省高级工艺美术师余千松及其山水雪景赏析
2011-12-28 13:51阅读：
《瑞雪兆丰年》
《雪景》
《钟馗赐福》
《大山深处有人家》
《青山绿水》
余千松
松风轩主，江西省都昌人，1958年11月出生，系景德镇青年美术家协会会员，省市、美协会员，高级工艺美术师。1980年起在景兴瓷厂美研室从事陶瓷美术专业设计工作，师承老艺人高级工艺美术师
杨修勇老先生门下。
余千松创作的作品《春之歌》皮灯获第二届景德镇国际陶瓷节优秀作品奖，薄胎碗《蓝彩山水》、《听泉》获第三届中国景德镇国际陶瓷节优秀作品奖，国画《日照群峰》获景德镇中国画展评比二等。瓷板《革命摇篮井冈山》、《山高水长》、《山雨欲来》等刊于《景德镇当代陶瓷艺术作品集》，作品《泉韵》刊登于《景德镇中青年陶瓷艺术家作品博览（第二集）》。多件作品入选中华人民共和国成立五十周年、庆香港与澳门回归和1999年中国景德镇国际陶瓷节举办的各项展览评比。十余年来创作的山水作品得到同行好评和中外顾客青睐。
要采访余千松真难，不善言辞，那浓重的江西口音听得很累，但他那优美的山水雪景画却让人欲罢不能。
在景德镇，画山水瓷画的数不胜数，高手辈出，但以雪景为专攻的并不多见。虽然景德镇瓷画大家张松茂曾画过不少山水雪景，新锐解强也曾画过一些山水雪景，但比重不大，像余千松那样几乎专攻山水雪景的高手不多。
黄永生是余千松山水雪景的收藏爱好者，他对余千松的雪景瓷画收藏到了如痴如醉的地步，在他的永生藏瓷展览厅中，有着十多件千松的雪景作品，而且手法不一，景致各异，让人叹为观止。黄永生说，千松酷爱画雪景，并不拘泥于先人的传统笔法，而是更强调人与自然的和谐，在他的雪景作品中，往往都有人物点缀，哪怕是两个小小的背影。尤其是余千松对雪景独到手法——玻璃白的运用，几乎到了炉火纯青、驾轻就熟的地步。
画家是要用脚走出来的
画家固然要靠手来绘画，但也要用脚去丈量，尤其是山水画家，没有写生，没有采风，没有去过深山老林，就画不出大山的雄伟壮观，大山的险峻挺拔，大山的幽然深邃。余千松认为，既然喜欢上了山水画，就应该师法自然，在自然界中寻找灵感，寻找素材。于是他遍访祖国的大好河山，登黄山，走瑶里，上庐山，观景采风，尤其钟爱大山被白雪覆盖的那一刻，那种扑朔迷离、晶莹剔透、云雾缭绕、银蛇逶迤，那种胜景是一般人所难以想象、难以企及的，而在艺术上，它的表现又是那样的大气磅礴。
让肃穆的雪景充满生机
《瑞雪兆丰年》是幅横条瓷板画，气势磅礴，画面舒展。树丫上挂满了晶莹剔透的雪花，河水停止了往日的欢畅，冰封凝固；远山巍峨壮观，白雪覆盖，唯有农舍露出勃勃生机，红窗蓝墙；两个农妇携手走出，为了生存，与肃穆的大自然不息抗争。
《大山深处有人家》是瓷瓶画，画面是个通景，看不出起笔和收笔，这就是高手的厉害。整个画面有远景、中景、近景，就如同摄影家的教科书般的经典。近处是虬劲的古树，充满生命的不屈和张力，中景是掩映在深山老林中的农舍，在白雪皑皑中仍然一抹艳红，洋溢着生命的气息；远景是巍峨的群山，起伏绵延，错落有致，浓妆淡抹，虚实相间。
瓷画画雪景，不同于纸和布料上画雪景，它有特殊的手法和效果，玻璃白就是前人发明创造并运用于瓷画上的国粹。它是先用玻璃白打底，然后用白色去点，去堆，这种效果透明且有立体感，被众多瓷画家所选用。余千松对此花了一番狠功夫，驾轻就熟。在他的山水雪景画中，大量运用玻璃白技艺，使得雪景的效果更加彰显。
玻璃白的点缀主要运用于树上，那种挂冰的感觉。如《大雪纷飞》选用正方形的瓷板，来增加立面效果，展示大山的巍峨壮观，照例又是远近结合，近处还是那老树，但将那棵老树画得夸张，虽然树叶已经凋零，只有雪花孤独地悬挂在光秃秃的枝桠上，但枝干仍然倔强而富有张力，以显示作者的寓意。中景是一棵雪松，针叶如盖，白雪覆盖于斯而不弯腰，与老树形成鲜明的对比，同样个性，两种命运，一个注解，都是对自然的肆虐而不屈抗争。
人物画也很传神
千松擅长画雪景，但也擅长画粉彩山水，他的山水画，甚至有点张大千青绿山水的韵味。他师古不古，有自己独到的技法，他画粉彩山水虽然也是浓墨
