中国画在学校美术教育的作用
一、中国画的特质
中国画的发展历程十分悠久，流传下来的佳作也不计其数，且在绘画技法与绘画理论方面总结了许多经验，这些成果都影响着后世美术教育的发展。从两千多年前的西周帛画作品来看，已经形成了较为成熟的绘画技法与视觉表现形式，而发展至宋朝时期，在程朱理学的影响下，其绘画作品多以一“理”字为主流，以写实绘画为主要形式，以中国画为美术教育内容，但这与当代美术教育所包含的艺术门类(油画、中国画、版画、雕塑、壁画等)又有所不同。中国画之所以成为世界艺术史不可或缺的艺术门类，多是因其在发展过程中形成了较为完整的艺术理论与绘画技法。周积寅先生曾言：“中国画的哲学核心即道，画即是道，体现着中国画特有的本质。”潘天寿先生在《听天阁画谈》中也曾指出：“绘画之技法，不外乎点、线、面三种形式，中国画多以点、线为主，西方绘画多以面为主，这些言论无不体现了中国画的特。同时，中国画在长期的发展过程中深受民族精神与儒、道、楚、佛等哲学思想的影响，其画作多能展现创作者的人文精神内涵与生活意趣。尤其是明清之后“文人画”的出现，更促进了写意绘画艺术的发展，而这类成就恰是中国画发展的坚实基础，也是中国学校美术教育借鉴的源泉所在。
二、中国画课程教学的价值所在
所谓“十年树木，百年树人”，美术教育的教学过程属于特殊的创造价值的过程。在教师引导下，学生通过客体认知，逐步改造适合自己的主观世界，使主体具有价值特性。中国画的发展历史悠久，经过了数千年不断地革新与发展，创造出了具有中华民族特色的艺术表现技法，形成了独具中国韵味的绘画语言体系。传统中国画不强调明暗光影关系，不讲求焦点透视，对物象描绘不拘泥于外表形态，多以抒发作者主观情感为主，同时，在构图布局、艺术分料、用笔、敷色等方面极具民族特色。特别是中国画讲求“留白”，追求“阴阳相生”、“黑白成像”、“气韵生动”的意境。另外，中国绘画艺术的主要魅力在于能够体现绘画者的道德情操与人格修养，笔墨技法是绘画者用来表达思想信仰、抒发内心情感、描述对象的主要工具，其用笔技法、审美情趣、精神内涵等无不具有鲜明的民族特性。因此，学生在学习、鉴赏中国画作品的过程中，或多或少地会受到潜移默化的影响，从而使学生逐步接受精神层面的洗礼，摒弃粗俗愚昧，克服利己主义、极端个人主义，懂得如何与人为善
一、中国画的特质
中国画的发展历程十分悠久，流传下来的佳作也不计其数，且在绘画技法与绘画理论方面总结了许多经验，这些成果都影响着后世美术教育的发展。从两千多年前的西周帛画作品来看，已经形成了较为成熟的绘画技法与视觉表现形式，而发展至宋朝时期，在程朱理学的影响下，其绘画作品多以一“理”字为主流，以写实绘画为主要形式，以中国画为美术教育内容，但这与当代美术教育所包含的艺术门类(油画、中国画、版画、雕塑、壁画等)又有所不同。中国画之所以成为世界艺术史不可或缺的艺术门类，多是因其在发展过程中形成了较为完整的艺术理论与绘画技法。周积寅先生曾言：“中国画的哲学核心即道，画即是道，体现着中国画特有的本质。”潘天寿先生在《听天阁画谈》中也曾指出：“绘画之技法，不外乎点、线、面三种形式，中国画多以点、线为主，西方绘画多以面为主，这些言论无不体现了中国画的特。同时，中国画在长期的发展过程中深受民族精神与儒、道、楚、佛等哲学思想的影响，其画作多能展现创作者的人文精神内涵与生活意趣。尤其是明清之后“文人画”的出现，更促进了写意绘画艺术的发展，而这类成就恰是中国画发展的坚实基础，也是中国学校美术教育借鉴的源泉所在。
二、中国画课程教学的价值所在
所谓“十年树木，百年树人”，美术教育的教学过程属于特殊的创造价值的过程。在教师引导下，学生通过客体认知，逐步改造适合自己的主观世界，使主体具有价值特性。中国画的发展历史悠久，经过了数千年不断地革新与发展，创造出了具有中华民族特色的艺术表现技法，形成了独具中国韵味的绘画语言体系。传统中国画不强调明暗光影关系，不讲求焦点透视，对物象描绘不拘泥于外表形态，多以抒发作者主观情感为主，同时，在构图布局、艺术分料、用笔、敷色等方面极具民族特色。特别是中国画讲求“留白”，追求“阴阳相生”、“黑白成像”、“气韵生动”的意境。另外，中国绘画艺术的主要魅力在于能够体现绘画者的道德情操与人格修养，笔墨技法是绘画者用来表达思想信仰、抒发内心情感、描述对象的主要工具，其用笔技法、审美情趣、精神内涵等无不具有鲜明的民族特性。因此，学生在学习、鉴赏中国画作品的过程中，或多或少地会受到潜移默化的影响，从而使学生逐步接受精神层面的洗礼，摒弃粗俗愚昧，克服利己主义、极端个人主义，懂得如何与人为善