最是韵味留人醉——从《雨月物语》浅析沟口健二导演风格
2011-12-19 14:58阅读：
主讲：安天杭(08编导2班）
最是韵味留人醉
——从《雨月物语》浅析沟口健二导演风格
日本有四位电影巨匠：黑泽明、成濑巳喜男、小津安二郎和沟口健二。如果说他们的电影都汲取了一种独特的东方之美，那么黑泽明得之气，成濑巳喜男得之真，小津安二郎得之静，而沟口健二则得之韵。
沟口健二是一位很的东方神韵的导演。他主张日本电影应当“静静地伫立在朴素平凡的日本画面前去感悟”，因此他的作品就如古典画轴一般徐徐展开，朴素温婉，意味深远。《雨月物语》是沟口健二最富盛名的代表作之一，也是一部极具个人风格和民族风格的优秀影片，更是成功展现东方意韵的一部映画。
一、导演简介
1、生平经历
【沟口健二】 1898年
3月16日出生于东京浅草。1956年8月25日在京都因白血病去世，享年58岁。1923年踏入影坛的30多年间，共拍摄了90部（其中流失57部）电影。
1920年，沟口健二经一个演员朋友介绍加入日活向岛摄影所，有另一说法是经父亲的一位老友介绍的。当初的愿望是想成为一名演员，却当了导演的助理，这也许就是沟口从事导演工作的起点。1922年，日活公司内部人事大震动，大批演员和导演离开，于是，沟口晋升为导演。由于沟口对于新的艺术流派的敏感，以及大胆创新和勇于尝试，所以在1923年，他创作了日本电影史上最初的表现派作品，也是沟口的第一部作品《灵与血》，又名《爱情复苏日》，震惊了影坛，之后作品不断。
9月1日关东大地震，日活关闭了向岛摄影所，全部职员移师位于京都的大将军摄影所。从此沟口在京都定居，在京都的生活无论是对沟口的人生还是电影作品都产生了巨大影响。来到京都之后，亦积极拍摄极具反映现实的作品，从默片时期的作品，到1936年由山田五十铃主演的《浪华悲歌》、《祗园姐妹》确立了日本电影中的日本现实主义风格，和沟口健二的巨匠地位。
沟口健二墓地位于东京池上本门寺，碑的侧面刻着“世界的名监督(世界级的名导演）沟口健二”。无论是在日本还是在世界范围内他的杰作已然载入电影史册。沟口沉浸在古典的世界中，却也追逐着世间的潮流。他严厉地抨击牺牲女性的男权社会，却压抑自己的欲望。像恶鬼一般对待演员和工作人员，而出了摄影棚却满脸堆笑，和蔼近人。①
2、代表作
沟口健二导演一生致力于电影事业，共拍摄90部电影，其中1923-1934年共拍摄50余部无声电影，1935-1956年拍摄有声电影38部。尤其是沟口健二晚年的电影创作如《西鹤一代女》、《雨月物语》、《山椒大夫》、《近松物语》等，达到了他事业的顶峰。以下是沟口健二导演最著名的代表作品：
1922 《爱情复苏日》（又名《灵与血》）
沟口第一部作品
1951 《西鹤一代女》
获威尼斯电影节的最佳导演奖
1952 《雨月物语》
获威尼斯电影节银狮奖（该年没有金狮奖作品）
1953 《山椒大夫》
获威尼斯电影节银狮奖
《近松物语》
（图1-4分别为：《西鹤一代女》
《雨月物语》 《山椒大夫》 《近松物语》
）
3、导演经历
一位导演的风格总是或与他的童年有关，如斯皮尔伯格、希区柯克；或与他的梦想有关，如周星驰；或与他的经历有关，如弗拉哈迪、冯小刚等等。导演沟口健二也不例外，甚至可以说他的电影风格的形成、他对女性悲悯而又尊敬的态度在很大程度上源于他的生活经历。
沟口有一姐一弟，父亲丧失了劳动能力，再加上投机失败，家境非常穷困，几乎所有的重担都压在沟口母亲身上。17岁的时候，沟口的母亲不行过劳而死。沟口与父亲的关系也更加恶化。这反映到沟口作品当中对男性形象的刻画常常是厚颜无耻的。
→父亲→男性的无能、懦弱、善变、厚颜无耻等等
