野渡诗歌讲座——之陈先发《前世》解读
2011-12-22 20:22阅读：
讲课老师：野渡无人
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讲师-野渡(513350912) 20:35:17
在这个晚上选这样的一首诗是因为从今天开始，寒冷就正式入驻。
人世的冷酷总是在冬天最容易体会到，在冬至之夜，希望能够用爱的温度让朋友们取下暖。
下面，有请同学们看例诗：
《前 世》
要逃，就干脆逃到蝴蝶的体内去
不必再咬着牙，打翻父母的阴谋和药汁
不必等到血都吐尽了。
要为敌，就干脆与整个人类为敌。
他哗地一下脱掉了蘸墨的青袍
脱掉了一层皮
脱掉了内心朝飞暮倦的长亭短亭。
脱掉了云和水
这情节确实令人震悚：他如此轻易地
又脱掉了自已的骨头！
我无限眷恋的最后一幕是：他们纵身一跃
在枝头等了亿年的蝴蝶浑身一颤
暗叫道：来了！
这一夜明月低于屋檐
碧溪潮生两岸
只有一句尚未忘记
她忍住百感交集的泪水
把左翅朝下压了压，往前一伸
说：梁兄，请了
请了―――――
讲师-野渡(513350912) 20:38:26
大家先用五分钟读一读，读过的朋友也可以回顾下
讲师-野渡(513350912) 20:44:02
时间差不多了，现在，
我们正式开始。
这首诗很容易读明白，是源自对古典爱情故事梁祝的写作。
梁祝是中国爱情传说中的经典剧目，可用情深隽永四个字来形容。
这个爱情故事在中国的文艺史中，被多次翻拍，有戏剧，有音乐，有绘画，在诗歌中更是多数次再现，可谓是琳琅满目。
讲师-野渡(513350912) 20:48:37
陈先发这首诗是当代爱情诗中难得一见的佳作。
陈先发做得新古典象征主义名家，这首诗有奠基之功。
情诗可以说是诗歌中市场占有率最高的一个题材，很多朋友都比较疑惑于如何写好情诗。
尤其是涉及这类公共情诗题材的写作，如何去发掘出情感中最令人心碎的那个美丽原点。
如何捕捉到颤动的瞬间，让诗歌从平庸的细节和粗略的情感中精细生动起来，这是情诗写作的关键点。
这首诗可讲的地方非常多，我们先结合诗的进程对技巧方面进行简要的分析。
第一节：
要逃，就干脆逃到蝴蝶的体内去
不必再咬着牙，打翻父母的阴谋和药汁
不必等到血都吐尽了。
要为敌，就干脆与整个人类为敌。
讲师-野渡(513350912) 20:57:40
对陈先发诗的语言，熟悉诗歌的朋友都有个通感，就是奇诡。
陈先发的诗语言考究出新，很少有俗句出新意。
思维跳脱，意象新奇，构思大胆。
这首诗也不例外，开篇即是让人耳目一新的句子涌来。
这首诗写于网络大潮兴盛之前的2004年，在那个时候，还没有众多的网络游泳者专注于语言的猎奇。
在口语狂奔的年代，陈先发坚持站在典雅的语范中作业是令人敬佩的。
并且，他没有遵从于传统的套路式雅致，超常的想象力赋予了他的诗不拘一格的语言造型。
这一点有如李商隐的诗作，李诗也是多行诡道，在浩如烟海的诗史中，如果要选出一个意象创新记录代表，应该是非李商隐莫属。
一个优秀的诗人，不走寻常路是常识，风景多在险绝处，敢于蹈新弄险，这正是一个诗人的语言自信力所在
讲得有点远了哈，回到诗歌中。
这首诗的前四句是对整首诗的引叙。
糊涂-悠(362067013) 21:07:06
野渡哈，陈先发也有很多诗具有口语特征
讲师-野渡(513350912) 21:07:37
这个不是绝对的，悠悠
陈诗的主干语系是书面化的。
引入一些口语的进入只是对语境的丰富和活跃，但他的语言核心还是书面体的。
陈先发有代表性的作品基本是学院体系的，我不知道你读的是哪能几首哈，但是他引以成名的作品基本还是书面作业。
我们继续：
前面这四句是对全诗的总概，写的是梁山伯不想当人了，要通过逃脱人类组织这个方式来坚守自己的爱情。
这首诗借鉴了电影的拍摄感，以清晰的画面流动来引导读者重新感受梁祝这个故事。
前四句的大写能联想到一个什么样的画面呢？
