静物油画与情感的关系
2014-05-09 10:48阅读：
1油画静物与画者之间的关系
1.1画者的思想
为什么有的人面对所画对象会激动？为什么有的人却没有感觉？就是他带着情绪看静物和风景，是画者主观的情感语言的传达。带着想法去观察，去体会，找特点，任何事物都是有特点的，不可能一模一样。而没有找到画面语言者往往忽略了画面背后的精神问题和绘画作品本身的品质。
油画写生要强调画者的想法，需要丰富的想象，根据观察、体验所得加以联想、幻想。雨果曾说艺术家有两只眼睛，“他们前一只眼睛叫做观察，后一只眼睛称为想象。”通过这双眼睛，艺术主体便和对象客观产生一种精神的双向交流。艺术家从现实生活中所取得的一个图案、一束鲜花、一道风景、一桩历史事物或一桩回忆，都被转化成一件浸透着艺术活力的想象物，这样就使每一件普通的现实物都染上了一种创造物所应有的意味，这就是自然的主观化。
想象力在写生中发挥着极其重要的作用。绝对不是简单地对现实物象的仿造，想象在这些作品中起着一种“充满智慧的领导作用”。在每一幅绘画作品的创造过程中，我们常看到的总有那么一些成分说不清楚来自何处，但是总又让人觉得它们是来自生活的。这种现象之所以产生，实际上是想象的产物。很多艺术家都有这样的体验，个人基于过去所见、所忆或所想，触景生情而产生的意象。当人的思维处于更适合于想象、创造性活动的状态下，其想象力就会豁然开朗，灵感随之产生。这种能力是由对绘画语言的理解，丰富的情感体验和想象力以及对独特的价值的领悟所构成的，只有依靠长期的磨炼来感悟其中的奥
妙才能在油画写生的实践过程中体现出其重要作用。
写生艺术实践直接面对物象，通过与静物自然的接触，提高了对事物的观察力、想象力和对色彩的应用能力，加深了对生活的理解。
1.2静物油画是画者传达情感的重要题材之一
静物画是许多画家传达情感、百画不厌的题材，笔者认为有以下六种阐述。
（1）静物画如同人物，风景、历史画是绘画的体裁之一，它从不同的角度反映了不同时代的生活，因为表现的内容与人们的生活密切相关，因而受到人们的普遍喜爱。（2）静物画也是初学者方便快捷的有利学习因素，是初学者重要的一门学科。静物画在各国的美术院校以及画家的工作室里早已成为学习绘画的必修课，在教师的指导下，面对特定光线和环境中摆放好的物品，由浅入深，从简到繁的学习观察方法和素描、色彩、构图等造型技巧。静物写生,作为油画教学中的一门基础课程
,对于学生的造型能力及绘画思想表达能力的培养发挥着非常重要的作用。（3）静物画对于画家来说，是他们创造性艺术思维的一个重要方面；对于习画者来说，则是学习油画基础知识、掌握油画基本语言的最好课题。通过静物画的训练，我们可以初步熟悉油画的工具性能和特点，了解构思和构图的一般形式法则，提高实施构图、把握物体色彩造型的能力及加强对物体质感、量感、空间感的表现，研究物体固有色、环境色、光源色的关系，掌握室内光线的一般规律。油画写生是培养敏锐的，富有个性的观察能力的一种色彩训练方式，也是训练自己在自然物质中发现“画”的能力。（4）油画静物不是简单的照相式的再现，而融入了画者本身的情感表达和人格魅力、文学修养等人文的情感和精神表达，通过静物而联想，想象各种形式美的表达。静物油画已不再是间接的的再现，而是画家情感的体现。静物画不仅仅是描摹物品的外貌，而是在描绘过程中溶入了画家自己的审美情感，通过无言的画面体现画家对生活的热爱。