美术概论重点
2013-01-09 12:49阅读：
“造化”，即大自然，“心源”即作者内心的感悟。“外师造化，中得心源”也就是说艺术创作来源于对大自然的师法，但是自然的美并不能够自动地成为艺术的美，对于这一转化过程，艺术家内心的情思和构设是不可或缺的。
一、艺术生产与一般物质生产的不同
1.从人的需要与生产的目的性来看，这两种生产是不同的。物质生产的产品直接用于人们的物质生活的过程中，满足人们的物质需要或实用需要。人除了物质需要之外，还需要精神需要，人们喜爱和欣赏美术作品，这就是精神需要。
2.从产品的消费来看，“艺术生产”明显不同于一般的物质生产。一般生产劳动的产品是一种商品。而美术这种“艺术生产”的精神产品则有自己的特殊属性，主要是审美属性。商品属性绝不是美术品的主要属性和本质属性。
3.我们再从生产的过程与结果，来看“艺术生产”作为精神生产的特殊性。美术创作的全过程是主体运用一定的物质形式传达他对社会生活的审美认识与审美感受的行为，有其自身独具的特殊规律。
二、审美主客体的美学关系（美术与现实的确立）
人与现实的审美关系，就是审美主体与客体的美学关系。审美主体的
审美意识和对美的感知能力，它对美的规律的掌握能力和创造能力，制约着对审美客体的认识深度和广度，也制约着对客体的改造和对新的审美对象的创造。随着实践的发展，审美客体日益丰富，又反过来作用于审美主体，促进人的审美认识能力和审美鉴赏能力日益提高。这样，审美主体与审美客体由于生产实践活动发生了美学关系，彼此相互联系，相互制约，又在实践的条件下相互转化。
三、美术的特殊审美个性
1.形式美与形式感
形式美主要是具有直观性的视觉形式的美是眼睛的对象；形式感则是指由形式美引起的美感
2.记忆性与物质媒介性
美术创作有一个运用物质媒介的表现手段把美术家的审美观念、审美意象传达出来的创作过程。
3.历史文化的沉淀性
既关系到它的审美特征，又关系到它的历史本质。
4.独创性与手创性
正是美术具有审美独创性的特质，那些有独创性和首发性的作品才能是成为艺术珍品。
四、美术家的修养
美术家的艺术生命在于不断的创作，而创造的根本在于其深厚的修养。这不仅包括专业技能的训练队艺术规律和认识的理解和掌握，更包括整体的文化素质和思想水准以及他对现实生活的多方面的理解。
1.美术家的艺术天赋与专业技能
2.美术家的审美观念和艺术情趣
3.美术家的
4. 文化素质和思想修养
5.美术集的生活体验和艺术实践
五、美术作品的商品属性
美术作品是劳动产品，但它是否同时也是商品就看它是否进入市场进行交换，实现其价值。
1.作为商品的美术史一种特殊商品。首先，它是一种欣赏的对象，是精神的产品，具有不同于其他一般商品的特殊使用价值。
2.受到传统文化和当时社会各种思想观念和风尚的影响。
3.在美术作品的交换过程中，在一定历史条件和事件范围之内，价值与价格的背离可能是相当严重的。
4.真正的内在价值的美术作品是因为它有艺术性而不是因其有表面的商业价值和价格。
六、美术接受与美术批评的作用
它能以各种方式反作用于美术创作和欣赏性的接受方式，成为调节美术创作和大众接受之间的重要中介力量。首先，美术批评在美术家的创作于大众接受之间起沟通、调节和引导的作用。其次，美术批评还能通过对美术作品的批评来影响美术家的创作活动，进而影响美术的接受。第三，美术批评对美术创作的调节还体现在对作品的社会接受效果进行考察这个方面。
一、美术的视觉形象性
1.视觉形象性是美术的基本特征
