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特别是硬笔书法（有人也称之为练字），谈一下个人的看法。
（自编教材、练习册及个人作品）
实话说，学习书法没有速成之法，如果说有捷径，就是在“明”师(真正懂书法的老师)的指导下，有选择的对经典名帖进行学习和临习，循序渐进，必能有所收获。但很多家长都很心急，常常抱怨学生在书法班上写的很好，回到家里就变样了。其实，这是一件非常正常的事情，书法学习就是在不断否定的情况下逐步进步的，区别仅在于转变快慢罢了。至于那些所谓“**天写出一笔好字”，如此神功，还是让他自己去练吧。
（学习中的学生）
其实，学好书法并不是一件难事，从技法上讲，首要解决的是汉字的笔法和结构。所谓笔法就是汉字笔画的书写方法，古人称之为用笔。现在书法教学鱼龙混杂，由于教师本身对书法研究不够，理解不到位，经常出现各种各样的错误。尽管也在强调“用笔三要”，但写出的笔画来则相去甚远，就更不用谈汉字的结体构成了，误己误人。对于笔法来说，首要问题是写对了，要正确，再追求美。确立标准，要有初级目标和终极追求，有的放矢，这样学生学起来才能事半功倍。关于结构，如果仔细研究“晋、魏、唐”经典名帖就会发现，汉字的结体构成是有规律可循的，这些规律是按照中华文明古典哲学和美学确立起来的，我们要把他继承下来。对于楷书结构，在教学中，一是要强化的是“横画组合结构”及“竖画组合结构”练习，这对于解决学生书写怪癖很有帮助。其次就是汉字特殊结构的练习，要重点练习不同位置下同一结构的不同形态，这样下来90%的字就很容易写好了。再次就是突出汉字主笔与从属笔画的结构关系，区分书写，力求笔势之美，这样写出的汉字才会有血有肉，耐人寻味。在我的教学中，始终坚持以“汉字基本笔画与结构”基本功训练为主线，最大限度的强调对书法传统的继承。中国书法历经几千年传承，已经形成了比较完备的理论体系，用理论做引导学生，效果是非常显著的。
学生作品
就书法作品而言，怎样才算好呢，我的理解是：宏观上要“法度严禁、神形兼备及气韵生动”，要有传承，要耐人寻味。在细节上，要强化“汉字造型、笔画质感及气脉韵味”。最低标准要做到“有法、有形”，而终极目标则要“有神韵，有味道”。写到这里家长可能要说，对于孩子写字，我们并没有那么高的要求，只求工整规范就行了。其实，公正规范在不同人的眼里就千差万别了。因此，在教学中“有法、有形”仅是短期教学目标，按照我的三轮教学规划，资质好的学生只需第一轮“笔法+笔顺”（半年64课时）教学即可完成，有的则需进入第二轮“结构”（96课时）教学才能完成。而“有神韵，有味道”则是我教学终极目标，这项标准是针对那些在书法上有强烈兴趣和更高要求的学生，要想达到这一标准，需进入第三轮“经典名帖”学习，登堂入室。这一阶段我的任务是引路，接下来学生便可在这条艺术长河中自由的荡漾了。
孙过庭在《书谱》中说，“若思通楷则，少不如老；学成规矩，老不如少”。意思是说，在书法学习的理解上，少年不如老年；在学成规模、学有所成的速度上，老年不如少年。少年易成老难为，书法和其他任何学科一样，要想成功，就得从小抓起。我认为“学前至小学三年级”是学习书法最佳阶段，一张白纸没有负担。别的可以放，书法不能放，随着年级的升高，学习任务逐渐加大，书写习惯也逐渐养成，到那时再去补课，费时费力。
另外，书法讲究“外练技法、内修心源”。静则入，书法入门需要一段过程，因此，老师在传授技法时还需家长配合，解决学生学习时的心理问题。引导+鼓励，心理问题解决了，静心凝神，什么问题就都解决了。
以上仅是我的一点教学感想，不一定全对，仅作参考。如果您有书法方面不解，可来电沟通。也欢迎各位同道交流。
毛笔书法——中华文明的精粹
相对于硬笔书法，毛笔书法的入门时间可能会更长。因其笔毛较软的固有特性，对于初学者来说把握较难。而正是这一特性，就表现来讲让硬笔书法望尘莫及。古往今来，中国书法艺术呈现出千姿百态、异彩纷呈、万千气象，也造就出了无数书法名家。
关于这一方面的心得，由于时间关系，我想还是另找板块详细论述吧，仅奉上几件拙作，这里面有近期作品，也有临帖，不是很精彩，权当娱乐。
