：“满纸荒唐言，一把辛酸泪。都云作者痴，谁解其中味？”又如唐代诗人杜甫的五律《望岳》：“岱宗夫如何？齐鲁青未了。造化钟神秀，阴阳割昏晓。荡胸生曾云，决眦入归鸟。会当凌绝顶，一览众山小。”又如唐末宋初诗人李九龄的七绝《过相思谷》：“悠悠信马春山曲，芳草和烟铺嫩绿。正被离愁著莫人，那堪更过相思谷。” 这些仄韵诗妙绝古今，也都是千百年来传唱不衰的艺术杰作。
仄韵诗的格式，就是按照平声诗韵的对粘规则，把它的格式翻过来。因此仄韵诗按照五绝、七绝、五律、七律的四种体裁，每种体裁也有四种格式，共计也有十六种格式。限于编幅，兹只列出七绝四种：
A.平起首句入韵式（仄韵格）
中平中仄平平仄，中仄中平平仄仄。
中仄平平中仄平，中平中仄平平仄。
B.平起首句不入韵式（仄韵格）
中平中仄仄平平，
中仄中平仄仄平，
C.仄起首句入韵式 （仄韵格）
中仄中平平仄仄，
中平中仄仄平平，
D.仄起首句不入韵式（仄韵格）
中仄中平仄仄平，
中平中仄仄平平，
仄韵格可以用平水韵来写，也可以用中华新韵来写。因为仄韵格的写法与以上介绍的平韵格的写法规则是一样的，故对于仄韵格写作中的用韵及平仄等，在此就不赘述了。初学者建议先学习平韵格，待入门后，也可尝试学写仄韵格式。
三、拗救 —— 绝处可逢生
在诗中，该用平声字的地方用了仄声字，就叫“拗”。出现了拗字，可在本句或下句中的适当位置，将一个仄声字改用平声字，以示挽救，叫“救”。
拗救的实质，是使出律的诗仍旧符合约定俗成的规定。若是每首诗都必须按照“平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平”这样极严格的平仄规定来做，那有不少的诗就做不出来了，甚至有一些立意极好的诗也会搁浅。因此，懂得拗救，就可以使你的偶尔出律的诗转危为安，绝处逢生。
“一、三、五不论，二、四、六分明”，这是在诗界历来流行的一种说法。意思是，在七言句的诗句中，第一、三、五字是可以不论平仄的，但第二、四、六字是必须论平仄的。从我在上面列出七绝的A、B、C、D四种平仄表来看，这种说法只有一部分是对的。即“二、四、六分明”是对的。一、三不论和一、五不论，只有一部分句子适用，完全的“一、三、五不论”则没有任何一句适用。查检格律诗的十六种格式，不仅七绝是这样，五绝、五律、七律全部是这样。所以我们对于这个“一、三、五不论，二、四、六分明”的流行语，不能笼统的照办，在作某首诗时，一定要对照特定的格律表，才能使你择选的字准确无误。
为什么会发生“拗救”的问题？这是因为即使你对照格律表择字作诗，有时你也无法择选到既合平仄又合意义的字，你只能选用合符意义但不合平仄的字，于是在此处就违律了，违律了就是“拗”了。既然“拗”了，就必须补“救”，通过“救”，才能使诗句的格律符合约定俗成的规定。
凡是格律表中规定一、三、五可平可仄的字，都可不救。凡是没有规定可平可仄的字，如果违背了，就需要救。
如何救呢？按五言、七言句的不同，有多种救法。但基本的为本句自救和下句相救两种。下面举例说明。
1.七言绝句中的本句自救：
以宋代诗人苏舜钦的七绝《淮中晚泊犊头》为例，取以上A表嵌入。
七绝平起（首句入韵）
平仄仄平平（韵） 仄平平仄平（韵）
春阴垂野草青青，
仄平平仄仄
晚泊孤舟古祠下，
此诗除第三句的第五、六两个字出律外，其余均合平水韵的七绝平仄。因为第三句中的第五字本该用平声字，第六字本该用仄声字，现在第五字“古”为仄声，需救，所以将第六字改用平声字“祠”，这样就救了。又如：“欲把西湖比西子”“羌笛何须怨杨柳”“西望瑶池降王母”“千载琵琶作胡语”“想得家中夜深坐”等的本句自救，都是这样的一种救法。
2.七言绝句中的下句相救：
