[转载]文人篆刻的宗师——文彭（外篇：文徵明、文嘉、文震孟）

2017-08-16 17:04阅读：

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原文作者：无哥哥　

文人篆刻的宗师——文彭

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文彭（1498年-1573），明代篆刻家、书画家。字寿承，号三桥，別号漁阳子、国子先生，长洲（今江苏吴县）人。他是明代著名书画家文徵明的長子，工书法，初学钟、王，后法怀素，晚年全力傾于孙过庭，以篆、隶最见精粹，尤精篆刻。他的篆刻婉约停匀，平正静穆，典雅秀润，雅而不俗，清而有神。文彭的行书所刻的双刀边款，受到后人高度评价。他在篆刻艺术上开宗立派，成为文人篆刻的开山祖师，影响深远。文彭是继王冕之后最享盛名的篆刻艺术家。王冕虽发现用石刻印，但没能流传开来。自文彭开山，文人篆刻艺术流派从此崛起。
　　明代中叶是中国篆刻史的一个转折点，文彭正是这一时期的关键人物。中国篆刻，自夏商周三代、春秋战国，至秦汉魏晋六朝，主要在于实用，还没有文献足以证明其艺术价值。自隋唐至宋代，虽然书画艺术达到绚烂之境，印章艺术却并没有得到相应的发展。到了元代，赵孟睢⑽崆鹧芩湮萄У男似鸬於ɑ。嬲邮导稀爸苯忧睾褐觥薄⒃谟⊙Я煊蛑锌钙稹案垂懦鲂隆贝笃斓娜词俏呐怼Ⅻbr /> 　　文彭在印学中的贡献主要表

现在：力追秦汉，复古纠偏。
　　面对明前期平板闷塞、浅陋怪诞的印风，主张超越宋元，恢复秦汉印中简括、空灵、平正、端庄的自然古朴的面貌，追求高雅古朴的格调。他主张治印：“刻朱文须流利，令如春花舞风；刻白文须沉凝，令如寒山积雪。落手处要大胆，令如壮士舞剑；收后处要小心，令如美女拈针”。从文彭传世的印章中，可以看出典雅、古朴、秀润、简洁、自然的风格。
　　重视传统，借古立新。文彭主张化今为古，借古典之成果，创造自己的新格局。他从古代印章经长期的风化、剥蚀的极平常现象中，由残悟全，领略到印章质朴、自然的“残缺”之美，并引进自己的治印领域，主张以正确、纯洁的篆字，匹配古色古趣、风化剥蚀的边栏。这自然是一对冲突的审美情趣、若能浑融无迹地统一起来，其艺术效果更能引人入胜。这种注重形式艺术的审美观，对时人后学影响极大。后来治印人敲边去角的整印手法，盖来源于此。
　　改革技法，运用新材。文彭所篆的印初为牙质，大半他写好了印面文字，请李文甫代镌刻。后来文彭遇一老翁携带佳石出售，遂向老翁购得印石四筐，归而剖琢，其中多为“灯光冻”。自从得了这批佳石之后，他就不再刻牙章了。早于文彭近200年的王冕曾用花乳石刻印，但没有推广开来。自文彭以石作印后，石质印材被广泛使用，文人治印，风气大盛。文彭以精湛的技艺，成为印坛吴门派首领。他的学生何震也开创了皖派，此后篆刻流派纷呈，印艺大进。
　　在篆刻技法特别是刀法上，文彭也很有特色。从文彭现存的印作看，刀法娴熟，能很好地体现笔意，同时又颇见刀味，所谓“非刀非笔，亦刀亦笔”者是也。另外，文彭还开创了在印侧用双刀法刻边款的先例。其边款字结体疏朗、骨气洞达，笔调秀润雅正，于淡雅中见深沉。刻边款的发明，丰富了治印艺术的观赏内容和审美标准。文彭把印章中的“刀”与书法中的“笔”结合起来，意义十分重大。后人所谓“印从书出”就是从此发展来的。
　　文彭所刻印章，印文不限于姓名、别号，常常精撰一些诗句文言，刻入印章，表现高雅情趣。他开拓了“闲章”的使用范围。以之用于书画上，则为书画添彩，填补了书画中多余的空间，平衡了书画的重心。文彭又在边款中加刻年月、题记，刻入各种书法字体，阐明印章的意趣。文彭刻印虽多，只是因为时隔太久，传世绝少。高氏乐只室所藏的朱文牙章“七十二峰深处”，是现存的唯一原作。文彭也没有印谱专集传世，今人只能在他的画作和墨迹上寻求印迹。