沟口的母亲去世后，他的姐姐挑起了整个家庭生活的重担，她为了挣钱养家，被迫成为了一名艺妓，之后又做了贵族的小妾。在沟口成名前的日子里，他几乎完全依附姐姐生活。也因为姐姐的资助，他才得以自由的选择职业，最后成为一代电影大师。这种依赖一位处于社会最底层的女人供养的生活经历，无疑给沟口带来比较大的影响和冲击。
沟口年轻的时候，曾有一段时间流连于花间柳巷，他与京都的一位叫做百合子的艺妓交往甚密。他了解到百合子也是和她姐姐一样，为了生计不得已过上这样的生活，因而沟口更是对她感情深厚。有一次百合子用刀刺伤了沟口，被警方逮捕，但险些送命的沟口放弃了起诉，沟口伤愈后，又追到东京去找百合子，这件事成为轰动一时的新闻。沟口说：“那天，从背上流下来的血腥红猩红地染了一地，我一生都无法忘记那种红色，苦难的、悲伤的，但是微弱的透着温暖。”这条无法抹去的伤疤几乎成为沟口创作的源泉，许多年以后，沟口曾经看着着身上的疤痕对别人说：“因为它，我才知道如何描绘女人”。
除了母亲、姐姐、百合子，还有一位对沟口影响很大的女性是沟口的妻子。1941年沟口的妻子千惠子突然精神失常，这对于沟口来说是一个突如其来的悲剧。沟口怀疑是不是自己得了性病传给了妻子，内心非常愧疚，事后医生检查，并非如此。但是，沟口仍然对自己的放浪生活后悔不已，从那时候沟口的电影世界中开始加入了对女性的赎罪意识，以及对自家男人放浪行为宽恕的慈母般的女性，以及牺牲女性达到自己目的的男性的谴责。有人说，他是用电影向世间女子道歉。
→四个女人的影响：母亲、姐姐（尤其是姐姐）、情人百合子、妻子→忠诚、善良、柔弱、宽容、母性、牺牲精神等
→女鬼若狭
看到妓女百合子的影子（痴迷爱情、有缺点但是可以被原谅，错误都是男人造成的）尽管是若狭主动引诱源十郎，但是沟口赋予若狭的身世是让人怜悯的——“她还没有经历爱情的甜蜜就失去了生命”“当我看到她忧伤的面容，我想让她至少有一次尝试作为女人的快乐”，所以若狭的身不由己和情不自禁，削弱了她行为的不道德性，变得令人怜惜。
→妻子宫城
看到母亲和姐姐对家庭的无私奉献、妻子对自己的包容。
补充示例：
《西鹤一代女》的女主角阿春，她一生遇到许多男人，有深爱她，有贪其美色的，有利用她的，甚至连父亲也以她作为赚钱的工具，把她卖到到妓院座艺妓。总之她的一生都受到男人的摆布，但她没有因为这些遭遇而忘记了女人的原则与尊严。
二、导演的风格特征
1、东方情结的映画
和黑泽明一样，沟口健二对时代剧情有独钟，但完全区别于黑泽明以人道主义和存在主义思维审视、诠译东方历史。当黑泽明使时代剧题材充满现代感和西方情趣的时候，沟口健二却发展了比时代剧更为遥远的情调。沟口健二的作品带有很浓的儒学味道，很多直接取材于东方古典文学名著，其中甚至不乏中国文学名著：如《西鹤一代女》的原型出自中国情色名著《痴婆子传》，《杨贵妃》改编自诗人白居易的《长恨歌》等。沟口健二是日本电影艺术家中，最早也是最顽固地意识到日本传统文化的大师。他的作品展示了一种更为统一的视觉风格，一个更为一贯的主题和思绪，以及一个更为狭窄的情绪和情调的空间。沟口健二自幼热爱绘画，拥有极高的美术天赋。他沿承和发扬了东方传统绘画美学观念，给当时还不成熟的电影表现形式注入了新鲜的血液。
2、动态长镜头
如果说黑泽明的叙事张力影响了好莱坞西部片，那么沟口健二的镜头美学则刺激了法国新浪潮。