以唐代诗人贺知章《回乡偶书二首·其一》为例，取以上C表嵌入。
七绝仄起（首句入韵）
仄平平仄平（韵） 平仄仄平平（韵）
少小离家老大回，
平仄平平仄
儿童相见不相识，
此诗第三句的第五字“不”和第四句的第三字“客”出律。第四句的第五字，本来是可平可仄的，但诗人在此处不再用仄声字，而是用了平声字的“何”，如果本句没有出律的字，那这个“何”字就起了救上句中“不”字的作用。现在，本句中有“客”字出律了，那这个“何”字就不仅把本句出律的“客”字救了，而且把上句出律的“不”字也救了，这种救法就具有下句相救和本句自救的双救意义。
四、起承转合 —— 要环环相扣
1.起承转合，是历代诗文作者在创作时总结出来的重要的诗文结构方式之一。最早由元代范德玑的《诗格》提出，他说：“作诗有四法：起要平直，承要舂容，转要变化，合要渊永。”“起”是开端。“承”是承接上文，加以申述。承接上一层而展开，包括顺接、反接和以类连比，有承上启下的作用。“转”是转折，从另一方面立论。它接“承”而来，在内容上推进一层，转出他意。“合”是全诗的结束。收合结束,使诗歌的结构完整,往往是针对上面描述的内容作“集中”的表现,或议论、或抒情、或寓情于景等。所以，诗中的“起承转合”,讲的是如何开端,如何发展,如何转折和如何收尾的结构问题。一首好的格律诗，无论五绝、七绝、五律、七律，它的起承转合，要做到环环相扣。下面试举几例说明。
2.绝句的起承转合。
1）唐代诗人王之渙的五绝《登鹳雀楼》
白日依山尽，黄河入海流。
欲穷千里目，更上一层楼。
首句描绘夕阳依山徐徐落下的实景。次句承接写俯瞰黄河远去天边之景。第三句不再写实景，转为思索写虚：还想看到更远处的美丽景色吗？第四句收尾并回答第三句：那就应该不断攀登，迈上更高一层楼，暗含着只有站得高才能望得远的道理。这首诗是五绝中起承转合的典范杰作，是五绝中屈指可数的千古名诗，尤其是第三、四句已成为诗中不朽的千古名句。
2）唐代诗人刘禹锡的七绝《乌衣巷》
朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。
旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。
第一句起句，写朱雀桥边长满丛丛野草，点点野花。第二句承句，写乌衣巷口的断壁残垣，被映照着的是西斜的夕阳。第三句转句，写从前飞翔在王谢大堂前的燕子。第四句合句，写如今燕子再来时却是飞进平常百姓人家。该诗的起承转合，平淡自然，其艺术构思令人抚今追惜，感慨万千，回味无穷。
3.律诗的起承转合。
五律和七律，都是八句。第一、二句为首联，第三、四句为颔联，第五、六句为颈联，第七、八句为尾联。可以首联为起句，颔联、颈联共为承句，尾联第七句作转句，第八句作合句。也可以首联为起句，颔联为承句，颈联为转句，尾联为合句。还有其它的形式。兹就前面两种形式各举一例。
1）唐代诗人王维的五律《终南山》
太乙近天都，连山接海隅。
白云回望合，青霭入看无。
分野中峰变，阴晴众壑殊。
欲投人处宿，隔水问樵夫。
本诗旨在咏叹终南山的宏伟壮观。首联写远景，用夸张手法勾画了终南山的总轮廓，写出了主峰的高峻和山脉的连亘之势。颔联写近景，承接上联，描写“白云、青霭”，为我们留下了驰聘想象的广阔天地。颈联再承颔联，描写登上山后在中峰纵目俯瞰，进一步写山之南北辽阔和千岩万壑的苍茫风姿。尾联转合，写为了入山穷胜，想投宿山中人家。全诗写景、写人、写物，有声有色，意境清新，宛若一幅山水画，终南山之壮美，于诗可见。
2）唐代诗人杜甫的七律《蜀相》
丞相祠堂何处寻，锦官城外柏森森。