通过对静物画详实地观察研究，我们完全可以发挥其蕴涵的人文色彩,表达画者丰富的艺术思想感情。通过静物的形式美表达给人的一种哲理，一种理念，一种启迪，是启迪人的一种思路，通过静物联想的一种心灵美的空间。静物画不仅作为进行基本技法训练的一种手段，而应当注重静物画所表达的思想内容和感情，要充分挖掘其中蕴含的艺术审美观，从而真正体现画者生活的艺术感悟和精神情感。（5）静物油画也是当代社会的好多艺术家对题材的选择。一批有深刻思想的艺术家不满足于内省的姿态，对视觉艺术做出了更为理性的选择，静物画又因其不像人物画那样具有明确的叙述功能，从而在绘画形成语言的探索方面更能体现出它的自由与灵活，会使画者任其达到天马行空，平淡天真，至真至诚，快乐健康的状态。（6）再一个就是静物画本身具有很大的特点：静物写生的方便性。画者可以随时随地摆放和构思所要表达的物象，通过静物来传达画面的精神感悟和情感传达，不必要像画风景写生一样受到场景和环境的制约。
1.3选择不同的静物表达画者不同的感觉
静物画内容的选择和运用，画者有很大的自由，但并非什么东西都能走入静物画的行列。梵高以他特别的热情，将向日葵、旧皮鞋列入静物画中。法国17世纪静物画家鲍金曾画过一幅《五种感觉》（图十四）画面出现琴、面包、葡萄酒、花、棋盘、扑克牌等，象征着人类的视、听、味、嗅、触五种感觉器官，似乎这幅画包括了静物画内容的一切，暗示了只要是人类感观范围的物品，均能作为静物画的内容。这说明只要艺术家的审美心灵被触动了，一切物品都可进入静物画。当然，一个艺术家生活的圈子也是有限的，他只能在他生活圈子中攫取有限的素材作为描绘的内容。法国静物画大师夏尔丹画的《有面包的静物》以面包、甜饼、中国花瓷盒碗、
苹果、葡萄酒组成画面，特别是在面包上插一支桂花，使观者既能得到视觉上的满足，又仿佛得到了味觉和嗅觉上的满足。人们不能想象一盒生日蛋糕能跟未经烹调过的生带鱼组合成具有美感的静物画，一般情况下带鱼跟姜、葱及酱油瓶或生菜类组合成有协调感的静物；葡萄跟梨、苹果之类组合静物是好的，而跟鸡鸭之类摆在一起又欠妥了；鲜花插在花瓶中是好的，若插在酱油瓶中总是逊色的。总之，静物画的设计要注意物与物之间的内在的逻辑联系，否则只会给观众带来茫然。
丹纳在《艺术哲学》中指出：“艺术的目的是表现事物的本质，即表现事物的主要特征”。这样看来我们在选择静物方面除了内容之外，还应有一个形象的标准问题。选择的物体最好是个性特征鲜明，而鲜明又来自生活中的对比。生活经验也告诉我们，凡对比强烈的，知觉程度就高。因而，不同质地、大小的物体，色彩配置能产生较深的感情语言的物体，也是选择静物时要注意的。
静物选择要注意生动有变化的构图。（忌讳外形的类似，画面的经营、讲究、肌理、有意无意的用笔），画者有很大的自由，但并非什么东西都能走进静物画的行列。纵观历史上画家们的选材，不外乎下列几类：一类是食物，如猎物、水果、蔬菜、海鲜及飞禽走兽的尸体；一类是观赏物，如四时八节的花卉、精致的花瓶、玻璃器皿具等；再一类是体现人类文化生活的诸如圣书、古董、历史文物等。
2画者自身的情感
关于“画什么”与“怎么画”
经历了几百年的探索发展，静物油画也经历了从注重对象，也是我们所说的“画什么”到注重绘画语言，也就是“怎么画”，从注重绘画技巧到注重画家心灵感受。这使得绘画的表现方式多样化，大大丰富了人们的审美视觉。
