大
观
——记福州书画家谢无系先生
《易》说：“大观在上，顺而巽，中正以观天下”，是藉着一种宏远之观察，抵达生活中的一切美好，在朝晖夕阴里，玩味气象万千。
《幼学琼林》说：“无系累者，曰江湖散人；负豪气者，曰湖海之士。”系累，束缚，捆绑；无系累者，没有牵挂、束缚的人。
唐陆龟蒙《江湖散人传》说：“散人者，散诞之人也。心散、意散、形散、神散，既无覊限，为时之怪民，束於礼乐者外之曰：‘此散人也’”。
岩岩山有秋痕，淡淡云无宿根。无住也浮萍流水自由也飞鸟行云。
我们习惯认为，一方水土养一方人，一方水土滋养一方艺术。艺术的地域性特征常常与一个地域的文化地理、文化气候有着密切的关系。福建文化源远流长，既有宋代的朱熹理学与麻沙雕刻版印刷业，也涌现过诸多大儒名士，如蔡襄、柳永、李蛰、张瑞图、黄道周、尹秉缓、林纤、严复、林则徐、辜鸿铭、冰心、林语堂等，更有许多书画名家。
文献上福建有书家记载的历史较迟，根据清人黄锡蕃纂辑的《闽中书画录》所载，中唐晋江欧阳詹是第一个从闽中走向全国的文人。《闽中书画录》辑录记载的书画家即从唐代欧阳詹开始，人数仅为4人。宋代闽中文化全面高度繁荣，“惟昔瓯越险远之地，为今东南全盛之邦。”
进士、秀才总数、入史册记载的儒林学者等皆为全国第一，各种优秀人才大量涌现。“冠带诗书，翕然大肆人才之盛，甲于天下”文教昌盛助推书画艺术的发展，宋、明两代闽中文士之多之盛素为天下所望。
在书法上亦人才辈出，宋代莆仙地区的蔡襄是书法史上赫赫有名的“苏、黄、米、蔡”四大家之一，也是北宋第一个对传统书体进行全面而深入学习继承的书家；蔡京虽人品为人所不齿，然其（及其弟蔡卞）书法于宋代亦有一席之地；邵武黄伯思是宋代著名的金石书画家，善篆法，工诗书画，著有正续《法帖刊误》、《东观余论》，黄氏深研书学颇有卓识。明代长乐陈登是有明一代第一个以善篆入储翰林的书家；学者书家谢肇淛善行草，晚明张瑞图、黄道周以其夭矫不群的天才创造力引领时风，艺泽绵远流长，影响数百年。至清代，宁化黄慎以画名世，草书狂纵夸张，跳荡而不失古法、独树一帜，伊秉绶隶书“遥接汉隶真传，能拓汉隶而大之，愈大愈壮”，康有为誉其集分书之大成，开隶书新生面，郭尚先书风风靡于道光年间，为世所重；同安吕世宜精金石书法，渡台传播书艺，成为“台湾金石学宗师”等等，文献可见闽籍书家代不乏人。
建国后，偏于东南一隅的福建，尽管少有像蔡襄、张瑞图、黄道周、伊秉绶那样彪炳史册的书法巨匠，但依然群星璀璨、异彩纷呈。那个年代的中国，那样跌宕起伏的环境着实抹杀了太多性灵。幸亏还有些许佯狂避世、特立独行的风雅人物，他们纵情诗酒、飞扬翰墨，直如九天仙子闪耀云端，即便是若隐若显中的片刻仰望，也总会让人涤荡俗肠。他们多不以书法家名世，但书法极具功力，身上承续了传统文人
“学书以自修”的艺术态度，书风纯正自然，偏于端庄工稳，在书法的视觉表现和性情抒发方面趋于内敛，并且个性益见，光彩夺目。
笔者此文并无意记录那个让人仰望的文人墨客群体，更无意记录他们甚至方外之人煮茗清谈、吟诗作对、翰墨流香的雅意。
只为了小记那个时代投影之下，越过二十年、三十年、四十年之后，同样端庄工稳的行走在那个时代烙印之上，雅正平和的另一个福州书画家——谢无系先生。一个同样并不名世，“墙内不香墙外香”，诗书画印兼善的修行者。
水色本照明，况此静以深。泓澄几千顷，涧泉凝玄阴。空光碧天合，倒景青山沉。
默鉴不遗物，至虚宁受侵。愿言寄潜玩，湛然契明心。
举头问客何入境，手持画卷来桂林。情高素抱山樊志，性淡幽寻林怡情。
此生故彼生
福州现代书法名家辈出，其中以陈子奋、潘主兰、谢义耕、沈觐寿四老声名最著。他们将书艺的劳作视为很个体的行为，默默地和古老的碑帖对晤，不动声色却又确然有持。在这一辈书家中，即便有些人算不上有所大竖，但也多能随分自尽，做到无欺于心。不可否认，他们的沉静坚忍、深厚坦夷，玉成了他们的书法品格。谢无系乃谢义耕先生第五子。