文彭之印

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七十二峰深处

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琴罢倚松玩鹤

文彭草书雪赋册 13.5×20.5CM，共11页，文不全。辽宁省博物馆藏。

文彭的篆刻与书法艺术
作者：向彬 　
　　明代的苏州地区是文人荟萃之地。生活优裕的吴门艺术家不同程度地表现出对权势、地位、功名的轻视，向往田园生活，以诗、书、画自娱。苏州文氏一门，诗、书、画人才，代不乏人，从文徵明到文彭、文嘉、文元肇、文元发，直到清代人才辈出，早已成为艺术史上的佳话。文彭便是文氏一门中诗、书、画、印，特别是篆刻上成就卓著、颇具代表性的一位。
　　文彭生于明孝宗弘治十一年（1498年），卒于明神宗万历年间（1573年），字寿承，号三桥，别号渔阳子、国子先生，苏州人，著名书画大师文徵明的长子。文彭以诸生授秀水训导，后擢为国子助教，仕为国子博士，生平所仕多为授人子弟的学官。曾先后在南京北京任国子监博士，故人称文国博。文彭善真、行、草书，尤工草隶，咄咄逼其父。他除精研诗文书画外，还将篆刻艺术的审美层次以复古的形式推到了一个新的高度，同时建立了印章艺术从秦汉通向近现代的一座坚实的桥梁，堪称嘉靖后期最享盛誉的篆刻家。
　　一、文彭篆刻艺术及主要成就
　　中国的篆刻艺术，历史源远流长，但自汉印高峰之后，治印艺术虽然难说是江河日下，也可以说是发展滞后。尤其是发展至明代成化、弘治年间，官印、私印全部沿袭宋元陋习：印面不仅粗俗，而且被屈曲盘绕的九叠文充斥;不讲篆法，不合六书，任笔为体，任意肢解的文字被用于治印;不讲章法结构的自然和谐、疏密得宜，非平板闷塞，即浅陋怪诞。秦汉印那种纯朴自然的高格调已荡然无存。对于这种治印状况，元代吾丘衍早有所批评：“汉有摹印篆，其法只是方正篆法，与隶相通，后人不识古印，妄意盘曲，且以为法，大可笑也。”①由此可见，在此等局势下，若没有篆刻大家力挽狂澜，矫正时弊，篆刻艺术的发展将无路可走，明清两代篆刻艺术的繁荣也将不会出现。
　　明代初中期的篆刻之道，仍旧停顿在宋元的观念上，还没跳出雕虫小技的范畴。直到文彭的出现，这种局面才得以改善。他的篆刻，在艺术境界上达到了一定的高度。文彭的篆刻艺术可以说具有继往开来的作用，他能真正从实践上直接秦汉之脉，力追正始。而且，文彭的篆刻艺术在许多方面有自己的独创。
　　文彭治印，有着自己的指导思想：“刻朱文须流利，令如春花舞风;刻白文须沉凝，令如寒山积雪。落手处要大胆，令如壮士舞剑;收拾处要小心，令如美女拈针。”②所以，其篆刻作品的线条古朴而秀润，几可与汉隶、秦篆相媲美：白文印平正方直，庄重健壮;朱文印清雅流动，疏密得宜。文彭这种篆刻艺术的审美标准，在很大程度上得力于他篆刻的取法。文彭提倡向秦汉学习，吸取古法。但文彭并非泥古不化，而是“借古以开今”，主张化今为古，在继承秦汉的基础上出新。即借古典之成果，创造自己作品的新格局。他刻白文向秦汉学习，刻朱文向元代学习。他力求雅正秀润，以矫宋元诎曲盘回的积习，并以秀润作桥梁来引导印人回向雅正的一途。另外，文彭从古代印章经长期的风化、剥蚀的极平常的现象中，由残悟全，领略到印章的质朴、自然的“残缺”美感受，并引进自己的治印领域：“文国博刻石章完，必置椟中，令童子尽摇之。”③这一治印手段揭示了文彭治印主张以正确、纯洁的篆字，匹配古色古趣、风化剥蚀的边栏。这虽是一对冲突的审美情趣，若能浑融无迹地统一起来，其艺术效果更能引人入胜。这说明文彭治印主张精心制作但不露出人工雕琢的痕迹，追求的是古印残蚀的“崭新”效果，是自然古朴的艺术趣味。他的这种注重形式的审美观，立即得到许多治印之人的效仿，从某种意义上讲，后来治印人敲边去角的手段，应该来源于此。
　　刀法是形成篆刻家个人风格的重要手段之一，文彭治印的刀法，也很有特色。从现存的印蜕来看，文彭的刀法娴熟，能很好地体现笔意，同时又颇见刀味。不仅如此，文彭还开创了在印侧用双刀法刻边款的先例。其边款结体疏朗，骨势洞达，笔调秀润雅正，于淡雅中见深沉。刻边款的发明，丰富了治印艺术的观赏内容和审美标准。不过，在印材从牙骨向灯光冻石的过渡阶段，还不能说文彭已达到了“刀法浑融，无迹可寻”的境界。但他的实践启示了朱简从理论上提出“刀法者也，所以传笔法也”的著名论断。后来印人提出“印从书出”的理论，也应与此有很大的关联。此外，文彭在边款里，根据自己的喜好，随意题一些款记，阐明刻印的意趣，这种款记的书法，除了隶书和楷书外，有时也使用行草。这为后人治印落款方面提供了许多借鉴作用。
