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r> 2006年1月21日
俞逊发
1946年1月8日出生，上海市人。笛子演奏家，上海民族乐团一级演奏员。生前系中国音乐家协会会员，上海音乐家协会表演艺术理事，上海市政协委员，于2006年1月21日因病在上海浙世，享年61岁。
俞逊发自幼喜欢民族乐器。13岁求师于陆春龄先生，14岁(1960年7月)时以优异成绩考入上海民族乐团，即成为随团学员。1962年在第三届“上海之春”选拔中崭露头角。文革期间，曾先后在上海乐团、上海京剧团、中国艺术团工作近八年，为此充实了演奏技术、进行了艺术积累、丰富了实践经验．并先后求师于冯子存、刘管乐、赵松庭等笛子大师。俞逊发为挖掘、开拓笛子的演奏技巧，创造了17余项新的吹奏技术(发表于《人民音乐》1983年第5期59页)。
1.发明口笛
1971年研制发明“口笛（又称俞氏笛）”，于1973年5月1日首次在上海体育馆登台演奏引起轰动。1974年白诚仁先生特意为新生的“口笛”谱写了第一首乐曲《苗岭的早晨》，由俞逊发首演而风靡海内外。“口笛”还被作为礼品赠送国外元首。
2.创新笛子演奏技巧
俞逊发为挖掘、开拓笛子的演奏技巧，创造了17余项新的吹奏技术(发表于《人民音乐》1983年第5期59页)，主要有：
（1）指揉音（分上揉音、下揉音和压揉音：见作品《赤日》、《牧羊人》、《喜讯传来喜开怀》等。
（2）腹震揉音：见作品《珠廉寨》。
（3）连续滑揉音和叩笛音：见作品《牡丹亭写意》。
（4）哨笛音、指打音（见作品《琅琊神韵》）。
（5）指孔泛音：见作品《赤日》、《竹迹》。
（6）唇击音：见作品《赤日》）。
（7）舌击音、舌冲音：见作品《竹迹》、《第四交响曲》。
（8）气击音、虚幻音、泛音颤音（见作品《独白—心潮》。
（9）吐倚音：见作品《汇流》。
（10）指跳音：见作品《歌儿献给解放军》。
（11）混震音：见作品《秋湖月夜》。
俞逊发曾获上海首届文化艺术奖及上海宝钢高雅艺术奖，为表彰其对民放音乐事业的贡献，国务院特颁发荣誉证书，终身享受政府特津贴。
3.演出交流
1975年，中国艺术团成立之初，俞逊发先生凭借其高超的演奏技术，南北兼容的演奏风格，征服了所有评委，与刘明源、刘德海、闵惠芬、王昌元等中国顶尖级的艺术大师一起成为了中国艺术团的一名演奏员。同年，与当时全国选拔出来的各专业的佼佼者一道，参加了新中国第一部中型专业电影歌舞片——“百花争艳”的拍摄（《东方红》属音乐舞蹈史诗）。片中，俞逊发高质量地完成了独奏和伴奏的任务。该片的问世，在当时影响热烈，并风靡全国。也正是百花争艳的问世及他在片中演奏的《歌儿献给解放军》、《杨鞭吹马运粮忙》和口笛曲《苗岭的早晨》，全国的音乐界及音乐爱好者认识了俞逊发。
1984年1月16日，俞逊发先生在北京民族宫举行了“俞逊发笛子独奏音乐会”。本次音乐会，是建国以来第一次真正公开的、以演奏笛子音乐为目的的独奏音乐会。俞逊发先生不仅将《三五七》和《喜相逢》等具有传统的南北方特色的乐曲一并搬上了舞台，笛曲《秋湖月夜》、《汇流》等一批新作品的展示，诠释了他对当时笛子音乐发展的前瞻性。同时，音乐会还掀起了人们对笛子音乐艺术的思考，为后来的演奏家能够举办不同风格、不同设想的独奏音乐会，和为此而创作大量的曲目开辟了先河，为竹笛艺术在创作、演奏等方面的科学系统性的发展，特别是南北演奏技术的交融起到了率先垂范的作用。
