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《画谈吾师张伟健和他的岁日行囊》(节录一)

2022-03-11 13:43阅读:
《画谈吾师张伟健和他的岁日行囊》(节录一)
《画谈吾师张伟健和他的岁日行囊》

何小羽编著

岭南美术出版社


书套及封面


《画谈吾师张伟健和他的岁日行囊》(节录一)
作者简介:
何小羽 佛山人
青年画家、作家及舞台演出编导
佛山市美术家协会会员,佛山市艺术创作院签约艺术家;
市青年联合会第十届委员会委员;
香港中文大学文学艺术硕士;
热衷艺术、历史与民俗研究,曾任地方志部门官方刊物编辑。曾获广东省地方志理论研究优秀论文奖


书籍设计:刘卫


封二 封三


《画谈吾师张伟健和他的岁日行囊》(节录一)
图书在版编目(CIP)数据

++++画谈吾师张伟健和他的岁月行囊/何小羽编著.一广州:
岭南美术出版社,2021.12
ISBN 978-7-5362-7239-2

1.画….何…油画一作品集一中国一
现代中国画一作品集一中国一现代素描一作品集一
中国一现代 .J221.8

中国版本图书馆CIP数据核字(2021)059178

责任编辑:徐凯
责任技编:罗文轩



目录

开篇语 1

童年 偶然 5

记忆的画面 11

既远又近的家园 21

装进行囊的乡愁 27

宝贵的财富 41

从费城到禅城 57

张伟健作品 89



《画谈吾师张伟健和他的岁日行囊》(节录一)

开篇语

201649,旅居美国费城的佛山画家张伟健,回到了家乡,和作为他的学生的我,共同举办了一场“从费城到禅城—一旅美画家张伟健师生联展”的画展。从他的作品、他的交谈和他的热忱之中,我感受到了一位旅居海外的爱国老画家对家乡的眷念以及对于人生际遇的豁达心境。三年后,20195,在大洋彼岸的美国纽约与费城,举办了一场名为“与大师同行—当代著名亚裔实力派艺术家美国巡展”的展览。参展名录包括冷军、陈丹青等著名画家,张伟健老师也名列其中。
艺术,渺小而伟大。而实力派艺术家注重的每一个重复练习,看似渺小,但日积月累之下的扎实功底,便换来了艺术创作的伟大。实力派艺术家的创作,并非随心所欲、到哪算哪,而是通过理性与技巧完整地表达着他们的创意。所以,他们的作品,完整、平衡、唯美、稳定,经得起时间的考验和不同群体审视的目光。
我所认识的张伟健老师,笔下除了实力,还带着温度,正如其为人的温厚。
他的作品,总能给人温暖的感悟。有时候看着他的油画,我仿佛能听到自我的对话:“看那山间田野,有美丽的风景,也有暗藏的危险:不要盯着蛇虫毒蝎不放,也不要一味地去责怪猛虎野兽,我们要做的,是向往着金灿灿的林间阳光,看清方与道路,把险恶甩在身后,把风景记住,到达你真正想要去的地方。”
刚认识张伟健老师的时候,我就被他早年画的连环画吸引住了:人物动作的自然、脸部的神态、笔触的力度、明暗的处理……处处体现一种不同于当下时代的美术功底

与大师同行—当代著名亚裔实力派艺术家美国巡展(费城·纽约) (图片文字注释)