　　在过去很长的时间内，篆刻的印文多以名字、官衔等为主，很少或几乎没有其它的文学内容被选作印文而进行篆刻创作。在这点上，文彭有了新的开拓。他治印时，印文里并不限于名字斋号，有时还精选一些诗文佳句，藉以此表现自己的风雅之趣，进而更把这些篆刻盖在书画上，增加了书画的美感，提高了篆刻的功用。他的这种做法，不仅拓宽了印文的题材，更主要的是增强了篆刻的文人趣味，为以后文人治印铺平了一条康庄大道。在治印所使用的文字上，文彭及其学生何震发挥和完善了吾丘衍的倡导。他们极为重视书法，特别是篆书在印学中的作用，主要并共同遵循着“篆法要以六书为准则”的规矩，强调篆法纯正，反对任笔为体，反对杜撰文字，反对以任意增减笔画的错字入印。他们提倡的“凡习篆，能通《说文》则不差”④的观点可以说是对篆刻的一场革命。《印人传》记载：“国博（文彭）究心六书，主臣（何震）从之讨论，常曰‘六书不精义入神，而能驱刀如笔，吾不信也’。以故主臣印无一讹笔，盖得之国博居多。主臣之名成于国博。”⑤从这段文字，我们可以得知，何震治印之学之所以无一讹笔，皆因得力于文彭，并进一步提示了何震之所以能成名，主要是得力于文彭。何震自己也认为：“今之不善圆朱文者，其白文必不佳，故知汉印精工，实由工篆书耳。”⑥可见，他们这种“究心篆法”的风气出于一辙，而且这种观点的提出和实践的成功，立即得到了许多治印人的拥护，迅速影响了整个篆刻界，扭转了篆书文字谬误百出的局面，导引了当时印坛用字的正确道路。从此，“自三桥而下，无不人人斯、籀，字字秦、汉”⑦。由此可见，他们所倡导的这场革命在篆刻界所产生的影响非比寻常。
　　当然，文彭治印最初也是只篆不刻。主要原因应归于印材的使用。因为那时还受宋元以来的影响，在印材方面，大体使用牙章。而牙章治印，对于许多文人来说，他们不愿意从事这门费劲的刀刻功夫。所以，文彭起初只是亲自落墨布置，交金陵人李文甫镌刻。李氏乃雕刻细工的名人，能够把花卉雕刻得栩栩如生，产生了很多非常精巧而有风致的作品。如果让他雕印，最能掌握笔意，而丝毫不失神韵。据说，文彭的牙章，半数成于李氏之手。对于这点，周亮工《印人传》有所记载：“公所为印皆牙章，自落墨，而命金陵人李文甫镌之。李善雕边，其所镌花卉皆玲珑有致。公以印嘱之，辄能不失公笔意。故公牙章半出李手。”导致这种情况发生变化的是应该是文彭无意中找到了治印的石材。文彭在任南京国子监时，某日途经西红桥，一位老人肩负的两筐石料（这是当时用来制作妇女装饰物的冻石）引起了这位国子监的注意，他把石料全买下了，这就是有名的“灯光冻石”。这种石头由于石质硬度适宜，便于文人自篆自刻，所以成了文彭以后治印的主要材料，这为文人治印改变了“只篆不刻”的局面，极大地推进了篆刻艺术的发展。
　　二、文彭的书法艺术才能
　　文彭的艺术修养全面，他擅长篆、隶、真、行、草各种字体。从传世的早、中期作品中，特别是行书作品中可看出，他受其父亲书法的影响是显而易见的，二人行笔与结体十分相似。史载传世的文徵明行书，尤其是仿黄庭坚体的大字行书据说许多是文彭的代笔之作，从中可以看出他们父子之间的书法渊源关系。应该说，文彭是在其父文徵明书风的熏陶下步入书坛的，在此基础上取法魏晋的钟繇、王羲之，并逐渐以晋参唐宋，从孙过庭、怀素乃至米芾的书法中吸取养分，最后达到体体有法、自成一家。其小楷既工稳匀称，又生动流美，有骨有肉、圆润而富有质感，气息高雅而又平和宁静，颇得钟繇、王羲之小楷之神韵，堪步其父小楷之后尘。其隶书作品，书体上溯汉碑风韵，清新雅致，婀娜多姿，其字体变汉隶的扁长为方正，甚至长方，一破隶书注重横势的格局，字体分布均匀但又有变化，用笔间以干枯，以破呆滞并增强灵动感，在某些方面，其隶书水平不亚其父。不过，文氏父子的隶书取法不甚高古，造诣难说很高。正如钱泳所言：“（隶书）至文待诏祖孙、父子，及王百谷、赵凡夫之流，犹剿袭元人之言而为钟法，似生平未见汉隶者，是犹执曾元而问其高曾以上之言，自茫然不知本末矣。”⑧文彭的篆书作品未见传世，但以其精通六书，并精于篆刻，水平当不难想见。其行草书，中年以后的作品，与其弟文嘉相比个人风格突出，在继承其父翻折运转的基础上，笔势多变，恣态横生，多以孙过庭、怀素为宗，其萧散之气与挥丽的魄力可与其父抗衡甚至过之。诚如清王文治所评：“精熟不如父，而萧散之气过之。”⑨项穆也认为：“寿承休承，资皆胜父，入门既正，克绍箕裘，要而论之，得处不逮丰祝之能，邪气不染二公之陋。”⑩可见文彭书中透露出的才情风韵在某种程度上胜于文徵明。