临摹古帖作品
几件拙作
（自编教材、练习册及个人作品）
实话说，学习书法没有速成之法，如果说有捷径，就是在“明”师(真正懂书法的老师)的指导下，有选择的对经典名帖进行学习和临习，循序渐进，必能有所收获。但很多家长都很心急，常常抱怨学生在书法班上写的很好，回到家里就变样了。其实，这是一件非常正常的事情，书法学习就是在不断否定的情况下逐步进步的，区别仅在于转变快慢罢了。至于那些所谓“**天写出一笔好字”，如此神功，还是让他自己去练吧。
（学习中的学生）
其实，学好书法并不是一件难事，从技法上讲，首要解决的是汉字的笔法和结构。所谓笔法就是汉字笔画的书写方法，古人称之为用笔。现在书法教学鱼龙混杂，由于教师本身对书法研究不够，理解不到位，经常出现各种各样的错误。尽管也在强调“用笔三要”，但写出的笔画来则相去甚远，就更不用谈汉字的结体构成了，误己误人。对于笔法来说，首要问题是写对了，要正确，再追求美。确立标准，要有初级目标和终极追求，有的放矢，这样学生学起来才能事半功倍。关于结构，如果仔细研究“晋、魏、唐”经典名帖就会发现，汉字的结体构成是有规律可循的，这些规律是按照中华文明古典哲学和美学确立起来的，我们要把他继承下来。对于楷书结构，在教学中，一是要强化的是“横画组合结构”及“竖画组合结构”练习，这对于解决学生书写怪癖很有帮助。其次就是汉字特殊结构的练习，要重点练习不同位置下同一结构的不同形态，这样下来90%的字就很容易写好了。再次就是突出汉字主笔与从属笔画的结构关系，区分书写，力求笔势之美，这样写出的汉字才会有血有肉，耐人寻味。在我的教学中，始终坚持以“汉字基本笔画与结构”基本功训练为主线，最大限度的强调对书法传统的继承。中国书法历经几千年传承，已经形成了比较完备的理论体系，用理论做引导学生，效果是非常显著的。
学生作品
就书法作品而言，怎样才算好呢，我的理解是：宏观上要“法度严禁、神形兼备及气韵生动”，要有传承，要耐人寻味。在细节上，要强化“汉字造型、笔画质感及气脉韵味”。最低标准要做到“有法、有形”，而终极目标则要“有神韵，有味道”。写到这里家长可能要说，对于孩子写字，我们并没有那么高的要求，只求工整规范就行了。其实，公正规范在不同人的眼里就千差万别了。因此，在教学中“有法、有形”仅是短期教学目标，按照我的三轮教学规划，资质好的学生只需第一轮“笔法+笔顺”（半年64课时）教学即可完成，有的则需进入第二轮“结构”（96课时）教学才能完成。而“有神韵，有味道”则是我教学终极目标，这项标准是针对那些在书法上有强烈兴趣和更高要求的学生，要想达到这一标准，需进入第三轮“经典名帖”学习，登堂入室。这一阶段我的任务是引路，接下来学生便可在这条艺术长河中自由的荡漾了。
孙过庭在《书谱》中说，“若思通楷则，少不如老；学成规矩，老不如少”。意思是说，在书法学习的理解上，少年不如老年；在学成规模、学有所成的速度上，老年不如少年。少年易成老难为，书法和其他任何学科一样，要想成功，就得从小抓起。我认为“学前至小学三年级”是学习书法最佳阶段，一张白纸没有负担。别的可以放，书法不能放，随着年级的升高，学习任务逐渐加大，书写习惯也逐渐养成，到那时再去补课，费时费力。
另外，书法讲究“外练技法、内修心源”。静则入，书法入门需要一段过程，因此，老师在传授技法时还需家长配合，解决学生学习时的心理问题。引导+鼓励，心理问题解决了，静心凝神，什么问题就都解决了。
以上仅是我的一点教学感想，不一定全对，仅作参考。如果您有书法方面不解，可来电沟通。也欢迎各位同道交流。
毛笔书法——中华文明的精粹
相对于硬笔书法，毛笔书法的入门时间可能会更长。因其笔毛较软的固有特性，对于初学者来说把握较难。而正是这一特性，就表现来讲让硬笔书法望尘莫及。古往今来，中国书法艺术呈现出千姿百态、异彩纷呈、万千气象，也造就出了无数书法名家。
关于这一方面的心得，由于时间关系，我想还是另找板块详细论述吧，仅奉上几件拙作，这里面有近期作品，也有临帖，不是很精彩，权当娱乐。
临摹古帖作品
几件拙作