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《画谈吾师张伟健和他的岁日行囊》(节录一)
张伟健老师曾是《佛山日报》主任美术主编,早期创作过不少脍炙人口的连环画作品,包括《并蒂莲》《兄妹同仇》《鬼山黑影一福尔摩斯系列》等。后来,他旅居美国,受费城市政厅邀请,创作了油画作品《城市之光》,展现费城这座城市沐浴在旭日东升的灿烂朝霞中的美丽景象。后来,他继续为费城旅游局创作了一系列城市风光画,作为城市形象展示陈列。另外,他还创作了风俗画《中国年》,让美国人和在美华人都感受到中国民俗节口的热闹与温暖,因而也被费城国家图书馆收藏。张伟健由此成为费城著名的华人画家。
尽管身处异国他乡,张伟健老师内心那股走遍祖国河山、勾画乡土民风的愿望仍如他在国内时一样清晰而执着。近年,他回到了祖国,创作了一系列饱含中国心、民族情的西南民族风情系列油画,以明亮色彩描绘中国新时代乡村的人物景象,触动人心:后来他在海丰县采风创作,为彭湃母亲周凤作了一幅画像。该画像被安放在海丰县公平镇下军田村周凤故居,以纪念这位伟大的母亲为革命事业所做的贡献,其画作在安放当天赢得不少赞许。随后,他的一些画作在北京被纳入“传承经典铸就腾煌——中国当代艺术名家邮品”,并于20171126日举行首发式。2016年,他的国画作品《亲情》还获得了广州市文联“光辉的历程”展览的金奖。
我有幸成为张伟健老师的学生,在与老师再三斟酌后,决定记录下他和他所经历的时代,原始材料为其口述历史和文献资料。本书的目的,不仅是为了从艺术角度展现一位著名中国旅美画家的艺术理念,更是希望通过一位拥有丰富人生经历的爱国老画家的见闻,展现他们那个时代如电影般的经典画面,那些永不过时的画面。品读他们那一辈人的故事,对于在艺术道路上求索、摸爬的人们米说,或能悟出一些有益的人生道理。


张伟健早期连环画作品

《周凤画像》 国画 136cmX68cm 2015.

张伟健在彭湃母亲周凤画像安放仪式现场

彭湃母亲周风画像安放仪式现场

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《画谈吾师张伟健和他的岁日行囊》(节录一)

童年 偶然

1.家人的爱

如果每个人最初来到世上都如白纸一般,那如何会在数十年后拥有独属的性格和喜好呢?童年时候的记忆,成长过程的经历,是不是就是塑造性格喜好的关键呢?
耳濡目染而成为习惯的日常,和一些超出日常的偶然,构成了一个人的成长记忆。
1951年,张伟健出生在广东台山,儿时在乡村生活。张伟健老师经历的童年,物资匮乏,但他的母亲依旧省吃俭用为他买画画工具。张老师后来回忆起那段日子,感叹道:要知道,那是在物质生活并不富裕的时代,如果能有一分钱,都是应该用来填肚子的,再有富余的,再疼孩子的,也就是给小孩买上学必需品吧。但他的母亲愿意把全家省下来的钱投入到儿子的一个爱好上,张老师的一家人都全力支持他。他的母亲平日里会用她在绣花中领悟到的美感来给幼时的张老师做示范。她针线下的斑斓花草,她灯下刺绣的身影,都成了张老师童年回忆中那如宝石般珍贵闪耀的一幕幕。有时候,碰上村里老人家大寿,他母亲还会鼓励他画点小作品送给老人家当礼物。能用自己的才能为他人做点什么,这对于一个孩子来说是多么珍贵的精神财富。
耳濡目染、家人的支持,让童年时候的张老师觉得画家梦并非遥不可及。“画家”这个词语,在那个吃都吃不饱的年代,听起来是那么的虚无缥缈。只有伟大的母爱、开明的父母,才会愿意在家境困难的时候支持自己的孩子去学画画。直到后来,听闻美术学院招考,他的母亲还鼓励当时没有信心的他报考。所以,张老师能成功考取广州美术学院,离不开他母亲的鼓励和支持。
每个画家都是从临墓开始。张老师小时候家里买不起画册之类的书籍,为了可以学习模仿好的绘画作品,他父亲就在能找得到的旧报纸上,剪下觉得好看的插图拿给儿子临摹。

2.“零分”作文

张老师小时候所就读的小学,是开平三埠荻海小学,在当年算得上是当地的一座老校。关于小学时光,张老师告诉我,他记忆画面里比较清晰的,是一位老师和他布置的一篇作文作业。
六年级中考前夕,老师要求他写一篇命题作文《我的愿望》。就像身边的同学那样,张老师也写了一个自认为也“很帅”、在当时很入流的职业一火车司机。结果,他的老师把他叫到了无人的球场上,跟他说:“这次作文,我给你零分,你要回去重写。”张老师大吃一惊,要知道他当年可是语文科代表啊,老师给的这个评价让他心里很难过。


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《画谈吾师张伟健和他的岁日行囊》(节录一)

