《古玉精英》（傅忠谟）摘录
2016-03-02 12:16阅读：
《古玉精英》（傅忠谟）摘录
中国古玉器
一、新石器时代
1、 公元前5000年~2200年，少量软玉，多数为美石，为玉石器。
2、
以饰物、工具为主，初期制作简单，无纹饰，渐渐出现图案，加工精美，及后期加工程序复杂，制造、艺术水平提高，出现专门行业；
3、 出土的玉质工具无使用痕迹，故以象征意义居多，为少数特定人所享有。
（在如此生产力低下，生产资料缺乏的时代，已经出现饰品及象征意义的工具，证明阶级已经出现。）
二、商、西周
1、 玉器种类有礼器、武器、工具、装饰品、艺术品；
2、 商代已出现青铜兵器，因此玉兵器不再是实用品；
3、
商代玉器线条劲健倔强，而西周的图案则圆转灵活，曲线多，转折廻旋有韵律感，与商代古朴强直的风格迥异。（或与生产力的发展，物资的丰富等有关）
三、春秋、战国
1、 出现专用与礼仪、祭祀和殉葬的玉器；
2、 玉器类型有礼器、殉葬、饰品、实用器四类，兵器、工具消失；
3、
春秋战国以来，佩玉盛行，说明限制使用玉器的旧礼制崩坏及以玉为美的观念盛行。（中央政权的统治力下降，诸侯各自为政，且辖下管理宽松，以吸引人才。）
4、 春秋时期在继承西周的基础上发展出一些新的雕法和与之相适应的纹饰，使玉器更为华美精致；
5、 战国时期的琢玉工具有较大发展，玉器可表现出多种效果，制造技巧也很高。
四、秦、汉
1、 工艺风格由战国时的豪迈流利转为典雅工致；
2、 葬玉之风大盛，玉衣等出现；
3、 汉印之兽纽和战国不同处是把狞厉的神态变为驯扰可狎；（乱世重威、法，盛世尚宽、和。）
4、 战国流行的组佩在汉时大为少见；
5、 玉雕
的图案纹饰和雕琢技法：此时的纹饰、技法承于战国，加以发展，差异更多的表现在风格上，战国处在开拓阶段，器形流利而富变化，纹饰纷繁自由而具动态，雕工险峭而锋芒毕露，形成构思精巧大胆、手法新颖泼辣，豪放俏丽兼之的风格。汉代处于整理、总结和发扬战国以来传统的阶段，器物外形经过精心推敲，纹饰整理的圆美、装饰化而趋于稳定，动物由狞厉欲博的强劲动态变为驯扰可狎，雕工在精密之余趋于饱满匀整，形成和战国不同的典雅、圆润、绚丽、优美的风格，至西汉中后期而臻于极盛。东汉时进一步向圆润、柔和、整饬、稳定方向发展，同时在个别品类为殉葬用的蝉、猪中出现风格相反的简练粗豪作风以为补充。
(汉以前玉器以器形见长，雕工、线条简单明快，豪迈进取之风显露无疑，至汉时器形与雕工、纹饰并重，且融为一体，直有珠联璧合之像。)
五、魏、晋、南北朝
1、 属东汉余风，但做工、材料质地劣于汉朝；（估计是战乱多年的原因）
2、 道、佛题材因清谈风气盛行而出现；
3、 风格比汉朝更趋柔美流利、健劲之气少逊。
六、隋、唐、五代
1、
从南北朝后期起，由五胡乱华和佛教兴盛引起的各民族文化艺术的融合和对外来文化艺术的吸收过程接近完成。随着隋朝统一全国和继起的唐朝建立繁荣兴盛的国家，一个脱胎于汉代而在形式上摆脱古风束缚的更为成熟的新艺术风格终于形成；
2、 唐代艺术豪迈、开朗、饱满、健康，是继汉以后中国古代艺术发展的又一个高峰；
3、
唐代玉雕着重向写实方向发展，彻底摆脱了汉代残存的商周以来古拙遗风和程式化、图案化的影响，与同期的雕塑和绘画艺术的关系愈来愈密切，艺术水平提高；
4、
唐代玉器与汉代不同，礼仪、殉葬用玉愈来愈少，表示等级的官服玉佩也质量低下，而随身饰物、装饰品、实用品、艺术品都雕琢精美，数量大，成为玉器中的主流；
5、 以植物为纹饰始于汉，大盛于唐；
6、
直接采自现实生活、具有写实风格的装饰题材，雕琢在形式多样、装饰性很强且与日常生活关系密切的玉器上，和汉以前以定型的图案去装饰规格化的礼器和表示等级差别的服饰和配饰，在风格、面貌上都有很大不同；（汉统治阶层为中原人士，且重视以儒家、法家理念治国，因此礼制、等级之风渗透于生活各方面，而唐朝李姓多有胡人血统，且从边塞起家，实用主义甚强，且麾下又有多种民族势力，因此思想上必须以包容宽松为主，故礼制等级等不甚重视，仅仅是表面工夫而已，所以艺术品重点也在写实风格上。）
7、