1974年以来，他先后出访了30多个国家。多次被台湾、香港、新加坡、澳门邀请，举办个人专场音乐会和讲学。还与荷兰、日本、印度等著名演奏家进行“即兴演奏音乐会”。并在欧洲地区进行巡回演出，对民族音乐与西方音乐的融合、借鉴方面作了有益的探索和尝试。
在荷兰访问期间，俞逊发先生专门即兴演奏了被称为是加拿大第二国歌的《牧羊人》。他深厚的演奏功底，以及对该乐曲成熟的理解和恰当的演奏，征服了所有的观众。为感谢中国演奏家带来的美妙的天籁之音、增强中加两国之间的友谊，当地政府专为俞逊发先生雕铸了头像，并将其永久的伫立在加拿大的国土之上。成为少数的在国外立塑像的中国音乐家。为中国民族音乐在国外的传播发展做出了积极的贡献。
1993年，俞逊发先生出访德国，他的演奏使德国的艺术家们为之震惊。为流下这美妙的天籁之音，俞先生专门被邀请到德国慕尼黑的一个录音棚里。邀请者希望这位来自中国的演奏家，能够即兴演奏一首具有中国民族特色的乐曲。俞先生缓缓度步窗前，沉思良久。窗外，正夜色蒙蒙，鹅毛大雪纷扬而至。仰望苍穹，幽深静穆。望着这一亘古不变的生命奇观，他仿佛觉得，自己有限的生命已逐渐融入到这永恒的天体生命之中了。此时，他已物我两忘，神思已飞越时空隧道，寻觅最初人类生命领地上跳动的歌谣，用心灵的音乐语汇与之对语。他缓缓举起竹笛，一首具有华夏民族特色的生命礼赞笛曲，悠悠回荡在异国的夜空。1994年，这首被命名为《太极》的乐曲获得了德国金唱片奖。
俞逊发先生曾说：“艺术必须以民族魂为根基,才不容易被异化”。为此，他常深入到民间，学习昆曲、婺剧、绍剧、河南梆子、京剧、囊玛、花儿、信天游、二人台等各种戏曲和民歌，了解乡土文化，使他的音乐始终保存着浓郁的民族风味。
同时，俞逊发不时汲取西方优秀的传统音乐文化。他演奏的朱践耳先生作曲的《第四交响乐》，于1990年秋荣获第十六届瑞士“玛丽-何塞皇后国际交响乐作品”大赛奖，这是中国人乃至亚洲人有史以来第一次荣获该项大奖。该曲灵活地运用西方现代作曲的技法，并借鉴吸收了中国民族音乐的表现手法。俞逊发先生将竹笛极富民族特色的韵味发挥的淋漓尽致，且与西洋弦乐器交相辉映，勾勒出一副大千世界丰富与深奥的画面，使整部作品具有极强的哲理性、民族性和国际性。
4.书籍唱片
1991年曾著书《中国竹笛》由台湾「丹青图书出版公司」出版(工具书，二十六万字，不包括谱列)。2000年10月又由台湾「琴园文化出版公司」出版了俞逊发的笛子曲集《玉笛雅声》。 另外，还有《中国笛子考级曲集》、《笛子考级训练问答》、《笛子考级音阶练习》、《笛子教学》（视频）等。
俞逊发先后录制笛子专辑10多盘，如《汇流》、《琅琊神韵》、《妆台秋思》、《牧歌》、《河岸吹笛人》、《台湾民谣》等。
5.教学育人
他1984年至1985年在中央音乐学院任教，后为上海音乐学院外聘教授。
国内外很多优秀的笛子演奏家都受过俞逊发先生的指导，他培育的优秀学生有：唐俊乔、钱军、刘一、赵琦、于东波、毛云岗等，包括笛子演奏家、教育家张维良、詹永明等曾得到他的教诲。
6.代表作品
俞逊发自1971年至今曾先后创作、改编了近20余首笛子独奏曲，其中，亲自创作并演奏的代表作品主要有：