黑泽明的剪辑蒙太奇最令人称快，而沟口健二模拟日本传统卷轴画挪动的长镜头，是形成日本电影民族风格的标志之一。沟口健二既不同于小津安二郎威严、亲和的固定机位长镜头；也没有成濑巳喜男镜头切换的韵律和节奏。他独树一帜的、几乎完全回避特写的全景长镜头美学极富现实表现力，体现出一种雄浑和透视的空间感。他的镜头，是经常随着角色的行为而缓缓移动的。此一运镜美学让法国新浪潮的健将十分心仪，并开启了创新的源泉。如果说小津安二郎的运镜展现了“静的哲学”，那么沟口健二的运镜则是“动的美学”。
3、“一场一镜”的拍摄手法
开创了与当时西方“长镜头”体系全然不同的“一场一镜”概念（one-scene-one-cut）。岩崎昶在《日本电影史》中写道：“日本电影和外国电影风格上最明显的不同是，日本电影远景和全景这种远距离摄影位置的镜头多”。并认为，对待这种镜头的运用正是体现了日本人和西方人在对待自然和人的态度上的不同。西方人注重人，景是附带的；相反日本人更注意把人放在自然环境中去观察，更注意景的表现。沟口健二无疑代表了日本的传统美学文化。
4、女性题材
沟口健二是日本电影界著名的“女性电影大师”，跟成濑巳喜男相似，女性题材是沟口健二最津津乐道的主题。成濑巳喜男的女主角们在生活中屡战屡败，却挑衅性地拒绝认输，对于他电影中的所有不快乐的家庭，成濑巳喜男给他的女性角色寄予了深厚的同情，并赋予了她们天生的尊严和高贵品质，他通过诗意的乌托邦影像，构建了她们的伟大。沟口健二的女性意识，同样带有这种强烈的理想化精神憧憬：沟口健二宽容地溺爱着她的女性角色们，他描述女人的观点甚至是浪漫而不真实的，不像传统西方思想那样对女权主义的暗示和宣扬。其实沟口健二并不关心女性社会地位的提升，但却着迷于此一理想境界的臆想。在他生活中所有对女性的敬佩、剥削、畏惧、与怜悯，通通都表现在他的电影里。
就像黑泽明不能缺少了三船敏郎，成濑巳喜男不能没有高峰秀子，小津安二郎少不了原节子一样，沟口健二和他御用女优田中绢代，塑造了可歌可泣的、最能代表东方的伟大女性。
三、影片赏析
1、原著背景
《雨月物语》是日本江户时代宽政年间（1789－1800）上田秋成集日本民间传说和中国神怪故事之大成写就的志怪小说。全书由9则故事组成。沟口健二选取了其中两则——《蛇性之淫》和《夜归荒宅》拍摄了这部同名影片。将两个故事在电影中演绎成了两对夫妇、三女两男之间的三段故事。
2、故事梗概
战争时期，物价飞涨，陶瓷工人源十郎（森雅之
饰）想利用这一时期发国难财，而他的义弟藤兵卫（小泽荣
饰）则想加入军队，通过战争出人头地。两人去镇上卖陶罐时，源十郎遇到并迷恋上鬼魂化身的美人若狭（京町子
饰），与她在木村宫殿中快活度日，而他在故乡的妻子宫木（田中绢代
饰）却在与士兵争夺的粮食时被刺身亡。藤兵歪打正着当上了一名侍卫，去酒店庆功时发现妻子阿滨（水户光子
饰）已经沦为妓女，他抛下军职与妻子团聚。源十郎在一位僧人的点拨下离开了若狭的纠缠，回到故乡发现妻子已经离世。以后与孩子原一以及藤兵夫妇本分生活。
3、演员简介
田中绢代 饰演 宫城
是日本电影界横跨默片和有声片五十多年而屹立不倒的唯一演员，被誉为“日本性格女演员的活字典”。沟口的御用女演员（除近松物语）
森雅之
饰演 源十郎
日本顶尖级男演员 《罗生门》主演
京町子
饰演 若狭
《罗生门》主演
水户光子 饰演 阿滨
小泽荣
饰演 藤兵卫
4、主题
《雨月物语》表现的主题之一是对战争的批判。我们看到，正是因为战争对人们生活环境的破坏才使得同源十郎一样的家庭妻离子散，原本幸福美满的家庭就在残酷的战火中灰飞烟灭。影片结尾去世的宫木的自白中有这样一句话“林子被砍光了，狂暴的士兵都走了，要做最好的壶！”相信如果没有战争，他们平静的生活回依旧继续。