吸收了造型艺术中绘画、雕塑的手法，在诸雕法中都强调表现形体的肌肉、动态、力量、体积感，基本上和同期石刻泥塑的手法相似。
七、宋、辽、金、元
1、
宋出现了较长期的安定局面，经济文化都有巨大的发展。玉器以生活器、装饰品、赏玩品为主流；玉器开始世俗化、商品化，成为庶族地主、富商、城市富裕阶层和文人雅士也能享用之物。就品种和纹饰而言，出现由庙堂、贵邸向世俗的倾向，文房用品、香囊等日用品及民俗特色品成为新的品种，并出现仿制古器；
2、
辽地域自中唐起，文化就和中原异趣，保留较多旧风和地方特色，故辽前期艺术风格朴质豪放，比北宋更近于唐风，后期与宋相近；
3、 金、元玉器类型除少数与其民俗、宗教有关外，大体与宋代相近；
4、
北宋末期，宝爱古器物成为一时风尚，出现了拟古和伪造的古玉器；（钦、徽二宗醉心琴棋书画而无心国事，上有好之下必甚焉。。。）
5、
宋、辽、金、元四朝长达四百年，玉雕的发展以宋为主导。北宋继承唐的传统，向富丽繁密发展，南宋趋于精巧秀雅，辽、金、元受两宋影响，但也有地方机民族特色，豪放有余，微逊精密；
6、 宋代图案及纹饰比唐代大大丰富，且出现大量新的几何图案，大部分沿用道明朝；
7、
宋仿汉之玉器，与原型相比，圆润流利有余，而无其劲健之气，这是时代风气使然，不完全是艺术和技术高低的问题；
8、
此时的礼器，经五代战乱，旧制沦灭，宋的礼器都是按五代人聂崇义《三礼图》制作的，去古制很远，已是徒具形式，不是玉器中的主流。
（注：1、宋玉器与唐风相比，呆板而缺乏想象力，少创造性，这和两代不同的风气有关。宋玉器多外形工整，雕工严谨而变化少，以工艺技术胜出，而器形、构思则远不及唐器；宋注重礼制，重文轻武，在建筑等艺术方面多有等级制度的限制，如我国第一部建筑标准《营造法式》的出现，第一部兵书标准《武经七书》等等；
2、汉唐玉器应为宝贵之物，雕琢用心，故所见多为精品，而宋以后玉器渐多，多则滥矣，精品少见；
3、汉唐皆定都长安，西戎之地，故反映在玉器上多健劲之气，而宋都开封杭州，富丽繁华有余，而进取逊矣！）
八、明、清
1、
明代玉器的类型和宋元时没有很大差异，只是品种多于前朝，但除宫廷、北京和苏州等少数地区外，大多制作不精，就整体而言，明代玉器的艺术和工艺水平不如唐、宋；
2、
清代宫廷直接、间接命制的一批玉器，堪称是中国古代玉雕发展在工艺上的最后一个高峰，但其艺术水平逊于唐宋；（估计当代更次，无人可用几十年来锤炼技术至炉火纯青的地步。）
3、 礼器从王墓中的出土品来看，和古制相距很远，制作不佳，基本已无艺术价值可言；
4、
玉制实用器从风格看，明朝较厚重，尚有少许宋元遗意而失其典雅流利，渐趋板滞。清朝乾隆时宫廷作品虽精致，但往往有重在炫耀雕琢技巧和纹饰的工细，忽视器形完美、装饰适度的倾向，到清朝末年则发展为在重拙的器身上堆垛繁琐的雕饰，千疮百孔，宛如朽蛀，欲求方寸之地一赏玉质本身之美而不可得，用功愈多，其形弥陋，其消极影响至今未已，是很值得引以为鉴戒的；
5、 明中期以后出现规格化手法的成批制品，艺术水平下降，这大约和商业化的大量制作有关；
6、 明后期苏州玉工独树一帜，洗发颓风，改用浅而秀雅的雕法，以精雅秀柔冠绝明代后期以至清初；
7、
纵观清代玉雕，特别是乾嘉宫廷定制品，技术极为精湛，有的甚至明显含有炫耀其雕琢技能和宫廷人力物力之意，但有相当一部分器物反映出忽视构思、创稿，在整体形象和纹饰布置尚未考虑成熟时，即倾全力于细部雕琢和修饰，这就限制了它取得更大的成就，导致艺术水平逊于技巧水平的结果。(注：此评语为作者从自身欣赏角度出发所述，但从当时看，清统治者为北方游牧民族，其审美观念、风尚与中原汉族迥异，与现代人的审美观点更有较大差距，以此批评其艺术水平未免失之公允。)
注：纵观中国古玉器发展，汉乃中原正统，得其中、正，故典雅、大气、健劲；唐统治者有汉、胡血统，四海归一后，得其宽容、开放，故其玉雕作品想象力、创造性均相当高；宋、辽、金都未能一统中国，其内省之气甚矣而开拓之风欠缺，因此转向内向发展的雕法、图案，以工艺技巧胜，而器形、创意少逊。到明中后期，四海已尽，而内治愈为严苛，文字狱等渐烈，故社会文化中想象力创造力便转向雕工技巧方面。
