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美术与音乐、舞蹈等艺术门类之间的共通性、差异性及其特性存在价值

2013-11-30 12:06阅读:
音乐属于听觉艺术,美术则属于视觉艺术。传统意义上的美术,包括绘画、雕塑、工艺美术和建筑艺术,是指人们借助一定的工具和物质材料,利用平面或空间,创造出具有可视性的一束心香,进而能够给人以没干的客观对象,故它又被成为改造艺术。随着科技的发展和社会生活的迅速变迁,美术的生产方法和观念不断突破,涉及到了各个领域。美术作为人类的主要素之于视觉感受的精神生产,并不是一成不变。
美术产生距今两万八千多年前,之后随着人们对自然美的认可,美术开始随着自然发展。那么音乐与同是艺术的音乐、舞蹈、喜剧、电影、文学等其他门类之间存在着共通性。

一、共通性

(一)、性质共通
美术与音乐、舞蹈、戏剧、电影、文学等艺术门类,主要从艺术的形象的表现、展示、感知上去把握,具有相同的性质。在欣赏美术的时候,可以结合音乐、舞蹈等其他门类艺术去欣赏。而其他艺术门类的创造也可以通过美术的性质去寻找灵感。
(二)、反应大众情趣
美术各个门类的艺术都是反映社会生活和表现人们思想感情的,都是利用了一定得艺术表现工具的,反映了大众的生活情趣。“艺术来源于生活,高于生活。”同为艺术的门类,也是从生活之中获取灵感,融会贯通。
(三)、基础
音乐、舞蹈、戏剧、电影、文学等艺术门类等在一定程度上是以美术等众多具体学科为基础,形成具体而可理解的概念,并成为系统

二、差异性

(一)艺术形象表现的空间造型性
美术作品要么占有二维空间(如绘画、书法、平面设计等),要么占有三维空间(如塑、建
筑、工业造型和环境艺术等),总之,需要塑造出让人视觉能直接感受到的空间形象。故美术又被称为“造型艺术”或“空间艺术”。
(二)、艺术形象展现的静态性
与美术形象主要存在于空间之中直接相关,美术的形象展示方式具有静态性,这也是作为纯粹空间艺术的一种局限性。不过,美术家并非在表现动态上完全无所作为,他只要善于选择富于表现力的瞬间,作品就能够创造出某种动态感。
(三)、艺术形象感知的视觉性
与欣赏音乐主要运用听觉、感知文学形象主要依赖于想象不同,欣赏美术作品则要靠眼睛去观看。可以说,所有类型的美术品首先都为视觉而存在。正如此,艺术形象感知的视觉性,就成为美术的主要特征。单纯的视觉性虽然是一局限,但是美术家们根据人们在欣赏中运用通感、联觉、想象、推理等作用,来突破这一局限,创造出更有感染力的作品。

三、保持美术特性的价值

具有空间造型性、静态性和视觉性特征的传统观美术,保持美术的特性当然会具有一定的价值。美术即是物质产品,又具有不同程度精神方面的审美性。美术物质生产与美的创造相结合,以实用为主要目的,并具有审美特性,为造型艺术之一。
美术形象感知的视觉性能让人感觉到情感的渲染。情感是美术最重要的特性之一,美术是人类情感的温床,是情感交流的场所。美术中的形、色、质是人类情感的载体,是作用于人的感官的直观形象与符号,容易唤起人的情感体验。情感性同样是美术课程的重要性质,是激发人们学习美术的兴趣。美术不仅使学生的不良情绪得以释放和宣泄,恢复人们心理的平衡,而且有益于人们情感的不断升华。
美术在今天已接受了新的挑战,许多带有实验性的美术已经超越了这些基本特征,如观念艺术、行为艺术、影像艺术、动画设计、动态雕塑等都融合了其他门类艺术的特长,进行了大胆的探索。

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