19世纪末20世纪初的艺术流派：纳比派→维也纳分离派→新艺术→野兽派的演变
2017-11-15 18:19阅读：
新浪博客
1891年的《缝纫女工》色彩浓烈。在大红大绿的大构成中配置细长的土黄、梯形的粉红、椭圆的黑色和不规则的赭石等色，构成意味极浓。1891年的《花园中的女入》《散步的女孩》及为蒙修和玛德莱斯夫人作的六幅装饰画都能让人强烈地感受到画家在安排颜色上的巧妙。
纵观该期的作品，我们不难发现维亚尔的创作取材于现实生活，着力于画面的分割，笔触被隐藏起来，空间被暂时搁置一边，色彩被主观化，从而使画面透露出明亮、愉快的气氛，早期的作品就好像是音乐家在演奏之前所进行的练习曲。
新艺术，被认为具有“装饰化风格”，对维也纳分离派，尤其对克利姆特（1862～1918）来说，正是这风格。
人们普遍认为，要评论具有“装饰特色”的作品，从艺术等级观念来看，实际上是将该作品降了等级。“装饰”一词，仅仅意味着纯粹为乐趣、为盈利而生的东西，因而不属于艺术。但克利姆特不为世俗所动，他对装饰的本质，就装饰的如何摆脱以“盈利为目的”的偏见，提出了一些重要的见解。
在他的作品中，除画面本身那极为装饰化的特点外，其余的装饰因素也是作品所必需的。如他将人物的头、手或身体隔开，置于那一片绚丽的装饰化中，从而以异常强烈的方式着重表现出感情和人物间的关系。所以说，装饰手段并非浮华的技巧，而是表现内容的基本要素。至今，克利姆特的画仍具有很强的感染力。克利姆特作为维也纳分离派的领导者，其创作灵感对于厄贡·席尔（1890～1918），尤其对柯柯希卡风格的形成 ，起了重要的推动作用。
新艺术是１９世纪艺术运动的尾声，在巴黎，他被称为“现代”风格。新艺术风格基本上属于设计，而非属于艺术。同这一运动关联的主要是一些建筑师和设计师。
新艺术最重要的意义就在于（除其创造的美妙物体之外），它完全抛弃了传统手法，从而提供了一个新的创作氛围，新的美学观念亦在其中得以发展，同时，新艺术本身有限的、潜在的、有特色性质，又促进了美学上的再思考。
再回到纳比派人物塞律希埃，塞律希埃同高更相见后创作的《护符》一画。这幅风景画，仅仅用了深红、紫、兰、绿的笔触，并且不讲究色调和线条。这幅画不仅是纳比派的“护符”，同时也预示了野兽派的出现。
在20世纪最初的十年里，出现的第一个现代艺术流派是野兽派 ，野兽派的出现，标志着人们对艺术的看法，开始明显地具有了一种现代意识。它预示着一个即将到来的现代艺术繁花似锦的时代。同时，又为人们所提出的、许多老问题的解答，提供了有力的证据。这些问题是：本世纪初的艺术标准是否出现了彻底的变革？那些陈旧又不相干的艺术是否已经死亡，并为适合我们这个年代的新艺术所替代？