按照一般的说法，美术作品的艺术形象有三大特征：具体性、概括性、感染性，也有理论家把真实性、典型性、情感性、审美性等看作是艺术形象的重要特性。
2.视觉形象性与理性的统一
美术的视觉形象性是美术家对社会生活进行审美认识并按照美的规律进行审美创造的结果。美术的视觉形象不能仅仅是它的感性形式或感性因素，他还必须以具体的感性形式表现深刻的理性内容，以可感的现象形态表现深沉的审美情感和审美理想，是感性与理性的统一。
3.视觉形象是主观与客观的统一
美术的视觉形象，是美术家按照他对社会生活的独特的审美认识创造出来的，既有客观的现实的根源，又有主观的意识作用，是主观与客观的统一。
二、结合你的创作活动，谈谈美术家的主体性
美术家的主体性在于：他在全部的艺术思维过程中具有独立的、不受任何外界干扰的识别、判断、理解、分析、吸收、批判和取舍的能力和自由；他在整个具体的创作过程中能够顺应自己对艺术的独到理解，充分利用自己对具体艺术手段的把握，尽情发挥自己的艺术意志，以最终创造出完美的艺术作品；总之，他对自己的创作成果拥有自主权。
1.美术家在创作中的地位和作用
美术家是美术生产全过程的主宰，是美术作品的创作者。美术家的主体性首先体现他作为艺术的主宰在实际创作中的地位。
作为美术创造活动的实践者，美术家的地位具有明确的不可替代性。美术家在艺术创作中的地位更具有神圣不可侵犯性。
2.美术家的主体意识与表现自我
所谓主体意识，即是美术家对自己在艺术创作中的作用、价值、地位等的觉悟，对自己作为创作主体的角色在整个艺术过程中的重要意义的认识，是美术家对自己在创作中的主宰位置的确认。
所谓“表现自我”就是在美术家主体意识明确的前提下充分表达美术家本人内心对外界客观事物的真实感受，通过艺术的途径使之转述为视觉的美术形象。因此，正确的主体意识是正当表现自我的基础。
3.美术家的创造意识与创作个性
美术中的所谓创作，即是运用全新的艺术语言和创作方法表达出全新的艺术情感、形象和境界。
美术家的生命在于创造。
三、结合郑板桥画竹，谈谈美术的创作过程
美术创造分为构思活动阶段和传达活动阶段。美术创作就是美术家审美意识的表现，是美术家对于他生活中的现实的审美认识与审美情感的一种表现。
1.美术创作中的构思活动，实质上就是一种认识活动，是美术家对于他生活的社会现实的一种审美认识活动。
2.美术创作的传达活动
美术创作中的传达活动，实质上是一种审美表现活动，是美术家运用物质媒介材料和技艺手段，表现其对社会生活的审美认识和认识成果——审美意象。郑板桥的“眼中之竹”、“胸中之竹”和“手中之竹”，实际上是从美术构思到美术传达，创造竹子的视觉艺术形象过程的三个阶段。所谓“眼中之竹”，是画家对现实生活中的竹子进行观察体验之后，在头脑中形成的一个有关竹子的感性表象，这是构思活动的初始阶段，即对生活的体验阶段。所谓“胸中之竹”是画家对“眼中之竹”进行加工改造之后而得到的有关竹子的审美意象，是审美思维的积极成果，以生动地感性形态体现出深刻的理性内容，同时也体现出创作主体的主观思想感情和审美理想。而“手中之竹”则进入了美术的传达阶段，即审美表现阶段。画家通过手，用物质媒介材料和技艺手段，画在纸上，也就是将画家内心的审美意象变成物态化的视觉艺术形象。这是创作
最后一个阶段，也是整个美术创作的完成。从眼到胸是画家对于审美认识的从理性到感性的深入。从胸到手通过美术的传达活动，对头脑中的审美意象进行了进一步的加工改造。
3.美术传达中的制作与技巧
对美术家来说，从构思到传达，从审美认识到审美表现，整个创作活动中都不能脱离他的特地给的物质媒介材料。
