纵观当代戏曲油画，作品不少，但是很多作品让你看了只是知道了戏曲的角色，却不知道戏曲所承载的内涵，充其量只是一张人物“脸谱”或戏剧“角色”。
所谓“文以载道”，戏曲承载的就是中华民族几千年的文化。好的戏曲油画，应该让人知道你画的是什么？表达的又是什么？从作品中展示出作者对舞台的遐思、对人生的感悟，在题材、结构、色彩和绘画技法中反映自己的“心声”，令观者看后一目了然！在这众多角色里，王占欣应该是那些少数人当中清楚地知道自己要表达什么内容的油画家，也是最会述“景”画“意”的那一个。
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纵观当代戏曲油画，作品不少，但是很多作品让你看了只是知道了戏曲的角色，却不知道戏曲所承载的内涵，充其量只是一张人物“脸谱”或戏剧“角色”。
所谓“文以载道”，戏曲承载的就是中华民族几千年的文化。好的戏曲油画，应该让人知道你画的是什么？表达的又是什么？从作品中展示出作者对舞台的遐思、对人生的感悟，在题材、结构、色彩和绘画技法中反映自己的“心声”，令观者看后一目了然！在这众多角色里，王占欣应该是那些少数人当中清楚地知道自己要表达什么内容的油画家，也是最会述“景”画“意”的那一个。
观赏王占欣戏曲油画系列作品，你会情不自禁的透过她的独特视角，随着戏曲的“乐鼓点”，步入她所构画的戏曲天地。无论是演员，乐队琴师，还是舞台的帷幔、道具，都随着她画笔的流线有序的分隔出不同画面，在面积不同的画布上“纵马驰骋”，描绘出特有的色彩和充满情趣的场景。无论是歇场、候场还是场内场外，她都尽情地尝试各种色彩大胆组合，探索不同情景下的表现手法，体验舞台灯光下的神秘氛围，追求艺术创作所带来的独特感受。由于王占欣在色彩处理上既展示出戏曲独特的风貌，又具有当代绘画的形式元素，使中国国粹艺术在西洋艺术中形成全新展现，为油画创作注入了新鲜基因。同时通过画面整合和色彩调度，将这些新鲜元素吸收、消化，并巧妙纳入自己的作品当中。如2008年她所创作的《武》，浓艳而又深沉的色彩，优雅而又威武的气度，前明而又后暗的场景，恣意而又挥洒的油彩，强烈而又丰满的画面，充满了视觉冲击力，让人们在“闻歌起舞”中领悟到京剧国粹艺术的全新境界。有人在观看了王占欣的《等候和歇息》系列作品后，述说自己仿佛看到了德加在中国的再生……
而其丈夫李红兵，则以现实主义手法，将演员的姿态变换，静与动结合，以内敛的色彩、雅致的风格有机的融合在一起，给人以美与静的展示，展现出绝美倾城的古韵新风和雍容姿态，与王占欣的戏曲油画形成一呼一应之势。
业界评论说，王占欣·李红兵这对画坛伉俪在弘扬国粹戏曲的同时将自身艺术灵感和创作与西方艺术有机融合，将京剧的视觉元素与油画的色彩巧妙组合、重构，为中国写实与抽象油画增添了新语汇，创作创新出了具有东方神韵和西方视像语言的“戏曲油画”，为弘扬中国国粹艺术---京剧增添了独具特色的风景线和艺术符号。
一位老艺术家说，旧到极致就是新。保留自己的个性，始终站在自己文化的立场，你就会成为万众瞩目的焦点。王占欣认为，艺术创作尤为关键的一点就是坚守自己的审美取向和内在品格，静下心来，在宁静平和与喜欢中去创作、去画画，讲述那些戏曲幕后不为人知的故事，将油画语言和内心世界的涌动展现给人们，而不是迎合国外的某些“病态”需求，一定要把好中华民族的“根”！通过“我”的视觉和理解，展现自己对戏曲的感悟，展现对戏曲的精神内涵，揭示传统文化与当代社会。好的戏曲油画，应该是中国的，也是世界的！
人生即是舞台,我们每一个人都自觉或不自觉地扮演着“戏”中的角色。而王占欣和李红兵，无疑是那个场外的摄影人，总是从瞬间抓住真实、抓住人物鲜活的一面，抓住演员候场时的短暂间隙，通过戏剧性画面及其场景，让观者重新感悟人生，进而引发人们对人生的思考。人生亦是如此，真和假有时只是一线之隔……人生如戏？还是戏如人生？表现舞台上形形色色的人和对人生的思考，正是王占欣和李红兵夫妇的创作追求。
【王占欣·李红兵简介】：王占欣·李红兵夫妇毕业于中国戏曲学院美术系，现任中国戏曲学院美术教师，兼任中国国际友好联络会理事，十几年来在传道授业的间隙致力创作戏曲油画。王占欣·李红兵曾多次举办《非常细节》、《戏曲人生》个展和《戏台子后的一瞬》、《程艳千秋》等联展，并在“中韩书画名家作品交流展”、“中国当代绘画交流展”等众多国内国际画展中多次获奖。其作品先后收录于《中华儿女》、《财智精英》、《梅韵流芳》、《中国当代绘画交流》诸作，并出版作品集《戏台子后的一瞬——王占欣戏曲油画》、《戏曲油画家王占欣》等书。《王占欣·歇场系列十五号》作为国礼被泰国前副总理披尼收藏，《候场系列二十号》被英国威斯·敏斯特公爵收藏，其他众多作品分别被美国、英国、法国、西班牙收藏家所珍藏。李红兵的《孙悟空》被泰国前总理差瓦立收藏，《美猴王》等作品也被国际友人所珍藏。