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从名画中解读形式美法则

2012-08-24 17:18阅读:
变化与均衡
从名画中解读形式美法则

米勒采用横向构图描绘了三个正在弯着腰,低着头,在收割过的麦田里拾剩落的麦穗的妇女的形象。三个妇女可以分为两组,两人一组,一人一组,形成了疏密变化。她们虽然都是在拾麦穗,但动作都有变化,右边的妇女弯腰的幅度较小,三人目光的视点也是不一致的。仔细看这幅图会发现,三个主体人物分别戴着红、蓝、黄色的帽子,衣服也以这三色分别为主色调。左边有两位妇人以及他们身后远处的草垛,形成了一定的视觉重量感,靠近画面中心,但右边的女人具有以下三点:1.位置靠前,近的东西比远的重,且大概位于黄金分割线的位置。2.因受空气透视的影响,她的纯度和明度都比左边两位妇女高。3.右下方的草地上采用了大面积的重色块。
三点共同作用而使作用于画面的力相抵消,这样一来,画面又产生了均衡。
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对比与呼应
从名画中解读形式美法则

光有对比,互相孤立,不是好作品。在作品中取得和谐与呼应,才能有整体感。画面之中各种形象要在客观上与表现的题材,内容,环境,情节等相互呼应。《意外归来》是一种内在的,内形式的情的呼应联系,《收割的报酬》是一副外在的外形式的线的呼应联系。
利用视线和动态取得呼应,我们首先注意到坐着的持镰刀的男子,再由镰刀的线形将视线引导到女人的背,数钱的人直至最后到付钱的雇主 。人们看构图中的物象时,视线将随着其运动方向和线条走向而移动,构图要注意运用这种引导视线的形式作用。
此外,画面中还有前方表情麻木的老者的静态与后方雇主和数钱的穷人的整体动态成对比,以及画中两类人的身份悬殊成对比。
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量比适中、恰到好处
从名画中解读形式美法则

作品的主体形象与环境空间的比例,直接关系到画面内容,主题思想,情绪或某种意趣的表达。维米尔的作品《读信的女人》中,主角置身在较大的空间的房屋中,房间的屋顶很高,给人以遐想。空间的大小多一分少一分似乎都是不合适的。
最能体现量比适中、恰到好处这点的是符合黄金分割定律的作品,比如米勒的《晚钟》,男女两位农夫以及远处的地平线都处在黄金分割线上。
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节奏与韵律
从名画中解读形式美法则

这是西班牙现代著名画家毕加索的镜前少女。重复,是节奏设计的一种手法,不断的重复,能够加深主题印象。画面上有各种不同的圆形、方形、圆弧线的重复,各自形成自己的节奏。以背景上的斜方格来看,斜方格是同样大小的,中间是圆点,色彩变化各不相同,形成了方格的节奏。画面上圆弧线体现了少女的圆润,它们也有自己的节奏,而且在画面上起着主导的作用。镜前少女和镜中少女是两个不同角度的侧面,色彩层次也是渐次的变化,就他画面的线条组织以及色彩变化来看,是富有韵律感的,它让人感到少女的温婉可爱。
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