文徵明及其儿子文彭的艺术经历
文徵明 （1470—1559），享90岁。这种年纪，在中国古代，大概已经可以算是神仙了。可见书法是有益于长寿的。初名：璧，而“徵明”是他的字。自号：蘅山居士，长州（今苏州人）。这使我想起去年苏州的一位长寿书法家瓦翁逝世，享年99岁。
文徵明是明代的书画家、文学家。他的诗词风格是继承了白居易、苏东坡的特点；而其文则受业于吴宽；学画于沈周；学习书法则师从李应贞。又与祝允明（枝山）、唐寅（伯虎）、徐帧卿相研习，最要好。世称“吴中四才子”。
根据书法历史研究，文徵明年少的时候，拙于书，经过长期的努力，终于顿悟笔意，行草取法晋唐，有智永的味道。“骨气深隐，体兼众妙”。他写的大字仿效黄庭坚（山谷），落笔奇伟，丰筋多力。他写的小楷特别好，师法欧阳询，刚劲古雅。与祝允明、王宠并重当时。他的书法传布广远，影响很大。
在文徵明的作品中，已经刊印的有《滕王阁序》、《感怀诗》、《临兰亭序》等。均是文徵明的行、草名作。细品其气韵之神采，运笔之变化，于散缓识奇趣，可有大得。
文彭是文徵明的的大儿子。生于明代神宗万历年，1498—1573 享75岁。字寿，官当得不小，为南京国子监博士。他开书法家治印的先河，书法继承乃父的风格；学习钟王，而后又学习怀素。晚年则全学孙过庭。善于书写真、行、草书，尤其工于篆隶，咄咄逼其父。小楷多肉而圆，线条圆润精熟，体势舒展自然，篆隶笔法随性流露，自然天成。古代书坛评价：文彭体体有法（指真、行、草、篆、隶。一个人的一生，能够通晓那么多的体，真正不容易！）。而且能够自成一家，但是，又有评价是：“其工力远不及其父”。

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文嘉

文嘉(1501～1583) 字休承，号文水，明湖广衡山人，系籍长州（今江苏苏州）。文徵明仲子。吴门派代表画家。初为乌程训导，后为和州学正。能诗，工书，小楷清劲，亦善行书。精于鉴别古书画，工石刻，为明一代之冠。画得徵明一体，善画山水，笔法清脆，颇近倪瓒，着色山水具幽澹之致，间仿王蒙皴染，亦颇秀润，兼作花卉。明人王世贞评：“其书不能如兄，而画得待诏（文徵明）一体。”詹景凤亦云：“嘉小楷轻清劲爽，宛如瘦鹤，稍大便疏散不结束，径寸行书亦然，皆不逮父。”

