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浅析现代室内艺术中的抽象概念（转）

2011-10-25 17:59阅读：

http://blog.sina.cn/dpool/blog/u/2276097624

一百年前，在西方，有一群年轻的艺术家不愿再受传统美学的束缚，开始探究现实事物的本质，开始思索艺术创作的真谛，终于诞生了一个划时代意义的新艺术形式，这便是对二十世纪现代造型艺术做出巨大贡献的抽象艺术。事实上，包豪斯的第一批教师中就有激进的抽象派创始者，例如瓦西里·康定斯基（V.Kandinsky）和保罗·克利（P.Klee）等人。作为与现代抽象艺术同根同宗的一对峦生兄弟，现代建筑艺术与现代室内艺术从一开始就没有分开过，它们用不同的语汇描述着同一个事物 – 围合空间的正反两面。因此，现代室内艺术不仅仅是现代建筑艺术的延续，更是现代建筑艺术的内涵表述者，因为二者都源自于以理性和科学为主旨的这一本质。现代建筑的创始者们认为现代抽象艺术与现代建筑与室内艺术有着共同的美学原则，他们把室内空间中出现的各种真实形态抽象成了更便于分解与重构的几何形态。

米斯·凡·德·罗（M.v.d.Rohe）于1929年设计的巴塞罗那世博会德国馆（Barcelona Pavilion）的内部空间形态由几块矩形平板或水平或垂直地围合而成，形成了轻巧灵动的建筑内外部空间，其平面布局清晰地显露出一幅几何抽象画。

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谁能否认勒·柯布西耶（L.Corbusier）于1950 - 1955年间设计的朗香圣母院教堂(Ronchamp）内，那片开着形状、大小各异的空洞的南墙本身就似一幅充满梦幻和神秘色彩的抽象画呢？

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皮埃特·蒙德里安（P.Mondrian）相信宇宙万物均是按照数学的原则建立的，他最终找到了由水平线、垂直线、三原色（红黄蓝）和三非色（黑白灰）共八种基本元素组成的绘画公式，即宇宙永恒的纯粹真实。

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瓦西里·康定斯基（V.Kandinsky）第一个提出了点、线、面的抽象艺术理论，从此点、线、面代表了几何抽象艺术所包含的最基本的构成要素。

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几何抽象艺术理论告诉我们，点的运动成了线，线的运动成了面，面的运动则成了体。当体被分解成N个面以后，它们就有可能产生穿插、楔合、叠加、切割、扩展、延伸、依托、对立等等相对的运动方式。每一个面因此彼此独立，但又互相牵连，这便是抽象概念中室内空间构成的基本原理。现代抽象艺术之不同于几何学的最根本区别在于，现代抽象艺术赋予了几何的点、线、面以丰富的情感和生命，这份情感正是拨动我们的内心琴弦的那只无形之手，因之我们产生共鸣，我们发出感慨，我们欣赏那份美，这就是抽象艺术带给我们的全部内容与魅力。几何抽象艺术因此成为现代室内设计方法中最具活力的形式之一。

美国美学家苏珊·朗格（S.K.Langer）认为“一个符号总是以简化的形式来表现它的意义”。因此，符号在抽象概念中扮演的就不仅是一个或几个几何图形，而是带有一定象征意义的图形。瓦西里·康定斯基（V.Kandinsky）在他的《点、线、面》中认为“只有当符号成为象征时，现代艺术才能产生”。他根据心理学原理，把各种几何元素和基本色彩赋予相应的象征意义。点表示静止，线产生于运动，水平线代表女性，垂直线象征男性；黄色是大地的颜色，象征世俗，蓝色是天空的颜色，象征高贵，如此等等。通过教育与修养，我们对于不同的几何形态会产生不同的感受：斜线代表力量或冲动，直线象征平和或单调，曲线表示流畅或波动等等。因此，当我们面对不同的空间性质时，我们能够做出正确的选择与搭配。当现代室内设计中引入点、线、面的抽象概念之后，室内空间的围合界面就被具体地分解为墙面（垂直面）、地面和顶棚（水平面），门、窗、搁板、画框、饰品、家具、灯具，甚至水电设备等都可以成为构成界面的抽象几何要素，正如同抽象画中涂抹的斑点、线条和色块等。当然，在现代室内设计中，光是不可忽视的抽象元素之一，光本身已经成为室内抽象构图中不可缺少的符号。

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我们常常使用灯具、饰品、植物、雕塑或家具等来点缀空间，从而起到协调统一的作用，如同在音乐中，常常需要跳动的音符来打破均匀不变的节奏，起到振奋精神的作用。

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如此，室内空间的组合形态就会变得更加丰富多彩。点、线、面理论已经被现代室内设计师们奉为设计的金科玉律。遵循这一原则，常见的现代室内空间的抽象空间形态有以下三种：直线型抽象空间形态，曲线型抽象空间形态和曲直线混合型抽象空间形态。

按直线型抽象空间形态设计的经典杰作如瑞特威尔德（G.T.Rietveld）于1923 – 1924年间设计的施罗德宅（Schroder House），无论是其建筑外观的立面设计，还是室内空间的界面设计均是一幅幅纯正的几何抽象画。


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其立柱、门窗、扶手、拦杆等均被分解成数条相互穿插、交错的垂直线与水平线，墙体的材质与色彩化身为形态各异的色块点缀其间。置身其间，简直就是在欣赏一幅幅活生生的皮埃特·蒙德里安（P.Mondrian）的几何抽象绘画作品，表现出刚劲、严谨、简洁、理性的气质。

早期的曲线型抽象空间形态代表作品有富兰克·劳埃德·赖特（F.L.Wright）于1943 - 1959年间设计的纽约古根海姆博物馆（Guggenheim Museum, New York），

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近期代表作品有富兰克·盖里（F.Gehry）于1997年设计的西班牙古根海姆博物馆（Guggenheim Museum, Bilbao, Spain），后者更是完全挣脱了传统的束缚，与康定斯基（V.Kandinsky）的抒情抽象画异曲同工，充分展露了曲线灵动飘逸、自由轻盈的本性，展现了曲线和曲面自身所蕴藏的动力。

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理查德·迈耶（R.Meier）是玩弄曲直线混合型抽象空间形态的高手之一，其代表作有1997年设计的洛杉矶盖蒂中心（The Getty Center）和2003年设计的罗马千禧教堂（Jubilee Church），其设计像一首轻松、典雅的爵士乐，集优雅的韵律感和简练的节奏感于一身，更像抽象派绘画先驱康定斯基（V.Kandinsky）的作品，随意浪漫、刚柔相济。

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保罗·克利（P.Klee）说，“艺术并不仿造可见的东西，而是把不可见的东西创造出来”。这个不可见的东西就是事物的本质。在抽象概念里，事物的本质代表了所有能给观者带来视觉愉悦的元素，而视觉愉悦必须通过抽象的手法来实现。在室内艺术的创作过程中，有以下四个抽象概念值得我们再认识。

第一，比例。比例是一种感觉，而不是公式。美国设计教育家罗伊娜·里德·科斯塔罗（R.L.Kostellow）认为，优美形体

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