（1）《秋湖月夜》，俞逊发、彭正元作曲，并于1984年获全国民族器乐作品一等奖，又于1993年获“二十世纪华人经典作品奖。
（2）《琅琊神韵》，于1984年获上海音乐之春优秀创作奖；
（3）《赤日》，于1986年分别获上海音乐之春创作、演奏二等奖(一等奖空缺）。
（4）《音韵》，于1987年获首届海内外江南丝竹比赛创作二等奖。
（5）《收割》。
（6）《喜讯传来乐开怀》，笛子二重奏。
（7）《太极无穷》。
（8）《收割》。
（9）《歌儿献给解放军》。
（10）《牡丹亭写意》。
（11）《远方的思念》，排箫独奏曲。
（12）《那达慕1988》。
（13）《形影》。
（14）《独白—心潮》等。
演奏他人但深受好评和具有重大影响的代表作品主要有：
（1）《姑苏行》，江先渭曲。
（2）《妆台秋思》，古曲。
（3）《小八路勇闯封锁线》，陈大可曲。
（4）《牧民新歌》，简广易和王志伟曲。
（5）《珠帘寨》，京剧唱腔。
（6）《三五七》，赵松庭曲。
（7）《牧笛》，刘森曲。
（8）《赶马》和《挂红灯》，周成龙曲。
（9）《牡丹亭组曲》，吴华曲，昆曲音乐。
（10）《中华六板》，江南丝竹曲等。
（11）《一枝梅》，江南丝竹。
（12）《云雀》，罗马尼亚民间乐曲。
（13） 《苗岭的早晨》，白诚仁作曲。
（14） 《牧羊人》，加拿大-考夫曼作曲。
（15） 《喜报》，陆春龄作曲。
另外，由俞逊发灌制的笛子专辑《妆台秋思》获1992年10月北京全国第二届金唱片奖并名列榜首。
- 职业
笛子演奏家 - 代表作品
《秋湖夜月》《琅琊神韵》《汇流》等
| 目录 | 1介绍 |
2成就 |
3相关视频 |
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折叠介绍
俞逊发1946年1月8日出生，上海市人。笛子演奏家，上海民族乐团一级演奏员。生前系中国音乐家协会会员，上海音乐家协会表演艺术理事，上海市政协委员，于2006年1月21日因病在上海浙世，享年61岁。
俞逊发自幼喜欢民族乐器。13岁求师于陆春龄先生，14岁(1960年7月)时以优异成绩考入上海民族乐团，即成为随团学员。1962年在第三届“上海之春”选拔中崭露头角。文革期间，曾先后在上海乐团、上海京剧团、中国艺术团工作近八年，为此充实了演奏技术、进行了艺术积累、丰富了实践经验．并先后求师于冯子存、刘管乐、赵松庭等笛子大师。俞逊发为挖掘、开拓笛子的演奏技巧，创造了17余项新的吹奏技术(发表于《人民音乐》1983年第5期59页)。
折叠成就
1.发明口笛
1971年研制发明“口笛（又称俞氏笛）”，于1973年5月1日首次在上海体育馆登台演奏引起轰动。1974年白诚仁先生特意为新生的“口笛”谱写了第一首乐曲《苗岭的早晨》，由俞逊发首演而风靡海内外。“口笛”还被作为礼品赠送国外元首。
2.创新笛子演奏技巧
俞逊发为挖掘、开拓笛子的演奏技巧，创造了17余项新的吹奏技术(发表于《人民音乐》1983年第5期59页)，主要有：
（1）指揉音（分上揉音、下揉音和压揉音：见作品《赤日》、《牧羊人》、《喜讯传来喜开怀》等。
（2）腹震揉音：见作品《珠廉寨》。
（3）连续滑揉音和叩笛音：见作品《牡丹亭写意》。
