从席勒《审美教育书简》第26封信中的两句话探讨“艺术美”和“自然美”的关系

俄国著名画家列宾有一幅著名的油画《在田间耕作的托尔斯泰》，画中的托尔斯泰化身农夫在田间劳作，自然的田园与文学家的结合似乎也预示着文学艺术可以和自然田园产生奇妙的审美关系，艺术美与自然美可以共同和谐地存在，采菊东篱下的陶潜，又或是人闲桂花落的摩诘，自然在文艺家的关怀下也一直是一种诗意的存在。席勒的《审美教育书简》在德国古典美学中占有独特的地位。它不仅是第一部美育的宣言书，而且还是一本对美的本质特征作了深入哲学探讨的难能可贵的著作。尤其当我读到第26封信时，让我对自然美和艺术美的关系有了一定共鸣性的思考。
一、“当自然还处于清淡贫乏，它不会为人类提供任何快乐。”
席勒认为审美的心境来自于自然，仔细咀嚼席勒这句话，我们会发现当自然美要启发更高级的艺术美的发生，前提必须是自然要有美的属性存在，托尔金《魔戒》中的荒野和黑森林里只能生发邪恶和妖怪。贫瘠荒凉的自然，是难以刺激人类对美的思考。我国古代的山水诗虽多，但是诗人寄情山水的前提条件必须确保自然的生态属性没有被破坏，有自然的青山才可能生出艺术的芙蓉。我们当代的自然被现代工业长期摧残，阴霾污染笼罩下的山水生态属性遭到了严重打击，让自然美在不经意间过多流失，导致现代少有寄情山水的优秀艺术作品出现，艺术美因此也受到了极大的摧残。
二、“事物幻象就是人的作品，有生命的物体身上感觉到纯粹美的幻象比让幻象赋有生命更困难。”
美学大师朱光潜先生在著作《谈美》中提出了“我们对于一棵古松的三种态度”，木商看待古松是以经济价值来衡量，站在实用主义的角度；植物学家看待古松是以生物学角度来对古松科学衡量的；而艺术美的创造者之一——画家，则是完全抛开科学与实用，用席勒的话就是将审美对象幻象化，用感性来探寻自然美，并试图发挥艺术家的想象构思，让艺术家对于幻象的理念上升到精神的产物（艺术美）。由此对比可见，艺术家对于自然美的审美标准是不求实用和理性的，有的艺术家将自然幻象化后加以拟人化处理，赋予一些生命元素里的情感体验，思想寄托于其中，笔者认为这一点仅仅可以用来诠释中国古典文论中“兴寄”观的表层含义。通过仔细研读一些文学作品，我感觉真正高水平的艺术家还注重去探寻自然事物本身的美，并通过艺术提炼，让自然美纯粹化后自然上升到艺术美的范畴。这就像是金庸小说里黄老邪的