艺术篇: 画家刘天安:求美、求新、求变
2011-08-21 00:35阅读:
画家刘天安:求美、求新、求变

图1 创作中的刘天安
图2 油画《古宅门台》
画家刘天安,又名刘天渊,天生卷发,长相洋派,风流倜傥,才气横溢(图1)。他出生于世家,是刘基的第24代嫡孙,叔父是海派书画大师刘旦宅,伯父是原温州瓯绣研究所所长刘松青。耳濡目染,对艺术有着天生的悟性,十多岁赴沪学画,不但学就扎实的基本功,且借叔父之光,亲得陆俨少、陈逸飞等书画大家的悉心教诲,潜移默化,受益终身。近年,多次参加新加坡、法国、上海和温州等地的画展,获誉良多,多幅作品被海内外机构和私人收藏。刘天安以油画见长,但国画、钢笔画也非常棒,他目前正在筹备的个人画展就囊括了近期创作的不同画种和画风的作品。
刘天安的油画,备受业内推崇的是古村落系列。以永嘉林坑和乐清黄檀硐为原型的山村民居古宅,在天安的笔下,无论是早期比较写实的,还是后期比较写意的作品,都给人一种美的享受和感悟。前者最出名的是《古宅门台》(图2),突兀于画面中央的是富有温州民居建筑特色和瓯越文化内涵的门台,由斑驳、密实的青砖以及砖缝里顽强生长着的野草所构成的门台,在蓝天、阳光、空巷、古村的衬托下,愈显苍凉、孤傲,在强烈的视觉冲击之余,令人陡生一种凝重感,并可从中体味到门台主人的淳朴、沉寂、忍耐、不屈和抗争。由门台纵横交错的砖缝逐渐淡化、变幻而成的马赛克网纹,或粗或细、或实或虚,在不经意间竟演绎成为刘天安油画作品的一种符号和印记。在其此后的古村、水乡系列作品中,似隐似现的马赛克纹在塑造如梦如幻、诗意迷朦的画面效果上竟不可或缺(图3、图4),刘天安的同类题材创作也随之从厚重、坚实转向含蓄和流畅。图5是刘天安在黄檀硐画的另类油画,“东方的意趣”和“西方的写实”在此并现。油画乎?国画乎?从中即可以看到刘天安用写意的手法,以绚丽的色彩和色块以及光线带来的渗透感来充分表达油彩语言和西方的缤纷,也能够看到他用写实的手法,将油彩当水墨进行渲染,用线条来刻画空间的透视感并籍以表达东方的空灵。总之,刘天安将中国画写意的手法巧妙地融进以写实见长的油画作品,并极富浪漫主义风格,是为刘天安油画创作的一大特点。

图3 丙烯油画《梦里老家》
图4
丙烯油画《江南水乡》

图5 油画《黄檀硐之夏》
为求美、求变和求新,刘天安尝试画过不同风格和流派的油画,既有以客观再现自然为基础的古典派、现实派和印象派画风的作品,也有根据画家主观意图自由创作的作品,并可从中找到抽象主义、后印象主义和超现实主义的影子,你很难想象这是同一个人的绘画作品(图6、图7)。面对刘天安的抽象类油画,我们不得不佩服他的想象力和他对色彩的驾驭能力,自由奔放,艳而不俗。刘天安最近的作品,则更多的弥漫着中国传统文化的味道,如今春到江西婺源的采风之作(图8),白墙黛瓦,池塘春水,看似平淡无奇,但透过光线的明暗变化,颜色的深浅过渡和物体平立转换等西画技法,使宁静致远的东方情趣呼之欲出,让人的思绪情不自禁地走进历史的天空。
图6 油画《风中的桂花树》
图7 丙烯油画《紫色畅想》
图8 油画《婺源印象》
说来有趣,初识刘天安的钢笔画,是以刘的同名钢笔画为脚本而获得中国工艺美术大师作品展银奖的瓯绣作品。如今,刘天安的《海的秘密》钢笔彩画已成系列,其以白描技法和疏密有致的彩色线条,尽情展示线性造型艺术的新境界,色彩素雅,结构丰匀,裸女、水禽、大海、花草乃至象鼻山,各类绘画元素巧妙组合,和谐共处,浪漫自由、神韵无尽。曾为刘的钢笔画《天鹅》配写过长诗《芳香》的青年才子瞿炜,再次为之配写了现代诗,诗画联璧,更加突出了画作的装饰美和时尚美。钢笔线条是落笔生根,运笔运气都得臻于化境才行,所以钢笔画,可谓刘天安画作之一绝。去年9月,恰逢全国第三届钢笔画展征集展品,刘天安挑了三幅去应征,不但全部入选,而且一幅被《天津日报》选作新闻稿的附图(图9),另一幅则被评为铜奖,为温州画家在全国钢笔画坛上赢得一席之位。天安的钢笔彩绘观音,别具一格,雍容娇美,少了一分肃穆,多了一分妩媚(图10)。

