方严解密宋画，直接临摹给你看（写生珍禽图+橘绿图+鹡鸰荷叶图）

2019-09-07 09:21阅读：

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这是千竹书院第103期 · 2019年第14期专辑

（写生珍禽图 + 橘绿图 + 鹡鸰荷叶图）

方严的神秘笔记——揭秘近几年草虫画风突变的秘密

前言
文 / 余惟杰

宋代花鸟画兴盛，提起宋人花鸟，便绕不开由五代入宋的黄筌。黄筌的传世之作，相对可靠的即《写生珍禽图》。“写生珍禽图”其名，虽未必是黄筌本人的意思。但“写生”、“珍禽”二词，却恰好道出了与黄筌有关的两个特点。

先说“珍禽”。画史常道“黄徐体异”，所谓“黄家富贵，徐熙野逸”。这种风格上的差异被郭若虚视为一种“耳目所习”的结果：徐熙其人，乃江南布衣，耳目相接，多是江湖所有，汀花野竹，水鸟渊魚，黄筌十七岁即为宫廷画家，所见所写多为珍禽瑞鸟、奇花怪石。黄徐体异，在郭若虚看来，“不唯各言其志，盖亦耳目所习，得之于心而应之于手也。”这种风格上的差异，不光源于二人志趣之别，也来自不同环境的耳目陶染。

再说“写生”。写生，在现代人的普遍理解里，是往自然界里取材料，找素材，最后的结果常常是画照片。古人的理解亦有不同，一种理解成具体的技法，如沈括《梦溪笔谈》载：“诸黄画花，妙在赋色，用笔极新细，殆不见墨迹，但以轻色染成，谓之写生”。另一种，也是最后要谈的“写生”，则是一种价值评判的标准，写生，也即写其生动。苏轼诗“边鸾雀写生，赵昌花传神”，这一“写生”，可与“传神”对应理解，赵昌，亦曾自号“写生赵昌”。《宣和画谱》认为黄筌下笔用意“悉取生态”，不蹈前人陈迹，也便是这层意思。

旧时以“写生”为名的画作不在少数，黄筌之作，可谓名实相符。在“六法精论，万古不移”的宋人眼里，“六法”是毫无疑问的行业标准，而六法最高准则便是“气韵生动”，黄筌与徐熙，之所以被时人视为前无古人，后无来者的花鸟画者，究其根本，不在风格与技法，而在“气韵生动”四字，下笔能写其生动，与物传神。而最后这一种“写生”，不光为黄筌所特有，也是宋人经典之作所共通。

《写生珍禽图》中有“付子居宝习”，可见此画起初便是黄筌画给黄居宝的临摹范本，共绘制鹡鸰、麻雀、蜜蜂、乌龟等二十余，一一“悉取生态”。此作亦常被后世画者当成学习取法的范本，但往往是“得其形似，则无其气韵；具其色彩，则失其笔法”，不只是《写生珍禽图》，今人临摹宋画的情形，大抵都是如此。即便用上拷贝台，形状勾勒，颜色渲染，似无二致，而观其气韵神采，相去则不可以道里计。这种临摹学习，只是依样画葫芦地师古人之迹，却不得古人之意。

方严老师常讲，“写生”与“临摹”实际上是一个意思，临摹历代大师经典，要看出活生生的，自然的感觉；写生，则是在自然观察里体会自然大道。换言之，看古人经典，如对造化，临古人经典，则不在痕迹上纠缠，直取神采，写其生动。

本期我们将分享方严老师笔下的三张宋人花鸟——《写生珍禽图》、《橘绿图》、《鹡鸰荷叶图》，原来临摹，也可以“写生”。