文嘉，吴门派代表画家文徵明的次子,兄文彭。是明清篆刻的一代宗师。文家后来还出了位名气极大的人:文震孟。长洲（今江苏苏州）人。文嘉精于鉴古,临古之功也深,画风传乃父衣钵,惟所闻古人名迹至多,故下笔能脱去习俗,颇不易得。

　　文嘉初为乌程训导，后为和州学正。能诗，工书，小楷清劲，亦善行书。精于鉴别古书画，工石刻，为明一代之冠。继承家学，小楷轻清劲爽，宛如瘦鹤，稍大，便疏散不结束，迳寸行书亦然，皆不逮父兄，画得征明一体，善画山水，笔法清脆，颇近倪瓒，着色山水具幽澹之致，间仿王蒙皴染，亦颇秀润，兼作花卉。明人王世贞评：“其书不能如兄，而画得待诏（文徵明）一体。”，詹景凤亦云：“嘉小楷轻清劲爽,宛如瘦鹤,稍大便疏散不结束，径寸行书亦然，皆不逮父。”然，文嘉一生一直在追求，王世懋在《跋文嘉书古诗十九首》后称：“休承晚年书奇进，几不减京兆”

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文嘉的惜时“三日歌”

昨日歌　　

昨日兮昨日，昨日何其好！昨日过去了，今日徒烦恼。世人但知悔昨日，不觉今日又过了。水去汩汩流，花落日日少。万事立业在今日，莫待明朝悔今朝！

今日歌
　
今日复今日，今日何其少！今日又不为，此事何时了？人生百年几今日，今日不为真可惜！若言姑待明朝至，明朝又有明朝事。为君聊赋《今日诗》，努力请从今日始！　　
明日歌　
　
明日复明日，明日何其多！日日待明日，万事成蹉跎。世人皆被明日累,明日无穷老将至。晨昏滚滚水东流,今古悠悠日西坠。百年明日能几何?请君听我《明日歌》。

　　(关于《明日歌》的作者，有两种版本。一为明代的文嘉，一为明末清初的钱鹤滩。据考证，钱鹤滩的《明日歌》是根据文嘉诗修改而成的。因此，这首《明日歌》的著作权应归文嘉。 )

文震孟

文震孟（1574～1636）明代官员，书法家。初名从鼎，字文起，号湘南，别号湛持，一作湛村，汉族，明南直隶长洲（今江苏苏州）人。文徵明曾孙。生而奇伟，遐稜上指，目光射人，与世所传文信国像无异。年五十始成进士，为熹宗改元岁，廷对大魁天下。崇祯初拜礼部左侍郎，兼东阁大学士。卒年六十三。文震孟酷爱《楚辞》，颇有自比屈原之意。朱由嵩在南京称帝，追谥“文肃”。

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文震孟石刻像

文震孟生于万历二年（1574）甲戌，文徵明曾孙，文彭孙，元发长子。博通经史，尤长于《春秋》，但科举不顺，十次会试失利。天启二年（1622）46岁时，终于状元及第，授翰林院修撰。因疏陈勤政讲学，忤魏忠贤，被廷杖八十，贬职调外，愤而告归故里。崇祯元年（1628）以侍读召，改左中允，充日讲官。三年（1630）进左谕德，掌司经局，直讲如故。又因连劾魏党王永光，被斥为“任情牵诋”，乘机避归五年。五年（1632），在家被擢为右庶子，重新赴任，未久进少詹事。崇祯八年（1635）正月，闯王李自成占安徽凤阳，捣毁皇陵。借此历陈致乱之源，七月擢为礼部左侍郎兼东阁大学士，入阁预政。因与权奸温体仁不洽，被劾落职。九年（1636）卒，十二年（1639）诏复原职，十五年（1643）赠礼部尚书衔，赐祭葬。南明福王追谥“文肃”。书画有家风，“书迹遍天下，一时碑牒署额，与待诏（文徵明）埒”。《明史》有其传。著述丰，主要有《念阳徐公定蜀记》、《剃茶说》、《策书圆记》、《姑苏名贤小记》、《文肃公日记》、《文文起诗》等。

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