映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。
三顾频烦天下计，两朝开济老臣心。
出师未捷身先死，长使英雄泪满襟。
首联：起，点出地点，写出环境。颔联：承，承接首联，继续从颜色、声音方面描写丞相祠堂的偏远幽静，并点明作者所描绘的季节是春天。颈联：转，对丞相祠堂的主人做出评价，歌颂诸葛亮的高深谋略与高尚品德。尾联：合，说诸葛亮北定中原的策略还未来得及实施就去世了，这种遗憾感染了后来的英雄，“长使英雄泪满襟”。
五、语句结构 —— 搭配有讲究
1.格律诗，之所以能成为我国诗坛的主要诗体，是因其在文字结构和声韵协调方面，都有系统的独特要求，充分体现了汉语言的和谐之美。而诗在语句结构方面，搭配很有讲究，但又具有极大的灵活性，这样就使得诗体百转千回，生气盎然，千百年来长盛不衰。
无论是五言还是七言，诗句内部的结构都是有要求的。由于汉语词汇是以双字词为主，所以五言句的语言结构，即意义节奏必然是以“二二一”、或者“二一二”的形式出现。七言句必然是以“二二二一”、或者“二二一二”的形式出现。在双字词的位置上如果要使用单字词，就需要用其他的单字词与其搭配成一个词组一起使用。
虽然诗的语言结构是相当固定的，但一首诗的语句结构却是可以变化的，而且变化是使诗变得灵动活泼的主要因素。这就是说，如果写五绝，四句话可以全部用“二二一”语言结构来写，也可以全部用“二一二”的语言结构来写，但更多的则是以“二二一”和“二一二”两者搭配来写。如果写七绝，四句话可以全部用“二二二一”或是“二二一二”的语言结构来写，而更多的则是以“二二二一”和“二二一二”两者搭配来写。无论是绝句还是律诗，究竟采用哪种句式的搭配最好，没有固定的格式，只看哪种搭配能把诗意反映得最充分，就采用哪种搭配的方式。下面分别举例说明。
1）五绝，四句全部用“二二一”的语言结构写。
如：唐代诗人王之渙的五绝《登鹳雀楼》
白日依山尽，黄河入海流。
欲穷千里目，更上一层楼。
2）五绝，用“二二一”与“二一二”搭配的语言结构写。
如：唐代诗人李白的《静夜思》
床前 明月 光，疑是 地上 霜。
举头 望 明月，低头 思 故乡。
3）五律，用“二二一”与“二一二”搭配的语言结构写。
如：唐代诗人白居一的《赋得古原草送别》
离离 原上 草，一岁 一 枯荣。
野火 烧 不尽，春风 吹 又生。
远芳 侵 古道，晴翠 接 荒城。
又送 王孙 去，萋萋 满 别情。
4）七绝，四句全部用“二二一二”的语言结构写。
如：明代于谦（明朝名臣）的《石灰吟》
千锤 万凿 出 深山，烈火 焚烧 若 等闲。
粉骨 碎身 浑 不怕，要留 清白 在 人间。
5）七绝，用“二二二一”与“二二一二”搭配的语言结构写。
如：唐代诗人杜牧的《山行》
远上寒山石径斜，白云 深处有人家。
停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。
6）七律，用“二二一二”与“二二二一”搭配的语言结构写。
如：唐代诗人李商隐的《无题》
相见时难别亦难，东风无力百花残。
春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。
晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。
蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。
六、对仗 —— 律诗的精彩
五律，五言八句。七律，七言八句。五律和七律，都分首联、颔联、颈联和尾联。
对仗，是律诗有别于绝句的重要标志。首联和尾联，可以对仗，但不要求对仗。但颔联（三、四句）、颈联（五、六句）则必须对仗，这两联若不对仗，便不能称之为律诗了。所以对仗，便是律诗的特色和精彩之处了。
