德里达以《文字语言学》、《声音与现象》、《书写与差异》三部书出版宣告解构主义的确立，形成以德里达、罗兰
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德里达以《文字语言学》、《声音与现象》、《书写与差异》三部书出版宣告解构主义的确立，形成以德里达、罗兰
·巴尔特、福科、保尔·德·曼等理论家为核心并互相呼应的解构主义思潮。 解构主义是在现代主义面临危机，而后现代主义一方面被某些设计家所厌恶，另一方面被商业主义滥用，因而没有办法对控制设计三，四十年之久的现代主义-国际主义起到取而代之的作用时，作为一个后现代时期的设计探索形式之一而产生的。
细化到艺术方面的解构，是对传统绘画形式，行为，色彩，构图和主题的无情抛弃，建立无绝对权威，个人的，非中心的艺术形式，它的特点是多元的，非同一化的，破碎的，凌乱的，模糊的，不平衡不对称的，不稳定的。。。。他受到到了立体派和达达主义影响，达达主义运动的大部分参与者都深受虚无主义观点的影响，认为人类创造的一切都无实际价值，包括艺术在内。达达主义者进行艺术创作的根基在于机遇和偶然性因素。在虚无方面结构主义艺术继承了它们的衣钵，来的更为彻底。
解构艺术在建筑上最先开始，重要的代表人物有Frank Gehry,Bernard Tschumi,Peter Eisenman,Zaha Hadid,Daniel Liberskind,Coop Himmelblau等人。其中影响最大的是Frank O Gehry,他被认为是世界上第一个解构主义的建筑设计家。解构主义建筑师设计的共同点是赋予建筑各种各样的一一，而且与现代主义建筑显著的水平、垂直或这种简单集合形体的设计倾向相比，解构主义的建筑却运用相贯、偏心、反转、回转等手法，具有不安定且富有运动感的形态的倾向。
德里达本人对建筑非常感兴趣，他视建筑的目的是控制社会的沟通，交流，从广义来看，建筑的目的是要控制经济，因此，他认为新的建筑，后现代的建筑应该是要反对现代主义的垄断控制，反对现代主义的权威地位，反对把现代建筑和传统建筑对立起来的二元对抗方式。
建筑理论家伯纳德 -屈米的看法与德里达非常相似，他也反对二元对抗论，屈米把德里达的解构主义理论引入建筑理论，他认为应该把许多存在的现代和传统的建筑因素重新构建利用更加宽容的，自由的，多元的方式来建构新的建筑理论构架。他是建筑理论上解构主义理论最重要的人物，起到把德里达，巴休斯的语言学理论，哲学理论引申到后现代时期的建筑理论中的作用。
另外一个重要的发展了建筑的解构主义理论的人是埃森曼。他认为无论是在理论还是在建筑设计实践上，建筑仅仅是“文章本体”（TEXT），需要其他的因素，比如语法，语义，语音这些因素使之具有意义。他是解构主义建筑理论的重要奠定基础的人物。他与德里达保持长期的通讯联系。大量的书信往来，加深了解构主义在建筑中的发展，应用的理论探讨水平，奠定了重要的应用基础。他们所研究的中心意义是如何通过建筑构件之间的关系，通过符号来传达的。他们认为，通过解构主义，后现代主义的理论，意义是根本没有可能完全充分地表达的。因此他们对于理论研究，对于评论在建筑发展中的作用表示怀疑。
解构主义建筑理论的中心内容之一就是建筑的主要问题是意义的表达，而表达意义的建筑有时候是不可信赖的，有时候是会误解误译的。因此，建筑传达的意义并不可靠，一个符号有时候会传达不同的好几个意义，这样，建筑家如何能够使他所希望传达的意义表现出来，如何能够代表社会社区表达意义呢？根据后结构主义语言学的研究，语言是不可靠的，那么如何建立所谓的“建筑语言”呢？对于历史的态度，对于历史建筑的立场，由于语言的不可靠性，也出现了问题，那么在建筑中有什么是真正可靠，可以传达意义的呢？这一系列问题，都是解构主义建筑家经常考虑的。
Frank Gehry的一些作品，古根海姆博物馆
散乱是解构主义建筑设计的一个形式特征。从盖里的西雅图音乐厅和里伯斯金的柏林犹太人博物馆可以看出，这两个建筑师把建筑做成支离破碎，疏松散乱。变化万端。在其色彩，比例，方向的处理上极度自由。 而从莫斯的NARA会议中心来看又给人一种残缺美的感觉，他有意的强调建筑形象的不完整，缺失，不了了之的愕然，让人寻味。其次动势也可以说是解构主义建筑设计的一种形式，屈米的玻璃影响画廊，哈迪得的维特拉家具厂，蓝天组的得里斯UFA综合电影院， 还有哈迪得西雅图实验音乐厅内部设计等，可以看出他们才用大量的倾倒，扭转，弯曲，波浪的等副有动态的形体，造出失稳，失重，就象要滑动，错移，坠落以致将要发生倒塌的不安事态。还有给人一种飞升的感觉。
在绘画和雕塑方面，解构主义艺术表现的很繁杂，但是它的根基已经扎牢，它植根于立体派绘画和雕塑，又吸收了达达的虚无主义，是把从前奉行的结构体系分析拆解，然后以新的概念把拆解得碎片重组建成前前所未有的作品。这与其诞生前半个多世纪前由毕加索和布拉克(BRAQUE )在巴黎共同研究成立的立体主义(CUBISM )有些许渊，他们是把对象进行分解，再以油画和雕塑的形式表现这些碎片的组合体，立体艺术的单一视点描绘发展到多视点，彻底打开了现代艺术之门，而解构艺术是现代主义艺术主题进行逐渐解构,从主题的日常化到主题形象的破碎,最终走向主题形象的彻底消亡。从而现代主义绘画更注重对绘画本身诸如色彩、线条等本质的无限探索。