（4）哨笛音、指打音（见作品《琅琊神韵》）。
（5）指孔泛音：见作品《赤日》、《竹迹》。
（6）唇击音：见作品《赤日》）。
（7）舌击音、舌冲音：见作品《竹迹》、《第四交响曲》。
（8）气击音、虚幻音、泛音颤音（见作品《独白—心潮》。
（9）吐倚音：见作品《汇流》。
（10）指跳音：见作品《歌儿献给解放军》。
（11）混震音：见作品《秋湖月夜》。
俞逊发曾获上海首届文化艺术奖及上海宝钢高雅艺术奖，为表彰其对民放音乐事业的贡献，国务院特颁发荣誉证书，终身享受政府特津贴。
3.演出交流
1975年，中国艺术团成立之初，俞逊发先生凭借其高超的演奏技术，南北兼容的演奏风格，征服了所有评委，与刘明源、刘德海、闵惠芬、王昌元等中国顶尖级的艺术大师一起成为了中国艺术团的一名演奏员。同年，与当时全国选拔出来的各专业的佼佼者一道，参加了新中国第一部中型专业电影歌舞片——“百花争艳”的拍摄（《东方红》属音乐舞蹈史诗）。片中，俞逊发高质量地完成了独奏和伴奏的任务。该片的问世，在当时影响热烈，并风靡全国。也正是百花争艳的问世及他在片中演奏的《歌儿献给解放军》、《杨鞭吹马运粮忙》和口笛曲《苗岭的早晨》，全国的音乐界及音乐爱好者认识了俞逊发。
1984年1月16日，俞逊发先生在北京民族宫举行了“俞逊发笛子独奏音乐会”。本次音乐会，是建国以来第一次真正公开的、以演奏笛子音乐为目的的独奏音乐会。俞逊发先生不仅将《三五七》和《喜相逢》等具有传统的南北方特色的乐曲一并搬上了舞台，笛曲《秋湖月夜》、《汇流》等一批新作品的展示，诠释了他对当时笛子音乐发展的前瞻性。同时，音乐会还掀起了人们对笛子音乐艺术的思考，为后来的演奏家能够举办不同风格、不同设想的独奏音乐会，和为此而创作大量的曲目开辟了先河，为竹笛艺术在创作、演奏等方面的科学系统性的发展，特别是南北演奏技术的交融起到了率先垂范的作用。
1974年以来，他先后出访了30多个国家。多次被台湾、香港、新加坡、澳门邀请，举办个人专场音乐会和讲学。还与荷兰、日本、印度等著名演奏家进行“即兴演奏音乐会”。并在欧洲地区进行巡回演出，对民族音乐与西方音乐的融合、借鉴方面作了有益的探索和尝试。
在荷兰访问期间，俞逊发先生专门即兴演奏了被称为是加拿大第二国歌的《牧羊人》。他深厚的演奏功底，以及对该乐曲成熟的理解和恰当的演奏，征服了所有的观众。为感谢中国演奏家带来的美妙的天籁之音、增强中加两国之间的友谊，当地政府专为俞逊发先生雕铸了头像，并将其永久的伫立在加拿大的国土之上。成为少数的在国外立塑像的中国音乐家。为中国民族音乐在国外的传播发展做出了积极的贡献。
1993年，俞逊发先生出访德国，他的演奏使德国的艺术家们为之震惊。为流下这美妙的天籁之音，俞先生专门被邀请到德国慕尼黑的一个录音棚里。邀请者希望这位来自中国的演奏家，能够即兴演奏一首具有中国民族特色的乐曲。俞先生缓缓度步窗前，沉思良久。窗外，正夜色蒙蒙，鹅毛大雪纷扬而至。仰望苍穹，幽深静穆。望着这一亘古不变的生命奇观，他仿佛觉得，自己有限的生命已逐渐融入到这永恒的天体生命之中了。此时，他已物我两忘，神思已飞越时空隧道，寻觅最初人类生命领地上跳动的歌谣，用心灵的音乐语汇与之对语。他缓缓举起竹笛，一首具有华夏民族特色的生命礼赞笛曲，悠悠回荡在异国的夜空。1994年，这首被命名为《太极》的乐曲获得了德国金唱片奖。