呈现的正是这个画面，一个人在书房走来走去，他有着被封建礼教捆绑的身体，但更有着对爱情的无限向往之心。
他眼前闪动的是父母和家族对他爱情的阻拦情景，最后，他历经挣扎，选择了逃脱。
在这里我先提一个问题放在这里供大家思考一下哈：
《为什么说陈先发是新古典象征主义诗人？这个新古典和象征主义在他的诗中是如何体现的？
他是怎么逃的呢？
从脱袍开始
为什么要从脱袍开始说他的逃？》
有没有同学来回答一下？
草堂-漏微音(598737852) 21:22:26
脱下桎梏
讲师-野渡(513350912) 21:21:41
这个答案太粗略了，不够准确哈
人是用什么样的具体方式来区别于非人的？
人正是用穿衣服来区别于动植物的。
穿上衣服，有羞耻之心，有男女之防，这是人类区别于动物走出的第一步。
这个脱袍的运用，既是由外向内的起动，也是对人类的初始行为做出了坚定的舍弃和背叛。
很多读过这首诗的朋友，都对这连续的几个脱印象深刻，这是为什么呢？
他哗地一下脱掉了蘸墨的青袍
脱掉了一层皮
脱掉了内心朝飞暮倦的长亭短亭。
脱掉了云和水
这情节确实令人震悚：他如此轻易地
又脱掉了自已的骨头！
讲师-野渡(513350912) 21:26:32
逃到蝴蝶的体内是做什么？
是做蝴蝶，不做人了，蝴蝶有穿衣服的吗？
这个是枝节上的感受，不用求同.我们可以有自己的看法不同哈.
这个舍弃，脱衣的动作，是对礼教的挣脱，是向还原的求进.
锦衣-江南(519837378) 21:30:16
蘸墨的青袍，是脱掉人皮了
讲师-野渡(513350912) 21:30:33
嗯，没错，这一句和下面的一句是互文.
脱掉书生的袍服，就是脱掉人皮，这是意义上的互文.
在中国古代，书生是受尊宠的，脱掉这重身份，形如脱皮.
当然，从现场感说，这也是连续的递进，从外向内，从衣服到皮肤，再到骨头，都扔了.
只留下自己的精神向蝴蝶靠拢.
但从意指上说，这五个脱的核心是脱去人为的道德规范和礼教禁梏.
我无限眷恋的最后一幕是：他们纵身一跃
在枝头等了亿年的蝴蝶浑身一颤
暗叫道：来了！
这一夜明月低于屋檐
碧溪潮生两岸
讲师-野渡(513350912) 21:35:40
大家都应该都有听过梁祝是吧？
小提琴协奏曲里的梁祝或者看过电影里的梁祝是吧？
那么，这几句的精彩在什么地方呢？
这几句很多读过的朋友都说好，可好在什么地方呢？
我觉得，这几句的好在于建立了艺术的通感。
那什么是艺术的通感呢？
就是不同艺术形式之间内质的相连处。
这几句的叙述，既是音乐性质的，也是电影性质的，当然，肯定也是诗歌性质的。
诗歌的本体是语言形式的，但在这里，陈先发成功的构筑了一组鲜明的电影镜头切换，把语言的静态转换成了电影的动态。
枝头的蝴蝶，檐口的明月，涨潮的小溪，这三个镜头的切换，已经脱离了语言的枯燥，呈现感非常清晰。
同时，又通过蝴蝶的颤动低唤和小溪的水声，把这个现场有效的注入了音乐性。
在这里，影像和音乐被有效的嫁接进了文字中，这几句，非常具有立体的呈现感，可以说是白描中难得一见的佳句。
讲师-野渡(513350912) 21:47:18
曾经有人这么形容过国画——水墨生色。
只用浓淡两种不同的墨色，就可以勾勒出无穷无尽的缤纷，这是国画的极致。
而在诗中，用简单的语言线条，沟通出音像俱全的视野效果，这也是诗写的化境。
为什么我们推崇唐诗中的白描为中国古典写作之最，原因也正在于此，以简单道出复杂，于朴素中见绚烂，于无声处闻惊雷，这正是汉诗写作中无数人追求的极致。
这首诗的第一节固然精彩，但还是只是诗歌的塑形阶段。
这首诗真正好的地方在哪呢？在第二节，好在什么地方？
只有一句尚未忘记
她忍住百感交集的泪水
把左翅朝下压了压，往前一伸
说：梁兄，请了
请了―――
讲师-野渡(513350912) 21:56:26
请了，请了——这是借用了京剧的道白。
这里没有任何戏谑的味道。
同学们不要看成是戏谑的味道哈。
这一节为什么比第一节更好？
这首诗是不是只对人类进行了批判？
第一排(1273619606) 21:59:06