曾有人说：“画静物不在于画什么，而在于怎么画”。然而笔者认为要相对而论，（1）画什么都可以，但一定要画出感觉，找出画面的形式语言、构成关系等。表达自己的“个性”，标新立意，求新求异。（2）我们说的“画什么”到注重绘画语言，也就是“怎么画”。从注重绘画技巧到注重画者心灵的感受，这时的绘画的表现方式多种多样，也大大丰富了人们的审美视觉。（3）就画静物而言，我们不要为了画静物而画静物，我们要思考如何切入画者的主体意识，利用客观对象来表达画者主体感受所传达出来的个性独特的艺术语意。通过对油画静物的研究，进一步破解从西方油画的发展历程中，在艺术家笔下生发的作品里，对静物的描写，而解答出的情感内涵，揭示油画形式中，作为静物这一题材所独有的形式美感，与独特审美趣味。例如塞尚的作品一改过去单纯地追求技术和真实的画法，更多注重画家本人的心灵感受，并有意识地将这种感受表现在画中。绘画的内容即“画什么”已不重要，内容只是画家表现自己对象的感受的一种载体。像塞尚这样开启一代风范的先驱人物，他主要是在景物与风景中完成他的艺术变革。而莫兰迪的巨大声誉更是离不开他那些歪歪斜斜的瓶瓶罐罐。足见艺术的价值不在它表现了什么，而在怎样去表现。（4）画静物画，关键在于是否能从自然中来，是否有切身的体会，是否体现出了静物的“品质”，是否融入了自己真实的情感。绘画内容已不再重要，重要的在于画家的审美情感与静物艺术形式的结合，一幅优秀的静物画是将逻辑和情感、理性和非理性完美的结合。所有的结合都是实在的，绘画一定是要真诚的，真正的有感而发，真正的有话要说。
“画什么静物很重要，看画的是什么？画者要表达什么样的精神？”要因人而异。是什么打动了你?是什么进入你的视觉?是自然之美，还是静物之美？情感只有不装腔作势的自然流露，才能找到那个主体与客体之间的沟通渠道，才能使主观的情感与客观静物所呈现出的自然状态的相互融合并发自内心的“话语”，也就是形成了自己独特的审美情感与艺术形式及独特的绘画语言。
3绘画作品的情感
情感是人们创作的动力，在艺术作品中饱含着艺术家的情感，只有浸透了创作者丰富情感的艺术形象才具有感人的艺术魅力。情感是激发想象的力量，而想象也激发着情感，使情感体验不断深化。在静物油画中体现情感需要与艺术形式完美结合，不同的情感体验会对画面形式的构建产生不同效果。审美情感与艺术形式的完美结合使画面充满了活力与感染力。每一件绘画作品，都是表达人类情感和传递意图的人为的形式结构组织，在油画世界里，不论是写实、写意，还是具象、抽象，不论是风景画、肖像画还是静物画，我们强烈地感受到作者所关注的精神层面的内容越来越多，对艺术的体验越来越成熟，所使用的表现手法也越来越丰富，体现了不同的形式与不同的情感关系。
一幅优秀的静物油画作品，揭示着生命的情感和内在的真实。“借物抒情”，物牵动了人的感情，从而使人产生丰富的想象，传达其无穷的精神感悟，物中有情见意，这是静物画产生的感情基础。也是高级的生命的情感，这种情感来源于画者自身，是画者对人类社会生存状态的关注的结果。我们在画静物时一定要集中投入感情，不要只画静物表象，要求我们对所画的内容进行认真的观察和思考，对物像进行具体的分析和取舍。笔者用手中的画笔描绘出对人生的新感受，这种感受不再单纯是一种技法的表现，更体会到是一种人生态度。（另附图赵美燕油画，22页）
油画写生要求对所画的对象进行认真观察和思考，对物象进行具体分析和取舍，根据艺术需要经过归纳、组织，使画面结构与表现语言整体概括，富有生气，达到形体与色彩刻画与表现，整体与细节等各种因素的和谐统一。在写生时充分发挥自己的主观能动性，主动经营画面，运用光与色、明与暗、节奏与韵律等视觉语言，充分发挥主观表现功能，把对客观物象的认识转化为对主体的感受和情感的抒发。
