青年作曲家朱赫、王萃受邀来我院举办讲座----作曲系艺术实践周“外国作曲人才培养系列谈”之二
2011-10-21 23:10阅读：
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朱赫老师是我院自己培养起来的青年作曲家。在校期间师从施万春、高为杰教授学习作曲被音乐周报评委新生代作曲生力军。2006——2009赴法留学攻取巴黎音乐师范学院作曲文凭和最高级别作曲文凭，并获得法国当代音乐研究中心SACIM第一名奖学金。现任东北亚传统戏剧与音乐传承协会会长，中国音乐学院附中作曲教师。
在今天的讲座中他首先对二十世纪九十年代以来欧洲音乐界的创作趋势及动向做了简单的汇报。然后就西方当代音乐着手提出音乐有没有国界，音乐有没有语言的区别等问题，阐明了自己的观点，为的是拉近与严肃音乐的距离，希望同学们能够突破心理隔膜，并提出即使听不懂的音乐我们也不能拒绝它，因为我们暂时听不懂的音乐也可能是打动别人内心的东西。
朱赫老师还介绍了西方当代音乐的作曲家、理论家、研究者们的创作和研究情况，并以德奥体系为例阐述欧洲音乐本质、和声的内在推动力、音色变化的推动力、频谱音乐的原理，外族音乐对欧洲当代音乐的影响等等，通过欣赏几个音乐片段来说明西方当代作曲家在选材上向东方音乐的借鉴。最后，朱赫老师以发出鼓励莘莘学子努力进取、使中国成为世界音乐强国的期望结束了讲座。
王萃老师从事现代和声技术理论的研究，师从樊祖荫、刘康华教授。1997——2004年在日本冲绳艺术大学学习作曲并获得硕士学位，回国后在上海音乐学院攻读博士学位，2009年9月，进入中央音乐学院博士后流动站工作，近年来在各大音乐期刊上发表多篇学术论文，2011年由中央音乐学院出版社出版了她的学术专著《武满彻和声技法研究》。下午的讲座她首先从日本的音乐大学说起，着重介绍了日本东京艺术大学、东京音乐大学等几所重要的音乐学院作曲系的学制、课程设置、毕业要求、学风等。她以冲绳艺术大学为例从四个方面（即：一、导师工作室制度二、Seminar的集中授课形式三、校际间教师资源共享 四、习作音乐会）介绍了日本的音乐大学作曲系的教学特色，并与我国国内的音乐院校进行异同、利弊的比较。同时我们有幸聆听并分享了她在日本求学期间的部分音乐作品和学生的演出情况，通过她对一些日本音乐大学作曲系具体的、微观的介绍可以看到日本的音乐教育体系是相对完善、稳定和统一的。
寄希望于未来，两位老师都希望中国的音乐学院作曲系能办的越来越完善，越来越有自己的优势并培育出更多的作曲家和理论家，为中国成为音乐强国而努力。(作曲系硕士研究生：朱婧燕)