不是
讲师-野渡(513350912) 21:59:21
不是批判为什么要逃脱？
这一节之所以好，就好在在第一节的对人类公共道德行为准则进行批判之后，这一节对人性美进行了反向的还原式发现，这个是思想意义上的。
第一节说人类不好，用普遍的社会观阻挠爱情的自由。
但人是不是因为这种集结之后的病就全无美好了？人类的礼仪是不是就全是病态的约束？
不是这样的，在这一节中，通过一个礼仪的细节
把左翅朝下压了压，往前一伸
说：梁兄，请了
请了―
对人性美，或者说人类的公共行为美重新进行了考评。
公共行为准则的复杂性在这里体现得很充分，它一方面干扰，但另一方面又在感动我们。
如果只写两只蝴蝶缠绵而飞，这个思考就失去意义了。
就成了不当人很痛快，当蝴蝶很爽的意思了。
但陈先发显然没有这么思考，他通过对剧情的改造，成功的挖掘出了人性和人类的复杂性多样化生态现状。
这一成功的推翻，可以说得上翻手为云覆手为雨。
当然，这个是思想价值上的体现。
仅从这点上就说这一节比前一节更好是不够的。这一节的好更在于下面一点。
他通过一个简单的细节，成功的捕捉到了爱情中最令人心碎的动人之处。
不同时期的爱情状态有不同的敏感点。
在梁祝之中，爱情中最尤为动人之处在什么地方呢？
不在于生死不渝，这个是很多爱情的公共特征。
比如西方的朱罗之恋，也是生死缠绵的。
作为中国的传世爱情故事，梁祝最拉动我们内心琴弦的地方在何？
很多时候我们说梁祝或者是白蛇传。都会说，这是对封建枷锁的打破之美。
这个说法是受限于我们的体制审美学的。封建是不是就一无是处？
在没有封建礼法之前，或者说远一些，在人类还是猴子的时候，爱情这个状态不受限制，但是不是纯美的？
梁祝和白蛇传展示的中国古典爱情的真正内核是什么？
是传统的礼法赋予了我们忠于情执于爱，也正是因为这个意义的施加，让爱情跳出了动物式的交欢和繁殖意义。
因为有礼，我们才会有持续长久的爱情力存在，这种传承正是礼的赋予。
在人类的两性史中注入了核心的纽带：我爱她，不是因为她有稀世的容颜，而是因为她有一颗金子般的心灵，这个金子般的心灵如何评判而得？就是因为我们在几千年的文明史中累积的价值标准在裁定。
在这个基础之上，所以梁祝既便是脱离了人之形，但仍然保留着人之韵，而正是这个化蝶之后的礼从于后行的举动，才让前世这首诗脱离了梁祝体的标准程式而独自清晰出来。
因人而美，但不能为人，这正是梁祝爱情中最令人心碎的情感源点，陈先发在此处的发力，才是让这两只蝴蝶脱颖而出的高明之处。
讲师-野渡(513350912) 22:25:40
现在，这首诗的大致内容和技术特点基本就已是粗略说完了哈。
现在回到讲之前的两个问题上：
陈先发的新古典是新在什么地方古典在什么地方？他的意象主义特征是什么？
其实，这两个问题并不复杂。
有些朋友总是认为陈先发的新古典是对古典的意象进行了现代性的包装之后炒的剩饭。
抱这个看法是有误的，我个人的看法是这样的，他是对古典进行了继承性的批判，是站在古典和现代之间架桥的人。
他对古典在总结的基础之上进行合理化的疑问，不是余光中式的对古典集成。
当然也更不是对古典进行暴力式的推倒。
所以，他的新有两重体现，一是语言上的，他的诗中总是有着大量的古典意象移植，但在这个同时又注入了现代的表达技巧，基本呈现是古典和现代语境的复合。
另一种是思想意义上的，对古典进行批判式的继承，这个更重要，尤其是对写诗的朋友来说，我们太多的人喜欢翻弄古典元素而忽略了对古典思想的真正理解，把诗往皮里写，这是个误区。
至于意象特征，这就更容易理解了，陈诗兼顾有东西方美学的双重特征。
但不管是西方的象征主义还是东方的传统意象运用，都是注重象征和隐喻感的。
为什么说陈先发是一个学院派诗人而不是口语诗人，不是看他在诗中有没有引入口语语素，而是看他的整体表达特征和主体语境。
讲师-野渡(513350912) 22:43:06
好了，今天的课就到此结束。同学们再见哈。
半城沙记录整理。