绘画作品的情感传达
画面与情感是怎样的关系？内容题材与技法与情感的关系？画面与情感是绘画形式与情感的关系，形式为情感表达提供了条件，是审美情感的载体，从而使情感的表述更自由、更多样化。静物的内容很重要，只要艺术家的审美心灵被触动了，一切静物都可以进入画面，用笔与材料的安排都属技法范围，是一幅画传达情感的重要语言之一。
3.1静物油画与画面形式表达
情感是艺术作品的灵魂，形式是艺术家艺术修养和思想情感的载体，二者构成了艺术作品本体的根基。无论是何种表达方式，都要明白，如今的绘画形式，已经不是单纯的客观物象的浮于表面的冷冰冰的再现，而更多的是画家主体情绪的宣泄与表现。就绘画而言，形式为情感表达提供了条件，它是审美情感的载体，从而使情感的表述更加具有自由度和多样化意义。当然，作品无论是具象还是抽象，古典还是现代，都是十分重视形式要素的。但对形式的重视并不是对形式的装饰和乏味地玩弄形式，而是这种形式是否准确地表达了它背后的精神意义。如上世纪英国美术家、艺术家克莱夫·贝尔提出“艺术的本质在于有意味的形式”。当代美国女哲学家苏珊·朗格提出：“艺术是人类情感的符号形式”。抽象主义大师康定斯基说：“绘画寻找着新的形式，但还只有很少几个人知道，那却是一种不自觉地发现新的内容”。画面语言的直接性使画面语言的组成元素直接切入人的视觉经验。重视形式要素，通过严谨合理的画面调度，组合和处理，可以更好地充分抒发人的情感，表达作品的内在精神。
3.2静物油画中的绘画秩序是情感传达的载体
首先是用眼睛领悟的，体现为一种视觉的吸引力，然后才有心灵的解说，才有文字的诠释。具体可以从以下几个方面逐一阐述：
3.2.1做画状态是画好一幅静物画开始的必备条件
面对处于自然规律状态下“运动”着的景物，对一个艺术家而言，要用鲜活的富有个性的，艺术的眼光介入写生。在鲜活的富有生命力的自然精神的感召下，发掘个性魅力，寻找个性语言的表现，要培养自己敏锐的，富有个性的观察方式。训练自己在自然平常景物中发现“画”的能力。要求我们真诚的不带任何成见地去面对自然，沉浸到眼前要画的事物当中。如果总是心浮气躁，一定要多用点时间，使自己沉下去，所谓一个重要的训练就是心态的训练，尽可能避免重复的推磨式的无效劳动和手忙脚乱的没有头绪的焦虑和不安思绪的浮躁，山水画大师宗炳称之为“澄怀味像”[①]。所以保持平和的心态就显得更重要和珍贵。
3.2.2构图与画面构成是静物画的重要语言
画面构图和构成的重要性是情感的表达，美国理论家克林特布朗曾说：“对于认真的艺术家来说，构图和情感表达并不是偶然的，而是必须经过考虑的。”
首先要寻找有感染力的构图。构图的成功与否，取决于作画者的立意。重点是要表现什么，是什么打动了你、最吸引你、感染你，画者要用何种绘画语言组织画面，如何处理构图、空间虚实关系、形体关系。构图要打破常规，忌平均，去繁取简来提炼绘画语言，其次是吃透构图起稿组织画面。严谨的构图将决定画面的生命力。构图的不合格则是画面作品最大的致命打击。构图的不严谨，也是困扰我多年来习画中常出现的顽症。在写生中笔者翻阅了大量的资料，并在老师的指导下，在构图和作画中学会了如何持之以恒，如何追究画法、选择静物、工具应用、选材到完成，真正体会到了这是一种认真的学术态度。同时要注意构图中整体的对比关系，如各种不同的几何形状对比，大小的圆形和方形、三角形、梯形等的对比，大的动势线、结构线与块面之间的对比，黑、白、灰的色块对比。各种形状与虚实、疏密和色彩的冷暖、笔触的结合与节奏感的对比等等。在此，构图可以简单的定义为将所有形象元素组织成一个整体。
