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“诗哲”徐志摩同当年的鲁迅、郭沫若、郁达夫等许多留学生一样，在接受了“五四”时期个性解放的新思潮的影响后，便与原配夫人分了手，重新建立了家庭。遗憾的是，徐志摩并没有得到真正的爱情，他和再配夫人陆小曼女士的感情也并非完全融洽，家庭生活也不是婚前所想像中的伊甸园。徐志摩并没有把爱情自由当做生命史上的陈迹，而是把对爱的追求深深地融化在他的诗作中。他的追求是大胆而热烈的，同时也是迷惘而忧郁的，这便构成了一首首复杂的心曲。这一点从《沙扬娜拉》中可窥一斑。
《沙扬娜拉》是一曲优美的绝唱，诗的空白很大，因而给人更多回味的余地。这首诗以它独特的艺术风格吸引了许许多多的读者，赚得了不少人的青睐。
诗一开头，“最是那一低同样的温柔”，以极简练的笔法画出日本女郎风态流转、顾盼多姿的情态美，并补之以温柔的性格美。紧接着，一个十分精妙新颖独到的比喻：“像一朵水莲花不胜凉风的娇羞”，托出了不仅具有袅袅娜娜、亭亭玉立的体姿美，还有那莲花般的彩红、娇嫩的色彩美，细腻柔和的肤质美。这样，不仅从外形上表现了多情女郎的无比美丽，而且能使我们由这通体翠绿而低垂红颜的水莲花想到那发育成熟、情窦初开的日本女郎，并进而联想这清水出芙蓉的莲花仙子所有的心性高洁的本质美。但是，如果仅仅如此，而没有具体内容的写实，充其量也是娱人耳目而已。因此，诗人又写出我与日本女郎之间难分难舍的心情。更何况那是怎样一种离别？“那一声珍重里有你蜜甜的忧愁”。忧愁本是人们不大喜欢的字眼，而作者匠心独运，用“甜蜜”形容之，就顿时生色。抒写出一种令人陶醉、令人难忘的拌和着淡淡忧伤和哀愁的柔情蜜意。此情此景怎不使人心潮难平呢？所以，作者情不自禁地喊出“沙扬娜拉！”便戛然而止了，剩下的内容和情节就交给读者去补充了。
从徐志摩整个诗风来看，具有潇洒、妩媚、疏朗、柔丽、活泼的特点，而这首诗更是淡雅、清新、自然、情酣意足。它看起来淡薄，实则隽永、执着。它的意象是清秀的，动态性强，恬淡而不肤浅，自然而不直露。他将镜头对准了日本女郎一低头的一刹那，把日本东方女性所特有的娇羞、顺从、柔情万转传递给读者，而最后又给读者留下期待。期待却未得的事物往往留下特别美好和朦胧的印象。这是一种缺憾美的灵活运用。在突然性的收尾中使人感到一种每个人都可以经历、可以理解，却又不是每个人都能得到的东西；一种永远耐人寻味却又永远不容易理出头绪的扑朔迷离的情绪。收到了良好的艺术效果。
如果说诗中有画的话，这幅画也是淡淡妆、天然样，似乎无需在画里涂抹更多的色彩，不过是自然客观存在的颜色而已。就这样以淡雅的色彩、轻悄悄的意境、寂静的氛围，衬托出别离的愁思。
这首诗在格律方面比较自由，并不十分严格，没有遵守分行、分音步的规定，既有规律也有出格。这种探索和变格反映了徐志摩的诗既讲究格律，又有活泼、自然的美。
“爱、美、自由”三者的统一，是徐志摩追求的理想。他热爱纯洁的女郎和他崇尚自由、追求理想密切相关。在他眼中，日本女郎就是爱、美、自由的化身，因而就把自己热烈的爱倾诉给她。
沙扬娜拉表现了对容不得恋爱的世界的勇敢挑战和对爱情的追求，这种情感的大胆直露正是徐诗的气韵。至于现实中是否真正存在这一日本女郎，并非本题所应探讨的范围。（旧作）