艺术与营销的双料天才 居然还是狂热的“痴汉” l 亚当论NO.33 l
2017-03-07 17:02阅读:
七岁时就号称自己想当拿破仑
但那和傲娇没什么关系
纯粹是因为他是个天生的
“吃货”
认为“摆在桌上的五十杯温奶
恰好跟拿破仑圆滚滚的大腿是同一回事。”
——可以,这很“超现实”
达利的“重口味”也是很“超现实”,他曾明确表示自己只爱“甲壳类动物”;还豢养食蚁兽当宠物!甚至,达利在自传里写道:“对我来说,放在盘子上的山鹬的苗条躯体就是美食学庄严领域的一种真正文明的最优美象征,仿佛达到了拉斐尔式的完美比例!”
好吧,绕来绕去,就是喜欢野味,艺术家的世界我们普通人不懂.....
达利就是这么一个话题人物
也是炒作高手
滑稽的胡子和都快瞪出眼珠子的大眼睛
亦成为“超现实主义”最闪耀的标签
标签,就是达利的手段
就像他那过于“夸张”“戏剧化”的行为
激情也好,率真也好
r> 其实都源自他深深的城府
没有纯粹的天才,也没有无故的成功
达利只是比其他人都要努力和偏执的天才
——嗯,艺术天赋与营销的双料天才
只是他特别坦诚而已
他爱钱,爱虚荣。没错
但,人类的天性
就是对荣华富贵趋之若鹜啊
(严肃点,别否认!)
只是后天的修为
让人多了很多种道路可以选择
但是,看到Bling Bling的一瞬
还是会不自觉被吸引不是吗?
达利说自己的童年
收到的印象最深刻的礼物
就是一件华美的王袍
他常常在黑暗的过道中穿着这件王袍
想象自己是一个国王
挥着鞭子对仆人们颐气指使
曾经锦衣夜行,如今光芒万丈
然而,我们或许都多多少少对达利有偏见
我们对任何传奇人物都会有这样
乐于“添油加醋”的“自来水”本性
其实呢,这个来自伊比利亚的狂热分子
骨子里却是一个特别传统的天主教徒
他忠于爱人,他崇尚古典
他最崇拜的画家是拉斐尔
也为米勒的《晚祷》所感动
其实今天的主角
是我们接下来要说的爱情
(友情提示:虐狗模式开启~)
对爱情,他是一个“痴汉”
——他的大多数杰作都是
献给他的妻子加拉的
达利曾说与加拉结婚是“奇迹般的幸福”
忘情盛赞加拉是“又一部《第九交响曲》,它们反映出一个完美灵魂的建筑般的轮廓;这个灵魂在她特有的生命等级制的海洋泡沫中,凝聚成肉体的海岸、皮肤的花朵。”
以及:“她宛如布拉曼特的小礼拜堂一样优美动人......我悄悄地注视着她,她一直都没发觉,在我蹲在画架前工作的漫长时间内,我反复想着这么一件事:她可以被美妙地画成一幅维米尔或拉斐尔的作品。”
——逼格爆表的告白,你们学会了吗?(划重点,敲黑板)
在献给加拉的作品中
最夺目却反而比较低调的是达利设计的珠宝
如胸针《时间之眼》(The Eye of Time)
是达利于1949年送给加拉的礼物
并非无名之辈
这枚胸针曾在
英国Dreweatts & Bloomsbury
拍卖会中
拍出96,000英镑(折合人民币逾94万元)
而最初估价不过是12,000英镑!
高价也不意外,在《时间之眼》之前
从未有私人收藏的达利珠宝进入过拍卖市场
还有一件《皇家之心》
心形红宝石象征着血液和血管
达利说,当加拉走动的时候
这枚胸针会随着她的脚步而跳动
那么,达利总共设计了多少款珠宝呢?
据说,不超过20件
But!这不包括复制品!
众所周知,达利作品Copy起来真如多米诺骨牌....
然后大家就围绕着真假问题吵架
就像前两年魔都同期撞车的两个“达利特展”
达利的珠宝风格和他的油画如出一辙
流血的红宝石、碎裂的水晶……
这些本应通透、高贵、华美之物
但却蕴含着撕裂般的痛苦
潜意识中的恐惧阴影
还有充满戏剧性张力的情绪
达利著名的那幅《圣安东尼的诱惑》
里细长腿的大象,也做成了珠宝柜
还有那些“软体”一样的钟表
是达利艺术的标志
对于这种不确定的软体形象
用达利的说法是
他认为人离开了子宫来到这个世界
就面临着各种各样的危险
于是,依托“软体”或许能一种子宫般的温暖。
一个创作雕塑的人居然会不喜欢坚硬物质
可以,这很达利
一个偏执狂会讨厌同样偏执狂的米开朗基罗
而钟情于温情脉脉的拉斐尔和维米尔
可以,这很达利
讨厌时间,但喜欢软表
讨厌革命,喜欢传统
讨厌医学,喜欢巫术
反对平均主义,赞同等级式.....
可以,这很达利
就像那一摊摊软绵绵的物体
——你永远无法真正定义达利
但,清晰而闪耀的,是他对加拉的爱情
是那些同样闪耀的珠宝
有意思的是,达利本人却极度反对商业化
他曾经说过这么一句名言:
“既然我是一个天才,而天才注定是要饿死的。”
——当然那也并不能说明什么
达利的谎话也是他的真话
就像达利和加拉永远自称没钱
又永远挥霍无度
而达利最具争议性的地方在于
与其他艺术家对赝品与复制品
避之唯恐不及的态度相比
达利却非常欢迎
他认为无论是复制品还是赝品
结果都只要一个,那就是他个人的名声
这其实是达利特地作出的姿态吧
迎合这个商业时代的姿态
西方社会要比我们更早进入商品经济时代
消费至上、娱乐至死
达利深谙消费的精髓,这种觉悟放在今天来看依旧是前卫且能引发思考,那就是对于“文化符号”的消费。
连篇累牍的符号,我们所吸收的看似丰富的信息和知识,实则是非常碎片化的存在,而这些碎片构不成一个完整的整体,因为它们各不相干,就像一面被打碎的镜子的碎片,而每一碎片都那么锐利,似是要割开现实的一道道口子,除了血淋淋的伤口,无他。
复制品越多,市场越大
这一点
达利和“观念艺术之父”杜尚的观点是一脉相承的
对,就是那个永远停留在“1913年”
却永远在“滚动”的自行车轮圈
引申到今天的现实创作中来说
品牌的塑造是非常重要的一步
一旦成功竖立起一个品牌
远比推介单纯的一件作品或一个展览
显然更为事半功倍
当然这一切,是建立在
艺术作品本身就优秀、出色的基础之上的
这些,似乎也是题外话了
金钱终将烟消云散,惟爱情与艺术永恒
-The End-
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