在构成突出的应用，比如法国画家阿列卡[②]：借助一“构成”，二“描绘”来强调静物的妙趣。他在“构成”上，具有惊人的天才。构思观察画面内容，形成一种极富意味的视觉上的组合。即“设计艺术”的借鉴，他已超越了一切法则，接触到了视觉的本质，并以独到了视角和眼光发现了画面中动人的精神内涵。一方面，阿列卡作为一名天才的画家，具有极为敏锐的观察力和描绘能力。他的用笔、用色手法，极为柔和生动，令人想起中国画“笔墨”表现要求的心和手相印，达到了眼、心的有机协调，这种动人的描绘使阿列卡笔下的凡尘俗物具有了灵性。他开拓了西方传统意义上的静物画领域，静物画透露出一种纯真自然的效果。
3.2.3油画静物写生中的色彩关系
静物写生与风景色彩关系十分密切，画家的想象创作，也是通过写生而熟悉色彩法则的。艺术源于自然，还要高于自然，值得注重的是，写生不只是为了使自然再现，而是重在对自然的发现和情感表现。
整体调整画面实质是情感与意境的结合，面对写生的静物，所画形象不只是客观的真实，需带有主观因素的提炼加工，侧重于把物象之间色彩冷暖关系、体感虚实、线面结合的交替变幻、强弱节奏等韵律感现象对人的视觉反映，充分的表现出来，追求作者情感与自然相融合。调整阶段是最难的一个步骤，古今中外，有成就的画家都有如此感叹。只有不断地提高自身的审美意识，明确自己写生的画面表现什么情感，追求什么意境，认真审阅画面，减弱和加强哪些色彩对比和体感关系，注重画面的虚实、强弱等节奏韵律感，才能够在静物写生最后阶段把画面调整好，最终体现画面整体和谐之美。
主次处理问题，整幅画要突出画面主体，否则画面会平淡、混乱，原因就在构图上没有处理好主次关系，一个画面只有一个中心，必须将主体放置在较突出的视点上，其他事物的安排要在形体、比例、位置上作出相应的调整，甚至删去一些不必要的细节物体，使主体在简练概括中变得更加集中、突出。
程序问题，写生做画程序是非常重要的，每个人的个性差异与做画的侧重点和想法都不一样，但均有相应的理论根据来指导作画的过程，要吃透从构图起稿安排画面，然后用自己习惯的作画方式去营造画面氛围，最后把握画面语言的表达和画面效果。
色调问题，是一幅作品的生命。同一幅构图画面，由于色调安排的关系，会出现不同的画面效果，把握不好光与色的变化，写生画面没有色调感，会出现乱和花的现象。一张好画具有独特的色彩倾向，如紫色调、黄色调、暖色调、冷灰调、亮色调、暗色调等。同样，一张主色调突出的好画，也应该辅以其他颜色，以便更加突出主色调，使画面的颜色协调有序，从而突出画面主体。
大关系的处理，是风景写生中画面中的关键，概括归纳为三块颜色。如“天、地、物”三块颜色之间的节奏关系、色调把握、写生程序等，只有解决了画面整体问题以后，才能进入到深入阶段。“天、地、物”也是画面的大关系把握的关键所在。“天、地、物”要同时对照，找出它们之间的黑白灰、冷暖和近中远的整体关系，而在油画静物写生中，同样体现主体物与基面及背景的关系。
3.2.4情感体现与绘画形式语言的表现
