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《画谈吾师张伟健和他的岁日行囊》(节录二)

2022-03-11 16:41阅读:
《画谈吾师张伟健和他的岁日行囊》(节录二)
张伟健初到美国时的商业创作

《金秋》 油画40cm×80cm 2013

2.他乡的花


由美国罗丹国际艺术家基金会与美国女神艺术博物馆、美国亚洲艺术基金会、华美协进社人文学会、纽约哈德逊艺术中心等多家机构和博物馆经过长时间酝酿而筹办的“与大师同行”当代著名亚裔艺术家美国巡展于201954-5日在费城美国革命历史博物馆(美国独立战争博物馆)
B>隆重举行。张伟健老师的画作,也在其中。
费城位于大西洋之畔,是美国第五大城市,宾夕法尼亚州的首府:18世纪末曾是美国的临时首都,是美国的历史名城,记载着美国诞生的历史一177674日,美国著名的《独立宜言》在这里通过。
20年前,费城市政厅邀约张老师为费城创作有关费城城市风光的油画作品,作品出来后的效果颇为体现张老师对美国景物和风光的理解:既注重在建筑物轮廓明暗间体现历史名城街巷风貌,又能通过和暖的阳光展现现代都市的蓬勃朝气和市政建设的成效。作品大受赞誉,连张老师自己也觉得意外。要知道,油画毕竟是属于西方画种,而一个来自中国的油画家,却能得到如此肯定,甚是少见。观赏这批画作的人们纷纷赞叹中国画家的细腻观察力和创作眼光的开阔。
张伟健老师,作为职业画家,曾在费城展出过自己创作的一些关于中国民族节日的画作,曾画过私人定制的肖像画,也为一些旅游景点机构进行定制创作。其中为波士顿市创作的一批风景画,曾成为当地的旅游纪念画作。
我问张老师,中国画家的身份在当地接受度如何?张老师则让我明白:作为艺术家,能做的就只有把时间投入到自我的提升上。有了实力,非议自然会让路。
毕竞,鲜花无论在地球哪个角落盛开,只要是热爱生活的人都会喜爱。
优秀的艺术品终会跨越国界,赢得掌声。
事实上,张伟健老师每次提笔绘画他乡山水风光的时候,心里总会惦念着家乡:想起家乡的某处田地、或林木、或农人、或单车修理工、或某个师长朋友的身影。能回家,绘画熟悉的景物,终究会是最开心的创作体验
“与大师同行”画展中接受领奖

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《画谈吾师张伟健和他的岁日行囊》(节录二)

装进行囊的乡愁

1,乡村的味道

最终,张老师回到了中国,随后一头扎进西南山野中,追寻那些他钟情的风光景致。
张老师的画作中西南的色彩非常明快:置身其中,仿佛可以亲眼看到辛勤劳作的男女老少,闻到空气里的乡间气味
我理解,包括西南地区在内的中国南方风光,总觉“笔墨浓厚”:浓密的绿色植被,山是线条绵延的山,水是奔涌不息的水。一水两岸,总有人烟:村野中,人居与自然似乎不分你我,在其中走动,人们为各种自然事物赋予了各式各样的意义,让土地与动植物都沾染上人情味儿:圈养牲口、田里劳作、榕下闲聊、山涧边嬉笑怒骂、各种祭天祭地的节庆…人们在其中的悲喜故事,每分每秒都进行着:和自然万物的关系,也总是密不可分。
无怪乎,中国南方的山水画,总喜欢景中带人。
张老师曾在云贵川一带采风,尤其喜欢观察少数民族的生活情景。他用相机、眼睛捕捉那些让他有感觉的人、物、景象和农家生活琐事,然后将有意义的元素、景物重新组合并进行艺术构图。他希望能尽最大的努力,展现西南少数民族山野、乡村生活景象中最美好的一面,这当中还融入了20年前他在西南的所见所闻。
走村访野的张伟健老师


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《画谈吾师张伟健和他的岁日行囊》(节录二)