谢义耕，原名荔生，号二无，有“隶书为福建之冠”的美誉。谢老善篆隶，篆取峄山、开母，隶取衡方、汀州，篆刻直取汉铜印，书印俱得秦汉碑碣之沉雄古雅。其隶书、篆刻作品多被福建省图书馆、西冷印社收录。当今石开、林容生皆为其徒。因一生笃信佛义，书法清远高古，为人朴实厚重，低调内敛，不喜张扬。
谢无系，谢义耕第五子，又名务惠，号江湖散人。“无”与“务”皆音从“五”，暗合家中排行。“无系”两字，则既从了父亲“二无”的号，又有父亲对其“无系累者，江湖散人”自由随性，艺术无疆的殷殷期盼。
谢无系，八岁习墨，书法篆刻皆得父亲真传，画作也由父亲启蒙引导。习书之人，若年较少，工力嫩，又想“速成”，便容易走上追求“惊四筵”的路子。八岁时，除了每天临两张隶书帖，更多的时候是替父亲研墨。想要研出细腻的好墨，既不能急躁，亦不能用力不匀，能让天真多动的孩童心境平和起来。
父亲与陈子奋、潘主兰、沈觐寿、张子仲等福州当代文人墨客过从甚密，常常雅集结吟侣，相唱和。除了亲自教导谢无系篆隶书法外，在发现幼子颇喜山水画之后，另外延请圈内密友教导幼子的画作。谢无系十几岁时师从“闽中八大才女”之一的刘衡，学习山水画。后师从陈挺，进一步深研山水画的传统画法和写生。
山水技法熟练之后，谢无系师从岭南画派领军人物黎雄才，并得其书信纠错，悉心教导。画风、画感均与黎雄才相类。
诗思禅心共竹闲，任他流水向人间。云心江上泛舟行，斜日沿江千万山
静以应繁，冲以待喧。骐骥之姿，千里之奔。云梦之量，八九之吞。
心耕墨海
书法欣赏，不同心境，不同角度亦有不同的景致。有的看神韵、看变化、看空灵、看敦厚；有的欣赏线条；有的欣赏结构布局；有的欣赏笔法、取势。自崔瑗“观其法象”起，到米蒂倡复古法，再到于右任笔死笔活之说，书家理论已是观点纷呈，观者亦如云里雾里。
然则作为外行人，只缘不在此山中，视角可以更宽一点。我欣赏谢无系老师的书法，犹如欣赏一条斑斓的小溪。
小溪缘何赏心悦目？因其玲珑跳脱，变化万端，韵味绵长，顺势成形。其所到之处润出一片葱绿，它所创造的每一处水洼，每一个石潭，都是一幅生命的彩图。在画者，这是一幅溪山野趣图，墨色深处的远山、中水、近树石构成大自然特有的空灵。
谢老气息古拙，其隶书得伊氏隶法，又参入伊氏瘦劲凝涩的行草笔意，篆隶互参，隶书出以篆笔，篆书时见燕尾，尤以纵势篆书出以隶味最为可观。谢老隶书清远高古，境界甚高究其原因，也是博古通今，笃信佛义，融会贯通之果。
中国文化讲理、法、术。理是天理，法是接通天、地、人、道四维的通道，术是先贤遗留的经验。要造就天地人的精神，必须承传法脉，证悟圣贤的用心之道。谢无系篆书、隶书，甚至佛教信仰，无一不是得自父亲亲授与影响。其书法风格肖似名满业内的父亲，字体宽博舒朗，行笔圆润，方圆溶参，但又自成一格。在章法上他受佛义影响，特别强调佛学的心境，明净的意味，字与字之间距离拉开，计白当黑，一字一行一幅，甚至落款印章，极力协调，有机结合，使人感受到轻松明净，疏朗平淡的美感。
谢无系书体丰骨劲，浑厚敦实，庄重深沉。从容运笔留墨，毫不矜才使气，已见澹泊之势。黄卷青灯，不避稚拙，返璞归真，深沉趋静，意味可谓蕴藉。书法的蕴藉，驱赶了张扬之气，在本质和形式的结合上显示了平和之意、谦恭之神和质朴之美。
其隶书气势恢宏，格局博大，笔画粗处，如中流砥柱，直插霄汉，其笔画细处，如垂柳拂面，清新可人，其笔画紧凑处，如高墙列阵，密布森严，其笔画宽松处，如平沙落雁、辽远空阔。简约处更接近于篆书，粗看平直单一，实则化繁为简，扫尽铅华，独返本真，给人一种端庄正直，和谐统一之感。汉隶的淳朴平实，唐楷的雍容大度，在他的作品中兼而有之。