俄国大文学家托尔斯泰所说的:“艺术是情感的传递”，缺乏情感，画面会觉得生硬，“匠”气十足，作品空洞乏味，变成了被动的描摹。缺乏形式，情感的宣泄则没有了依靠的对象，所以，在绘画中，我们不可搞偏激倾向，单纯追求画法、技巧效果，忽略了主观情感在艺术活动中的主导作用，盲目制造出看似很强的技术功底，但却失去了艺术魅力与感染力的作品，也不可放弃了对技法的学习和钻研而单追求情感宣泄，那种单纯迫求情感彻底宣泄，过分制造“新”的绘画语言，就如同空中漂浮的灰尘，没有形式的载体最终还是要落到地面，这种“新”是没有意义的，它无法使观众产生共鸣。
毕加索是真正脱离画匠习气的画家，他的画风从形成到发展，从不重复，他一生追求创新变异，从没有退回到过去。而如今还有很多人都拿“栩栩如生”“逼真”等缺乏情感的表面评价当标准，专门欣赏画匠的习气，按这些人的规矩，凡是画得好的，就得像照片似的。①笔者也曾怕世人的冷落而偏离中心，怕自己不被人注意，而误入了工整细腻的照片方式和匠气的照壁式画风，失去宝贵的本我。②一度狭窄的视觉感约束了自己的作画方法。对构图中结构的模糊与忽视，不太懂如何用油画的语言表达自己对主体事物的情感；不太懂画面构图的取舍，曾误入了看到什么画什么的匠气琐碎的描绘，把所看到的一切都画进画面，破坏了画面的整体、空间与色调关系。③明白了油画肌理是不可缺少的重要语言之一。要深入做画，使得画面生辉，我尝试了多层画法和表现油画的厚重感。④体会到笔触是源于物象的自然情态。一幅油画写生从开始到最后完成的全过程实际上是一个运笔的历史。绘画作品是画家精神世界真实情感的表达，笔触则是传达这份情感的重要的语言之一，如果说构成了一幅作品的神韵，可以说是一幅画的精神，那么，笔触和色彩是表达情感很重要的手段。
绘画的过程其实是流动性的，无论哪个环节停下来都是一张完整的作品，比如大师的一些未完成的绘画作品。在作画的过程中，注重以物传情，情寓画中，作画时要善于挖掘自然本质与人类精神情感的联系，以达到充分表现个人思想意境，对不同物体的感受不同，采用的表现手段也不同.在画面中应强化审美情感与表现形式的统一。
3.2.5“写”出静物油画的情感和品质
油画总是一笔一笔写出来的。藏起叙述者，藏得有巧有拙，藏起主体态度。与藏相反地则是露，把情感的笔触藏在画面上叫见笔，笔不到意到，笔断意不断笔意纵横，太似为媚俗，不似为欺世，妙在似与不似之间。要写出画面的情感，写出画面背后的品质。
（1）在写生时，笔者悟到了一种以写字的平稳速度和心境，心平气和的写出画面，很容易出彩。要做到准确的观察，个性的表现，用艺术的眼睛去审美，然后用心的写出画面，具有书法中的书写性。（2）写是一种有意识与无意识状态中的自然流露。（3）写是一个过程，如行云流水，是自然而然像水一样流动的过程，要想做到自然流畅，就要不断地学习大师、学习自然，不断的体味自然，体味人生。在绘画过程中，一笔一笔的添加，一幅一幅的创作，都要发自于画家的内心，一笔一笔的感觉，一幅一幅的意境情调，如若不是出自于画家内心，那就不会有情感的体现，也就不会有画家的个性和风格。（4）只有你用笔
“写”出的油画，“写”出缤纷的色彩，才能使得画面更有灵气、更生动鲜活，更有生趣、情节的体现。（5）比如意大利画家莫兰迪的静物作品，创立了一种特殊的表现形式来诉说自己隐秘的内心世界，给人以美与震撼在其“写”的表达过程中，使极为简朴的物象和绘画语言充满了难以言传的趣味和优雅，似乎与东方绘画精神产生了某种内在的默契，使人不得不感叹——当代静物画的发展似乎在表明：无论东方还是西方绘画，其源头都来自于写出人类共有的绘画天性。