俞逊发先生曾说：“艺术必须以民族魂为根基,才不容易被异化”。为此，他常深入到民间，学习昆曲、婺剧、绍剧、河南梆子、京剧、囊玛、花儿、信天游、二人台等各种戏曲和民歌，了解乡土文化，使他的音乐始终保存着浓郁的民族风味。
同时，俞逊发不时汲取西方优秀的传统音乐文化。他演奏的朱践耳先生作曲的《第四交响乐》，于1990年秋荣获第十六届瑞士“玛丽-何塞皇后国际交响乐作品”大赛奖，这是中国人乃至亚洲人有史以来第一次荣获该项大奖。该曲灵活地运用西方现代作曲的技法，并借鉴吸收了中国民族音乐的表现手法。俞逊发先生将竹笛极富民族特色的韵味发挥的淋漓尽致，且与西洋弦乐器交相辉映，勾勒出一副大千世界丰富与深奥的画面，使整部作品具有极强的哲理性、民族性和国际性。
4.书籍唱片
1991年曾著书《中国竹笛》由台湾「丹青图书出版公司」出版(工具书，二十六万字，不包括谱列)。2000年10月又由台湾「琴园文化出版公司」出版了俞逊发的笛子曲集《玉笛雅声》。 另外，还有《中国笛子考级曲集》、《笛子考级训练问答》、《笛子考级音阶练习》、《笛子教学》（视频）等。
俞逊发先后录制笛子专辑10多盘，如《汇流》、《琅琊神韵》、《妆台秋思》、《牧歌》、《河岸吹笛人》、《台湾民谣》等。
5.教学育人
他1984年至1985年在中央音乐学院任教，后为上海音乐学院外聘教授。
国内外很多优秀的笛子演奏家都受过俞逊发先生的指导，他培育的优秀学生有：唐俊乔、钱军、刘一、赵琦、于东波、毛云岗等，包括笛子演奏家、教育家张维良、詹永明等曾得到他的教诲。
6.代表作品
俞逊发自1971年至今曾先后创作、改编了近20余首笛子独奏曲，其中，亲自创作并演奏的代表作品主要有：
（1）《秋湖月夜》，俞逊发、彭正元作曲，并于1984年获全国民族器乐作品一等奖，又于1993年获“二十世纪华人经典作品奖。
（2）《琅琊神韵》，于1984年获上海音乐之春优秀创作奖；
（3）《赤日》，于1986年分别获上海音乐之春创作、演奏二等奖(一等奖空缺）。
（4）《音韵》，于1987年获首届海内外江南丝竹比赛创作二等奖。
（5）《收割》。
（6）《喜讯传来乐开怀》，笛子二重奏。
（7）《太极无穷》。
（8）《收割》。
（9）《歌儿献给解放军》。
（10）《牡丹亭写意》。
（11）《远方的思念》，排箫独奏曲。
（12）《那达慕1988》。
（13）《形影》。
（14）《独白—心潮》等。
演奏他人但深受好评和具有重大影响的代表作品主要有：
（1）《姑苏行》，江先渭曲。
（2）《妆台秋思》，古曲。
（3）《小八路勇闯封锁线》，陈大可曲。
（4）《牧民新歌》，简广易和王志伟曲。
（5）《珠帘寨》，京剧唱腔。
（6）《三五七》，赵松庭曲。
（7）《牧笛》，刘森曲。
（8）《赶马》和《挂红灯》，周成龙曲。
（9）《牡丹亭组曲》，吴华曲，昆曲音乐。
（10）《中华六板》，江南丝竹曲等。
（11）《一枝梅》，江南丝竹。
（12）《云雀》，罗马尼亚民间乐曲。
（13） 《苗岭的早晨》，白诚仁作曲。
（14） 《牧羊人》，加拿大-考夫曼作曲。
（15） 《喜报》，陆春龄作曲。
另外，由俞逊发灌制的笛子专辑《妆台秋思》获1992年10月北京全国第二届金唱片奖并名列榜首。