记忆中的画面

1.没有照相机的年代
张老师记忆中的农村生活画面,有烟雾缭绕的屋顶、昏暗中闪着柴火星点儿的灶房、秋收稻田的金黄、树影的斑驳、人们穿着的各色衣裳,还有母亲在农地里忙活的身影。
在他后来油画创作中,这些元素都会有意无意地重现。
我曾问张老师,为什么记忆力这么好,有一些连照相机都无法表现的光影、色彩和过
去的场景,他都能表现得淋漓尽致,让观者如临其境。
张老师说,那是因为他们那一辈的画家,会投入大量的时间和精力去写生。他说,现在作画,有照相机、手机拍照作辅助,但他们那个时代,照相机还是稀罕物,靠的都是现场写生,如果环境不允许,也只能回家后再根据记忆加工。
在经历了各种艺术形式百花齐放的年月后,人们又开始崇尚中国风、国学。在海报、广告片、电子游戏和视频等各类媒介上,经常会看到中国元素的应用,可能是一两撮水墨形状,可能是唐宋明清山水画某个局部的应用,可能是某个传统古建筑的一个角落。寻回宝贵的民族传统,总的来说是好事情。然而唐宋明清的山水画,估计没有多少非艺术圈的人会理解它们背后的另一层价值:在没有照相机的年代,一幅试图准确描述山脉走势、河川走向、建筑形状、动物形态、人物活动的水墨画或工笔画,意味着画家需要多大的付出。
现在的小孩想要画一只小鸟、画一辆火车,只需要打开手机,“百度”小鸟或火车的照片,照着画。
可曾想象,几十年前、几百年前,甚至上千年前,“写生”,真的意味着追逐那些会跑的、会消失的,甚至会伤害到自己的事物,用画笔争分夺秒地描绘,跟时间赛跑,甚至是跟自己的生命赛跑。

张伟健早期人物速写

张伟健入美院的第一张课堂风景写生


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《画谈吾师张伟健和他的岁日行囊》(节录一)

2.连环画时代
在日本动漫进入中国市场之前,连环画曾是国内青年男女爱不释手的图文读物。但逢市面上有新出的连环画集,基本上都会引发一轮抢购。
半个世纪后的今天,连环画依旧被一些人当作宝贝,但更多地是以“古董”的角色被藏箱纳柜。
和当下流行的日漫不同,连环画家,画的大多是真实的人物形象,即便是神仙鬼怪之类的故事角色,也是大多以拟人化的方式完成。专业的连环画家,注重人体比例精确、画面构图的平衡。追求极致的连环画家,甚至书中的单幅画面都能创作成为艺术臻品。
张老师也是那个时代的连环画家中的一员。他还经常跟我提起他的挚友和恩师洪斯文老师。张老师每每说起他,都赞叹不已,十分敬佩;在张老师的描述下,我可以感受到洪斯文老师在他们那个年代、甚至乎今天的连环画界,都是举足轻重的人物。
张老师时常说,他们那个年代的画家、包括连环画家,都很讲究高效率和准确性,凭借平素的经验,大多数画面都如行云流水、一蹴而就,鲜有画家会在一个画面上磨蹭很久。我问张老师,如何能练就这样的速度,他回答说,绘画首先要对日常生活有观察,对人物动作有记忆,多描绘多速写,多对故事情景发挥想像力,在大脑里构筑画面。张老师他自己就曾经在故事片之类的电影还不是十分普及的年代,尝试把电影《悲惨世界》中的人物凭着自己的记忆画下来,一口气画了三百多幅速写和记忆画。他现在回想起来,便觉得当时的这些从电影、生活的场景中寻找画面、描绘画面的做法,不但锻炼记忆力,还锻炼绘画速度。
话说回来,可能会有读者好奇,为什么到今天,会有不少人喜欢收藏连环画,甚至把它们视作艺术品拍卖?原因很简单,当你翻开知名连环画家的作品,再去对比当下一些纯粹人物油画作品,你会发现,即便仅仅以线条描绘人物动作的连环画,也有可能比正襟危坐的人物油画动作更生动、更有场面感、更富表现力。不嫌夸张地说,优秀的画家不一定当得了优秀的连环画家,但优秀的连环画家必定是实力派的优秀画家。

《鬼山黑影》连环画中的画面

张伟健的人物速写

《并蒂莲》连环画封面

《兄妹同仇》连环画封面

科学幻想系列连环画之八
《诡计多端》连环画封面

《邱少云》连环画封面


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