图9 钢笔彩画《海韵》

图10钢笔彩画《南海观音》局部
天安曾送我一幅他的国画《风荷》,画面轻灵生动,布局疏密有致,色彩素雅恬淡,大写意的荷叶,不但被水墨渲染的富有层次感和质感,而且还富有立体感和动感,看上去特舒服、特顺眼、特时尚。我见过刘天安画的多幅荷花,神韵各异,绝少雷同,或豪放如大风起兮,或纤巧似亭亭玉立(图11)。我多次在聚会场所,目睹过刘天安借着酒意作画,并为他那发自内心的创作激情和表现欲望所感染,其一气呵成的中国画,线条流畅,变幻自如,敷彩淡雅,充满了律动的活力和诗意的韵律,正应了米开朗琪罗的名言“绘画是音乐,是旋律”。张如元先生曾将天安的一幅即兴之作题为“留的桃源好避秦”,足可管窥画面的诗意之美。

图11 国画《清趣》
刘天安还画过彩色版画(图12)。我在陆家毅先生的客厅里见过刘天安的一帧版画,画面是在海边拾贝的小女孩,色彩斑驳,别具韵味。天安自诩这是一幅独版独张的版画,因为当时在洞头写生,兴之所至,遂尝试在玻璃板上用彩色颜料倒着作画,然后用宣纸蒙在玻璃板上吸收油墨,揭下之后就是一幅彩色版画,因为当时就拓了一张,并毁掉了玻璃版模,故谓之独版独张。

图12 彩色版画 拜佛
刘天安画过的壁画,更是无计其数,温州众多的教堂、庙观,都曾是刘天安壁画创作的舞台,初生牛犊不怕虎,20多岁的刘天安,就大胆的登梯作画,如温州城西街教堂里的壁画就是天安当年的杰作。如今,一些温州企业家为展现企业文化,也会邀请刘天安进行命题壁画创作(图13)。年初,他还在乐清一位朋友刚落成的别墅里,以丙稀为颜料,连续作画8个小时,一口气创作了一副2米高、3米长,仙气缥缈、大气磅礴的雁荡山图,新屋巨画,邻人羡煞。

图13 壁画《龙吟九洲》
年轻时,刘天安酷爱欧美小说,读书无数,他在阅读之余,为众多的世界名著画过插图,以画抒怀,权当读书笔记。如他画的《老人与海》,是利用压碎的毛笔盖做成的竹笔,蘸墨作画,细如丝,粗如团,不独深谙小说的精髓,而且颇具木刻风格(图14)。

图14 竹笔画小说《老人与海》插图
如果说,刘天安画画是务虚的话,那么他还有务实的一面,那就是搞环境艺术设计(他身兼温州市工艺美术研究所环境艺术工作室主任),曾为不少城市绿地、住宅小区和工厂作过绿化环境咨询和设计。前不久我上他家,正见他在为上海某厂画绿化规划图和工程施工图,真是太有才了。以艺术家的独到眼光进行环境绿化设计,肯定错不了。
科学求真、宗教求善,艺术求美。美术者,美的艺术也,美术的存在价值就是美。刘天安作为艺术家,绝对是个爱美求美之人,衣冠楚楚、仪态朗朗,堪称大众眼里理想的艺术家形象。正是这种对自己之爱、对人生之爱以及对大自然之爱,使得他的画作总是透溢着美的光华,闪烁着美的光泽,散发着美的感染力。在他眼里,世界充满了阳光,自然之美无处不在,所以他塑造的形象,色彩总是亮丽明快的,绝少晦涩阴暗。刘天安是“好色之徒”,对色彩的捕捉、把握和运用,功力不凡,化艳俗为高雅,挟杂乱为缤纷,用色大胆、出神入化甚至匪夷所思,其描绘物象的色彩可以不是物象在自然界里固有的色彩组合,而是画家心目里的绚丽之色、灿烂之彩(图15)。这种变异的色彩组合,不但不令人生厌,而且还给人以畅快、淋漓与和谐的视觉美感,这当然得益于作者深厚的文化、艺术功底,即有意境,亦有韵味,雅俗共赏,绝非时下一些以怪诞不经的画面来赚取眼球的作品可比拟。为了更好更真切更感人的描绘这种美,于是乎,刘天安在创作手法和创作内容上就不断求新、求变,尝试着用不同的画风、不同的笔触、不同形式来表现和表达大自然的万象之美、万物之美,这也许就是刘天安为什么不愿按固定套路作画、不愿老是重复自己的原因所在。即使是传统的风景油画,刘天安也要借鉴摄影的技法,弄上几个光影,令平淡的画面多一点生机和动感(图16)。而在温州美协的画展上,刘天安的参展作品竟然是四条屏的油画(图17),可谓中为洋用。

图15 油画
乡村
图16 油画《郊外》

图17 油画 四条屏 《绿了芭蕉》
我期待,在刘天安的画展上能见到他更多求美、求新、求变的佳作妙品。