对仗的要求，如从词的性质方面讲，要做到：名词对名词；动词对动词；形容词对形容词；数词对数词；方位词对方位词；颜色词对颜色词；副词对副词；虚词对虚词；代词对代词；介词对介词；连词对连词；助词对助词。特殊情况下，形容词可对动词。等等。
对仗的主要形式有：
1）工对。即工整的对仗。凡词类相同，平仄相反，无论在词汇意义或语法结构上都对的非常工整的，就叫工对。
例如：大漠孤烟直，长河落日圆。（唐代王维五律《使至塞上》）
又如：星垂平野阔，月涌大江流。（唐代杜甫五律《旅夜书怀》）
又如：气蒸云梦泽，波撼岳阳城。（唐代孟浩然五律《望洞庭湖赠张丞相》）
又如：风鸣两岸叶，月照一孤舟。（唐代孟浩然五律《宿桐庐江寄广陵旧游》）
又如：涛声夜入伍员庙，柳色春藏苏小家。（唐代白居易七律《杭州春望》）
又如：莺声诱引来花下，草色勾留坐水边。（唐代白居易七律《春江》）
又如：赤道雕弓能射虎，椰林匕首敢屠龙。（现代叶剑英元帅七律《远望》）
2）邻对。即邻近事类相对的对仗，如天文对时令，天文对地理，地理对宫室，宫室对器物，器物对服饰，器物对文具，植物对动物，等等。
例如：桃花细逐杨花落，黄鸟时兼白鸟飞。（唐杜甫七律《曲江对酒》）以“花”对“鸟”，是植物对动物。
又如：征蓬出汉塞，归雁入胡天。（唐代诗人王维五律《使至塞上》）以“塞”对“天”，是地理对天文。
又如：“离堂思琴瑟，别路绕山川。”（唐代诗人陈子昂《春夜别友人》）以“堂”对“路”，是宫室对地理。
3）宽对。即对的不十分工整的对仗。宽对只要词性相同，就可相对，如名词对名词，动词对动词，形容词对形容词等。
例如：蓝水远从千涧落，玉山高并两峰寒。（唐代杜甫七律《九日蓝田崔氏庄》）“千涧落”对“两峰寒”。
又如：三山半落九天外，一水中分白鹭洲。（唐代李白七律《登金陵凤凰台》）“九天外”对“白鹭洲”。
又如：山重水复疑无路，柳暗花明又一村。（宋代陆游七律《游山西村》）“疑无路”对“又一村”。
4）流水对。即两句意思上下流贯的对仗，也叫串对。这种对仗，相对的两个句子之间的关系不是对立的，而是一个意思连贯下来。也就是说，出句和对句不是两句话，而是一句话。
例如：请看石上藤萝月，已映洲前芦荻花。（唐代杜甫七律《秋兴八首其二》）
又如：即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳。（唐代杜甫七律《闻官军收河南河北》）
在律诗的写作中，除了对仗要尽可能的精彩外，还有两个问题也很需要注意。
一是尽量不犯“四平头”的毛病。
四平头问题的提出是在清代，此前各朝代均无此说，虽有个别人提出但无人响应，直到清代才引起重视并形成为格律诗的一项规则。
所谓四平头，是指律诗对仗的中二联（颔联和颈联）的四句都是由一种词语或词组开头，形成词类一致，意义重叠。由于诗句是以双音词为主组成的，开头基本都是双音词，而各种词语和词组又基本都是双音词，因而极易出现四平头问题。格律诗要求诗句灵动活泼，所用之词语、所组成的声步，以及仄脚、平脚的用字等，都要富于变化，使诗句耐赏耐读，有音乐感。基于这一认识，清代的诗词理论家与诗人就反对四平头，认为它“碍格”“害格”，遂使之逐渐成为了一项格律诗写作技术和规则，并对前朝历代的有四平头毛病的作品进行了批评，虽李杜、苏黄等大家亦不可免。
一首律诗是否犯四平头毛病，要看对仗的中二联四句的开头二字，特别是要看第二字。这就如确定诗句是平起还是仄起主要看第二字一样。以唐代李白的五律《渡荆门送别》的中二联为例：
山随平野阔，江入大荒流。
月下飞天镜，云生结海楼。