谢无系并不多见的行书作品线条飘逸，瘦劲遒媚，结体平实稳重，字字独立，却气息贯穿，萧散简约，清远高古，极具禅意，亦与其父有一脉相承之感。
古人说：一微尘一世界，一刹那一人生，人生就活在刹那里。只有相似相续，没有常一不变，就是这么一个理。“争先非吾事”这是说书道之为乃是生命独觉之为，无一物、无一境可依、可比。那是要在心里造出一个世界，哪里还有人文的高下呢？
山向岳奔云生谷，笔底丹青浩无迹。海桑一别三千年，山月江风耿相忆。
情系山水
书法是点线的造型艺术，骨不立焉有气韵生动。中国画亦是运用简洁的线条，创造孤傲、清高、苍凉、疏放的一种境界。中国画线条由于融汇了书法的线条艺术特点，扩大了线条的媒介范围，成了画架创造艺术美的基本手段。
身清净故心清净，心清净故身清净。中国山水画受老庄思想影响至深，注重个体心灵的体悟，常常在寂静观照中，结合宇宙内部的生命求返于自己内心深处的心灵。山水创作并非是对一山一水作客观刻板的自然描绘，而是把山水作为传达情感的载体，来抒发画家内心的情绪，用笔墨的浓淡，点线的交错，明暗虚实的互映，形体气势的开合，去创造一幅意境幽深，气象万千的胸中丘壑。
仰观岩上泉，俯看林下石。故人不见空画图，风摇山影耿相忆。
修持书道首要一着就是要觉受身心能量的运作，通过笔、墨、纸所显现出来的痕迹，观照自己身心的状态。笔、墨、纸呈显出来的痕迹就是笔墨精神。
谢无系痴迷丹青四十余年，在细笔山水的浑厚苍茫里纵横徜徉，渐行渐远。观其画，用笔轻灵松秀，中规中矩又不乏活泼，用墨干湿交替，细擦淡染，深得中国传统画笔趣。他追摹古人，但并不泥古不化，笔墨迂回拙中藏秀，怡然自得。
“象在而遗其形，心生而无所住“来诠释心生之象与应物之相同在的运作之境。中国的诗与文是在造象，书画、建筑、雕塑、音乐也是在造象，中国文化艺术就是在为我们这个宇宙人生造象。象随心生，一旦把心生之象与良知良能和合为一，“游于艺“的生命自觉便止于至善。其导师黎雄才先生，作品多以写生为主，景物多能给人“实在”的感觉。他也经常要求学生谢无系走出去，“外师造化，中得心源”，把对自然景物最切实的认识和感受，与所造之象完美结合起来。
悬崖倚天万山立，云作纱屏雾作衣。笔到峭壁烟起处，浮云与我共闲逸。
谢无系善用松散舒展的线条铺展丘陵绵延不断的起伏之态，意向能平和沉静，亦能险峻挺拔。善用长短披麻皴，山顶多青松，近树多曲、远树皆直，淡皴浓苔、破笔焦墨，尤其是中点苔法更是独见创意。重视具体景物深入细致的刻画，精心经营山坳深壑中的飞瀑流泉和山峦的顶端密密层层的树木。特别是正面的山体以稠密的小笔，皴出山石巨峰的质与骨。同时他又十分讲究淡墨的渲染，使山川增强了湿润的感觉。最后他还用点来丰富表现手法，重重叠叠的点，使疏林增添了郁郁葱葱的感觉。
他的山水画气象万千，幽密深邃、洁净清雅，秀逸淡远。既有
“山无云不活，水无水无灵”的传统图式，又有以密而不塞，繁而不杂、层次不序的千树万树构成的直呈大自然本原的画作。把山水灵性的本质，大气而直接的表现出来，大开大合中又见细腻、朴素，他笔下的树木、山川、瀑布、云层、岩壁等等无不展现出一种大气而又不失精致的美。
白云无定心，青山有奇骨。
谢无系山水画导师、岭南画派领军人物黎雄才擅巨幅山水，在赴日学习后，成功糅合了中国传统画法与日本的画法，在山水画中创造出“朦胧”美，让景色弥漫着氤氲的气象；不管是重彩还是淡彩，务须以墨为主，在墨稿之上再敷石青和石绿。这些习画风格，艺术上的推陈出新，谢无系均得其传承。
黎雄才的画作既有笔墨又有渲染，同时能表现景物远近和空气感，但并没有让之深发展。而谢无系在其基础上，通过营造云层的飘逸感、通过构图的奇巧、通过密林的质感，赋予了山水画灵动飘逸之感。云层的轻灵像是要逸出画纸之外，让人生出漫步云端之感。
中国山水画是
中国人情思中最为厚重的沉淀。游山玩水的
大陆文化意识，以山为德、水为性的内在修为意识，