布拉克的立体主义作品
![解构主义Déconstruction]()
细化到艺术方面的解构，是对传统绘画形式，行为，色彩，构图和主题的无情抛弃，建立无绝对权威，个人的，非中心的艺术形式，它的特点是多元的，非同一化的，破碎的，凌乱的，模糊的，不平衡不对称的，不稳定的。。。。他受到到了立体派和达达主义影响，达达主义运动的大部分参与者都深受虚无主义观点的影响，认为人类创造的一切都无实际价值，包括艺术在内。达达主义者进行艺术创作的根基在于机遇和偶然性因素。在虚无方面结构主义艺术继承了它们的衣钵，来的更为彻底。
解构艺术在建筑上最先开始，重要的代表人物有Frank Gehry,Bernard Tschumi,Peter Eisenman,Zaha Hadid,Daniel Liberskind,Coop Himmelblau等人。其中影响最大的是Frank O Gehry,他被认为是世界上第一个解构主义的建筑设计家。解构主义建筑师设计的共同点是赋予建筑各种各样的一一，而且与现代主义建筑显著的水平、垂直或这种简单集合形体的设计倾向相比，解构主义的建筑却运用相贯、偏心、反转、回转等手法，具有不安定且富有运动感的形态的倾向。
德里达本人对建筑非常感兴趣，他视建筑的目的是控制社会的沟通，交流，从广义来看，建筑的目的是要控制经济，因此，他认为新的建筑，后现代的建筑应该是要反对现代主义的垄断控制，反对现代主义的权威地位，反对把现代建筑和传统建筑对立起来的二元对抗方式。
建筑理论家伯纳德 -屈米的看法与德里达非常相似，他也反对二元对抗论，屈米把德里达的解构主义理论引入建筑理论，他认为应该把许多存在的现代和传统的建筑因素重新构建利用更加宽容的，自由的，多元的方式来建构新的建筑理论构架。他是建筑理论上解构主义理论最重要的人物，起到把德里达，巴休斯的语言学理论，哲学理论引申到后现代时期的建筑理论中的作用。
另外一个重要的发展了建筑的解构主义理论的人是埃森曼。他认为无论是在理论还是在建筑设计实践上，建筑仅仅是“文章本体”（TEXT），需要其他的因素，比如语法，语义，语音这些因素使之具有意义。他是解构主义建筑理论的重要奠定基础的人物。他与德里达保持长期的通讯联系。大量的书信往来，加深了解构主义在建筑中的发展，应用的理论探讨水平，奠定了重要的应用基础。他们所研究的中心意义是如何通过建筑构件之间的关系，通过符号来传达的。他们认为，通过解构主义，后现代主义的理论，意义是根本没有可能完全充分地表达的。因此他们对于理论研究，对于评论在建筑发展中的作用表示怀疑。
解构主义建筑理论的中心内容之一就是建筑的主要问题是意义的表达，而表达意义的建筑有时候是不可信赖的，有时候是会误解误译的。因此，建筑传达的意义并不可靠，一个符号有时候会传达不同的好几个意义，这样，建筑家如何能够使他所希望传达的意义表现出来，如何能够代表社会社区表达意义呢？根据后结构主义语言学的研究，语言是不可靠的，那么如何建立所谓的“建筑语言”呢？对于历史的态度，对于历史建筑的立场，由于语言的不可靠性，也出现了问题，那么在建筑中有什么是真正可靠，可以传达意义的呢？这一系列问题，都是解构主义建筑家经常考虑的。
Frank Gehry的一些作品，古根海姆博物馆
散乱是解构主义建筑设计的一个形式特征。从盖里的西雅图音乐厅和里伯斯金的柏林犹太人博物馆可以看出，这两个建筑师把建筑做成支离破碎，疏松散乱。变化万端。在其色彩，比例，方向的处理上极度自由。 而从莫斯的NARA会议中心来看又给人一种残缺美的感觉，他有意的强调建筑形象的不完整，缺失，不了了之的愕然，让人寻味。其次动势也可以说是解构主义建筑设计的一种形式，屈米的玻璃影响画廊，哈迪得的维特拉家具厂，蓝天组的得里斯UFA综合电影院， 还有哈迪得西雅图实验音乐厅内部设计等，可以看出他们才用大量的倾倒，扭转，弯曲，波浪的等副有动态的形体，造出失稳，失重，就象要滑动，错移，坠落以致将要发生倒塌的不安事态。还有给人一种飞升的感觉。
在绘画和雕塑方面，解构主义艺术表现的很繁杂，但是它的根基已经扎牢，它植根于立体派绘画和雕塑，又吸收了达达的虚无主义，是把从前奉行的结构体系分析拆解，然后以新的概念把拆解得碎片重组建成前前所未有的作品。这与其诞生前半个多世纪前由毕加索和布拉克(BRAQUE )在巴黎共同研究成立的立体主义(CUBISM )有些许渊，他们是把对象进行分解，再以油画和雕塑的形式表现这些碎片的组合体，立体艺术的单一视点描绘发展到多视点，彻底打开了现代艺术之门，而解构艺术是现代主义艺术主题进行逐渐解构,从主题的日常化到主题形象的破碎,最终走向主题形象的彻底消亡。从而现代主义绘画更注重对绘画本身诸如色彩、线条等本质的无限探索。
布拉克的立体主义作品