本诗的这四句开头都是主谓词组，其主语山、江、月、云都是名词，其谓语随、入、下、生都是动词，因而犯了四平头毛病。
再如杜甫的五律《天末怀李白》的中二联：
鸿雁几时到，江湖秋水多。
文章憎命达，魑魅喜人过。
该诗的这四句开头鸿雁、江湖、文章、魑魅均为名词，也犯了四平头毛病。
如何避免犯四平头的毛病呢？这就要求在组织中二联时，务使颔联两句的开头与颈联两句的开头不用同一词语或词组。颔联如用名词开头，颈联就换用动词或形容词、副词等开头，使之与颔联不一样。还有如一联用了名词，另一联如要变化，也不宜用数量词，因数量词一般都是名词。再如一联用了名词，另一联也不宜用偏正、动宾等词组，因为偏正的正部、动宾的宾语一般都是名词。
许多人在律诗的中二联开头时，喜欢在同一位置连用名词或名词性词组，这需要尽量避免。如果非要连用四个地名或者其它名词，简单而行之有效的做法是错开排列顺序和位置。请看唐代诗人陈子昂的《度荆门望楚》：
遥遥去巫峡，望望下章台。
巴国山川尽，荆门烟雾开。
城分苍野外，树断白云隈。
今日狂歌客，谁知入楚来。
清代纪晓岚评论说：本诗运用四地名不觉堆垛，陈子昂做法的高明之处在于首联地名置于句末，颔联地名都放在开头，错综排列，让四句诗不拘谨呆板，这才是“不觉堆垛”又避免四平头的关健。
清人所提出的四平头规则是正确而合理的，到了现代，诗人们继承了这一规则，并严格按此规则进行创作。对仗的中二联要避免四平头，其他的变格对仗形式，无论是两联并列对（如首联颔联对，颈联尾联对），还是两联隔联对（如首联颈联对，颔联尾联对），都应讲究四平头规则。如不讲究，那就有可能形成六平头、八平头。还有排律，除了首尾两联外，中间对仗的各联亦须变化。
“四平头”是已被诗界普遍地认为是诗病的一种，因此，我们在创作中，还是应该尽量避免。
二是尽量不犯“合掌”的毛病。
在律诗的对仗句中，如果上下句所说的是同一个意思，就是合掌了。宋之问《初到黄梅》有句云：“马上逢寒食，途中属暮春。”纪晓岚评论说：“途中、马上、暮春、寒食，未免合掌。”南宋魏庆之在《诗人玉屑》中指出，对偶句“两句不可一意”，可见在南宋时就有人重视合掌的问题了。现代人写的诗句，如“长空展翅，广宇翔云。”这是比较明显的合掌。长空和广宇，意思相同；展翅与翔云，所指的也大体为同样一件事情。合掌，是已被诗界普遍地认为是诗病的一种，因此，我们在创作中，也应该尽量避免。
本文在写作的过程中，除了总结自己十余年来写作的实践认知外，也吸收了诗界一些老师的研究心得，在此深表谢意！因限于篇幅，对于所引老师们的心得成果及整理的资料，未能一一注明出处，诚望得到有关老师的理解与谅解。虽然本文写作的对象是学诗想入门阶段的诗友，但由于本人写诗尚属业余的兴趣爱好，且写作的时间也不算太长，对于诗词的文学修养尚浅，水平有限，因此本文在叙述中的缺点、错误肯定是存在的，诚望诗界的前辈、老师及诗友们海涵并赐教，以便本文在再修改时能予改正，并期有所提高。
欧金林
七绝七首·因590多首诗词被收入正式出版的诗集感怀
一
君言莫道缘来晚，春雨秋风化小诗。
天地有情皆入境，苍茫何虑少心知？
二
平平仄仄未曾忘，秋月春花细品尝。
十载潜心终有报，歌吟岂会作江郎？
三
天地苍茫雅韵长，唐风宋雨染秋阳。
名诗熟读三千句，自有芳华腹内藏。
四
万物生成本有歌，问君知少或知多。
穷思细究诗无限，不尽江河万顷波。
五
雅兴雕诗已十年，一分辛苦一分甜。
潜心万物皆能咏，思出峰岩有流泉。
六
醉赏东南西北花，豪情逸兴走天涯。
吟诗似见当时景，重读如观万里霞。
七
微言何论千秋史？浅句原因世事明。
搜索枯肠方有悟，千锤百炼始能精。
大海扬波浪涌来，水天一色壮心怀。云遮艳日滩如画，漫染诗情任尔猜。（新韵）