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尹小芳，原名钱汶均，女，1931年生于上海，国家一级演员，越剧尹派第一代传人，著名越剧表演艺术家，上海虹口越剧团名誉团长，复旦大学、同济大学艺术顾问。师承人民艺术家尹桂芳。既是尹派第一代传人中之翘楚，也是辛勤播种尹派艺术的园丁。曾获1994年中国文化部艺术局 “国家杰出艺术家”等荣誉奖项。其艺术业绩载入《中国当代文艺家名人录》、《上海高级专家名录》、《世界名人录》。
尹小芳13岁学艺，初习花旦。因在电台演唱尹派唱腔受到观众欢迎，1946年得以拜入尹桂芳门下，改学小生。她天资聪颖且刻苦用心，虽然尚在学艺初期，所得戏份极少，但惊鸿一瞥之间，已见不同凡响，一时间博得诸多关注与期望。1948年，她便被观众评选为“越剧后起之秀冠军”。然而她并未以此自傲，继续刻苦钻研尹派艺术，一方面频频在电台演唱尹派唱段，一方面作为芳华的二肩小生，为老师配演各种角色，如《陈琳与寇承御》中的太子，《义救孤儿记》中的驸马与赵氏孤儿，《卖油郎》中的酒保，《宝玉与黛玉》中的贾环，《西厢记》中的琴童等等。由于她每次都精心刻画人物，设计唱腔，甚至服装化妆都思虑再三，力求精益求精，因而不论大小角色，都能给观众留下深刻印象。每年七、八月尹桂芳等主要演员歇夏期间，或是剧团需要分团两地演出时，她便作为芳华实验剧团的主角登台;每逢尹桂芳因故无法演唱，或需短期离开上海，也均由她顶替上台，少则数日，多达半月。这一时期她主演过《西厢记》、《长相思》、《桃花扇》、《红梅阁》、《花亭会》、《卖油郎》、《珍珠塔》、《秦楼月》等剧目，都深受观众好评。
1957年，尹小芳调入浙江越剧团，同年年底在上海演出《御河桥》一剧，这是她文革前在上海演出的最后一个戏。观众得知她即将离开上海，都恋恋不舍，往往谢幕多次仍不肯散去，甚至出现从日戏散场直谢到夜戏开场的动人场面。剧团回到浙江后，她服从组织安排，辗转于省内各地，一别舞台多年。其间，只有极少的一些演出机会。1963年，她借调到杭州越剧团，主演《天山雪莲》一剧，再次受到观众的热烈欢迎，创下同一剧目接连满座一个月的纪录。1959年，尹小芳进入刚刚成立的浙江艺校工作，与姚水娟等前辈合作，为浙江越剧培养了早期的一批艺术人才。
1979年，上海举办“尹桂芳越剧艺术演唱会”。虽然历经文革，尹小芳已身心俱疲，病痛缠身，但在老师与观众的召唤下，她毅然克服重重困难，重返越剧舞台。一曲“浪荡子•叹钟点”打动了全场万余名观众，成为尹派艺术复苏的触发点。正如昆曲艺术家郑传鉴所说：“自从1979年尹派演唱会上‘浪荡子•叹钟点’一曲以后，尹派如雨后春笋般地发展起来”。
此后，她为传承和发展尹派艺术，先在福建省芳华越剧团，后在上海市虹口越剧团，主演了《何文秀》、《沙漠王子》、《张羽煮海》、《浪子成龙》等剧。虽然当时已是舞台艺术频频受到影视剧挑战的年代，但她的演出始终盛况不减，《沙漠王子》一剧更是创下了连演三个月，欲罢不能的惊人纪录。
在复出后的二十多年间，她一方面将尹派艺术的魅力重现于舞台，一方面也在上海、福建、浙江等地，培养起一批尹派新人。1995年，尹桂芳为其亲笔写下“小芳爱徒，承上启下”的题词，这既是对她的期望与托付，也是对她多年来为传承尹派所作贡献的认可与褒奖。今天舞台上的尹派弟子，从茅威涛、赵志刚、王君安、萧雅，到张学芬、华洁、张琳、陈丽宇等，都不同程度地得到过尹小芳的言传身教。许多非尹派的越剧演员，如韩婷婷、夏赛丽等，也都曾受益于她的指点。
作为尹派的第一代传人，尹小芳曾多年耳濡目染尹桂芳的艺术，深得尹派之三昧。在扎实地继承老师艺术的基础之上，根据自己的特点，发展了尹派的弦下腔。她的《桃花扇•追念》、《沙漠王子•叹月》、《张羽煮海•求仙》、《浪子成龙•雪地》等，都已成为脍炙人口的经典唱段。在她的演艺生涯中，她还不断留意从京昆、评弹等兄弟剧种中吸取养料，来丰富自己的艺术。昆曲前辈方传芸、周传瑛、郑传鉴都曾对她给予悉心指导，这使得她有可能将昆剧的儒雅书卷，结合到尹派小生的表演艺术之中来，成为个人风格的一个重要组成部分。
尹小芳成功地将各种艺术手段，有机地融合在一起，服务于人物性格和感情的需要。因而塑造人物形真神似，高雅脱俗，朴实而不失多变，生动而不失风雅。在唱腔上，以字设腔、以腔传情，声情并茂，韵味隽永。既继承了尹派艺术，又形成了独具个人特色的风格。多年来，尹小芳代师传艺，默默奉献，相继培养了茅威涛、赵志刚、王君安等一批有影响的优秀越剧人才。评论家赞她既是尹派艺术的“王子”，又是播种尹派艺术的“园丁”，退休后任虹口越剧团名誉团长。故而被昆曲艺术大师俞振飞盛赞为“越剧小生中一位不可多得的人才”。
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