【杨吉刚诗论】浅谈诗词的意境
众所周知，但凡提及艺术，意境是绕不开的话题。它虽不是衡量作品优劣的唯一标准，然而，它却是在评品作品时不可或缺意识中的重要因素。故然，意境成了中国古典美学里的一个重要范畴，它被广泛地运用于文学艺术领域。在绘画和诗词等艺术类中的地位更为重要，它是我国古典文论相关艺术类的独创摡念。早在魏晋南北朝时期已萌发。
南朝梁代文学理论家、文艺批论家刘勰在《文心雕龙》中首次铸就了'意像'这个词汇。并就其审美意像做了重要分析: 其中'隐秀'、'神思'特别提及，并解释道: '情在词外曰隐，状溢目前曰秀' 。其'隐'两层含义: 一是指审美意像所蕴含的思想情感不直接用文词说出来，'夫隐之文体，意生文外…' ; 二是说明审美意像的多义性。'隐也者，文外之重旨也。' 而'秀' 则是审美意像鲜明生动，直接可感。即对立又统一，'隐处即秀处'，通过具体形象表达出来。而'神思'则指作者在想象力活跃时或处在灵感状态下进行的创作构思。
就意境一词溯源，真正诞生是在唐代。诗人王昌龄在'意像'的基础上提出了'境'的美学范畴。就诗词的'意境'在己著《诗格》中首次提出“诗有三境：一曰物境。欲为山水诗，则张泉石云峰之境，极丽极秀者，神之于心，处身于境，视境于心，莹然掌中，然后用思，了然境象，故得形似。二曰情境。娱乐愁怨，皆张于意而处于身，然后用思，深得其情。三曰意境。亦张之于意而思之于心，则得其真矣。” 的诗词审美三境说理论。宋代苏轼则提出“境与意会”。明代朱承爵在《存余堂诗话》中则进一步明确了这一概念的使用感悟：“作诗之妙，全在意境融彻，出声音之外，乃得真味。'
意境，就其不同门类的艺术有其不同表达的语境。画家讲“目尽尺幅，神驰千里”; 诗人讲“言有尽而意无穷”; 音乐家讲“此时无声胜有声”，这都是各自艺术的形象深化和活化。
意境既然如此重要，究竟什么是意境，怎样界定?
鉴于此，我们不妨看看1999年版《辞海》中对意境的描述和界定：意境是“文艺作品中所描绘的客观图景与所表现的思想感情融合一致而形成的一种艺术境界。具有虚实相生、意与境谐、深邃幽远的审美特征，能使读者产生想象和联想，如身入其境，在思想情感上受到感染。” 由此可见，只有在作品中营造'虚实相生'，'意与境谐'，'情景交融'，方可产生气韵生动、意外之意、文外之旨，才能达到境生
众所周知，但凡提及艺术，意境是绕不开的话题。它虽不是衡量作品优劣的唯一标准，然而，它却是在评品作品时不可或缺意识中的重要因素。故然，意境成了中国古典美学里的一个重要范畴，它被广泛地运用于文学艺术领域。在绘画和诗词等艺术类中的地位更为重要，它是我国古典文论相关艺术类的独创摡念。早在魏晋南北朝时期已萌发。
南朝梁代文学理论家、文艺批论家刘勰在《文心雕龙》中首次铸就了'意像'这个词汇。并就其审美意像做了重要分析: 其中'隐秀'、'神思'特别提及，并解释道: '情在词外曰隐，状溢目前曰秀' 。其'隐'两层含义: 一是指审美意像所蕴含的思想情感不直接用文词说出来，'夫隐之文体，意生文外…' ; 二是说明审美意像的多义性。'隐也者，文外之重旨也。' 而'秀' 则是审美意像鲜明生动，直接可感。即对立又统一，'隐处即秀处'，通过具体形象表达出来。而'神思'则指作者在想象力活跃时或处在灵感状态下进行的创作构思。
就意境一词溯源，真正诞生是在唐代。诗人王昌龄在'意像'的基础上提出了'境'的美学范畴。就诗词的'意境'在己著《诗格》中首次提出“诗有三境：一曰物境。欲为山水诗，则张泉石云峰之境，极丽极秀者，神之于心，处身于境，视境于心，莹然掌中，然后用思，了然境象，故得形似。二曰情境。娱乐愁怨，皆张于意而处于身，然后用思，深得其情。三曰意境。亦张之于意而思之于心，则得其真矣。” 的诗词审美三境说理论。宋代苏轼则提出“境与意会”。明代朱承爵在《存余堂诗话》中则进一步明确了这一概念的使用感悟：“作诗之妙，全在意境融彻，出声音之外，乃得真味。'
意境，就其不同门类的艺术有其不同表达的语境。画家讲“目尽尺幅，神驰千里”; 诗人讲“言有尽而意无穷”; 音乐家讲“此时无声胜有声”，这都是各自艺术的形象深化和活化。
意境既然如此重要，究竟什么是意境，怎样界定?
鉴于此，我们不妨看看1999年版《辞海》中对意境的描述和界定：意境是“文艺作品中所描绘的客观图景与所表现的思想感情融合一致而形成的一种艺术境界。具有虚实相生、意与境谐、深邃幽远的审美特征，能使读者产生想象和联想，如身入其境，在思想情感上受到感染。” 由此可见，只有在作品中营造'虚实相生'，'意与境谐'，'情景交融'，方可产生气韵生动、意外之意、文外之旨，才能达到境生