2.画面与场景

张伟健老师常年往返中美两地,一些中国西南地区少数民族主题的油画作品被带到美国,颇受欢迎。它们都如电影般具有画面感,在场景描绘中传递积极的意义。
例如,他创作的《朝圣》,画面中三代人共同去完成“朝圣”任务,干净的阳光洒在她们的头发和肩膀上,三代人同心同德的圆满,似要羡煞旁人。
《满载的喜悦》,画面饱满、和谐而不凌乱,出了表达主角人物的喜悦,还有周围环境中热闹的气氛。
又如《嫁衣》,通过调控色彩和明暗,让本来凌乱琐碎的农家生活场景,在背景烟雾衬托下竟有了神圣的感觉:新娘自信的笑容,让人油然而生敬意。
他的西南少数民族题材中,有不少是当地人坐在自家门外闲适的生活场景。
譬如《盼望》《母女俩》,画面中的人物并无语言交流,但画面却传递着不同的信息:《盼望》传递了无声的等待:《母女俩》中的母亲淡定而自信的眼神,一副久经历练的表情一旁女儿的恬静与温顺,凸显了母亲既想保护女儿,又为貌美手巧的女儿自豪的无声诉说。
《乡村小院》则属于对乡间小院落生机勃勃的描述:四处走动的鸡、堆满地的玉米村民的闲聊,或许这就是乡村最吸引人的美好。
在他反映现实生活的题材中,往往会在象征困难的灰暗色彩氛围中,用明媚而有突显意义的色彩描绘主角人物。《风沙》便是如此,人物衣物突出色彩的明快,体现出其内心的单纯和自信:画面会让人感受到主角如何于风沙中坚定前行,而孩子身上棉袄的亮黄色,如简朴的愿望般敞亮
在张伟健老师诸多作品中,《丰收》尤其引人注目。泛着金色光芒的谷物倾泻而下,利用油画颜料的颗粒感,模拟出谷物的质感,让现场观赏的人都有伸手捧接的冲动。又如他那幅入选第十三届全国美术展览的《渔家喜庆娶新娘》,用大片层次分明的红色,环绕画中主角人物,衬托出喜庆的气氛,朱红与鲜红的转换、同一色调深浅之间的变化,让画面气质不显俗气。
拥有类似氛围的作品还有《曙光》:清晨的阳光是全画的主角,仿佛在抚慰牧场劳作的辛酸,而画中女子望向阳光的身影,又仿佛是对阳光抚慰的回应。
在人物眼神的雕琢上,他的《渴望》是最受肯定的一幅作品。几乎每一个看过这幅画的人都会被小女孩眼神里的某种东西吸引住,并引发各种猜测:画面以外,她用这种眼神看着的到底是什么?
除了上述例子,张伟健老师不少油画作品里的画面感,让人一见难忘
艺术常常能跨越国界。张老师的构图技巧,即便只是简单的旅游风光商业画作,都能给人明亮清新的感觉,这些都让他在大洋彼岸的费城赢得不少粉丝。无论是东方主题还是西方主题,他笔下构筑的众多画面和场景,有的让当地人重新发现了所在繁忙都市的另番恬静,有的则让他们见识了中国乡村的蓬勃生机。

《朝圣》 油画 60cm×90cm 2012

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《画谈吾师张伟健和他的岁日行囊》(节录二)

《乡村小院》 油画 76cm×99cm 2005

《乡村小院》(局都)

《渴望》 油画 75cm×60cm 2010

《渴望》(局部)

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《画谈吾师张伟健和他的岁日行囊》(节录二)

《丰收》 油画 90cm×60cm 2001

《丰收》(局部)

《曙光》 油画 60cm×75cm 2012


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《画谈吾师张伟健和他的岁日行囊》(节录二)

宝贵的财富

除了西南少数民族的风土人情,张伟健老师后来还去了惠安等海边县城,创作了一批以惠安渔女为主题的国画作品,那一抹抹水蓝色,那些惠安渔女的民俗着装和姣好的身形,是这一批画作的特色。后来,他更创作了巨幅国画作品《满载而归》
福建泉州的惠安女,是一群以奇特的民俗服装和特别勤劳能干的精神闻名的女性。戴着花饰的斗笠,穿着露肚脐的宽大裤子,包揽各种活计的勤劳精神,让她们颇具风情。她们的传统服饰和民俗更被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。然而,惠安女族群的历史,除了勤劳持家的故事,还有旧社会中男尊女卑的哀伤过去。随着社会发展,这一族群也在慢慢消失,融入现代人的生活当中。
“祝愿她们都能笑对人生,能让勤劳真正为她们自身带来幸福。”看到张老师画中的这一群惠安女的笑容,我读出了这样的祝愿。
除了惠安女族群,张老师后来还画了一些少数民族主题巨幅国画作品,画面都洋溢着满满的祝福。
后来,在20184月广东省立中山图书馆举办的张伟健个人画展上,驻足拍照者甚多。曾有一位女参观者径直走到张老师面前,表达她看完画展后的感想,她觉得张老师的画让她“想起了年轻时候经历的事情。”
追寻梦想的那段经历和记忆,纵有悲欢离合,却依旧是人们宝贵的财富
在张老师的记忆中,当年的校园里教导楼前有棵高大挺直的木棉树。他还记得当年木棉飘絮的情景:“风吹花落,棉花一般的白絮随风飘散。”恰巧,我的母校佛山市第三中学,也曾有一棵高大、壮观的木棉树。
穿梭在时光的庞杂枝干之间,人们很容易会忘了当年曾十分在意的场景、话语和人时过境迁,人可能也变了,但当遇到似曾相识的物事时,还是会受到触动。
再后来,我在家乡佛山,在张老师的画室里,运用他所教的构图与笔法,画了记忆中的木棉树。
人们关于景物的记忆,便是如此,自由、肆意:或许某一天,它们甚至会乘着一阵清风,越过记忆枝干,跑到你我的思绪之中。
而有时候,一幅画,便是那阵清风,吹走迷雾,吹走那覆盖你内心的尘埃,让你发现内心那些宝贵的“财富”。
我所理解的艺术家的任务,便是要送出清风。

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《画谈吾师张伟健和他的岁日行囊》(节录二)

2016年张伟健在福建泉州市“海上丝绸之路文化艺术交流中心”成立挂牌仪式上即场挥毫

张伟健2015年到广东海丰县海岛采风

张伟健笔下的惠安渔家妇女

张伟健巨幅国画作品《亲情》在广州市美协主办的“光挥的历程——纪念中国共产党成立95周年广州美术大展”中展出

《满載而归》 122cm×244cm 2017

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《画谈吾师张伟健和他的岁日行囊》(节录二)

《盼归》 136cm×68cm 2015

《情归故乡》 136cm×68cm 2015-

《姐妹》 122cm×244cm 2017

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《画谈吾师张伟健和他的岁日行囊》(节录二)

《亲情》 220cm×600cm 2017

《西藏姑娘》 96cm×178cm 2019

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