沟口健二被称为“女性电影大师”，体现在他所有的作品，都表现了对女性的包容与赞美。《雨月物语》里有两名主要的女性，以一位是源十郎的发妻宫木，另一位是女鬼若狭。尽管是若狭主动引诱源十郎，但是沟口赋予若狭的身世是让人怜悯的——“她还没有经历爱情的甜蜜就失去了生命”“当我看到她忧伤的面容，我想让她至少有一次尝试作为女人的快乐”，所以若狭的身不由己和情不自禁，削弱了她行为的不道德性，变得令人怜惜。而田中绢代饰演的宫木，更是极为成功的女性典范——温婉、宽容、忠诚。令我深有感触的是去世的她对源十郎说“帮你摇纺车是我知道的最快乐的事……最终，现在你成为我一直梦想的丈夫……我不再只是活着。这才是我想要的生活。”在沟口健二的眼中，女性是伟大的，她们是生活中的智者，她们知道功名利禄不过是过眼云烟，唯有平静的生活才是生命的真谛。所以她们宽容、任劳任怨的活着，照顾孩子帮助丈夫，求的不过是个安稳的家。但是因为她们的社会地位不得不依附于男人生活，这种朴素的智慧和伟大的隐忍，变成了一种有讽刺意味的可悲——伟大却卑微。生活中的荣耀都以她们背后的牺牲为代价，女性的悲剧命运由此而生。
5、镜头：
1）动态长镜头
以开场为例【00 :02:22】
《雨月物语》的开篇是两个缓慢的横摇：从村里某一隅起幅，慢慢向画左横移，仿佛在交代一处景观，最后才落到影片的主人公源十郎一家。这中表现手法同样具有东方绘画的特色——散点透视：不拘泥真实，更注重意境，一幅画中便能展现“咫尺天涯”，受到绘画影响的沟口成功的将绘画与摄影融合，形成自己独特的动态之美。沟口健二主张日本电影“应该静静地伫立在朴素平凡的日本画前面去感悟”。沟口健二早年因为家庭贫困曾经参加过绘制浴衣花纹图案设计社的工作，并拜某个绘制能手为师。因此他的镜头美学受到日本绘画的很大影响，具有东方绘画散点透视法的神韵。
这种与商业电影开场方式截然不同的手法受到法国新浪潮运动的大力推崇，被许多著名的电影导演借鉴到自己的影片当中。如法国导演特吕弗在《四百击》中的片头，仿佛能看到沟口健二风格的影子。
（图5 《四百击》片头
导演：特吕弗【法】 ）
2）独特的拍摄手法——“一场一镜”
就是一个场所内的戏要一口气拍下来，类似于日本古典戏剧歌舞伎表演。这一方面是受到长镜头的制约，一方面也是沟口对演员表演自然、真实的要求。
他对演员的演技要求十分严格。田中绢代这样形容他的电影手法：“电影的画面往往持续很久，甚至好几分钟。此外，他一直信守一个镜头只能排一次，因此他经常等到所有演员的情绪严谨的展现时才开始拍摄。这时他会拍下一个持续好几分钟的镜头……在这段时间里我们会自然而然地展现内心最深处的东西。”所以沟口健二的演员，都是真实且自然的演出。
6、经典的时空转换
《雨月物语》的时空转换颇具画卷特质。导演打破了时空界限，运用摄影机的移动，将不同时间、空间发生的事情拼接成一组镜头，而观众并不感到突兀：如源十郎与若狭从清晨起床到去温泉沐浴，期间的经过导演只利用摄影机横摇和一个细不可察的叠化便实现了自然过渡，之后又如法炮制，完成了从温泉沐浴到樱花树下野餐的时空转换。三段看似不相关的时空巧妙地联系在一起，中间繁复的过程被导演的巧思省略掉，镜头对时空的处理流露出一种似古典绘画般的悠缓连绵之感，的确称得上“动的美学”。【00
:51:05】
再如源十郎离开若狭回到自己的家中时，镜头为我们展现的是十郎从正门走进家中，发现屋内空无一人，而后一边喊着妻子宫木的名字，一边从侧门出屋寻找，此时屋内的镜头随着十郎移动的方向横摇（从窗口和门板的缝隙中可以看到十郎的动作），从侧门回到正门，当十郎从正门再次走进屋子，我们惊奇的发现，妻子宫木正安静的坐在屋里烧火煮饭。其实当十郎第一次进入屋内的时，扮演妻子的演员田中绢代已经坐在屋里，但是导演沟口健二让摄影机越过妻子只拍摄了十郎这一角色，之后在长镜头的移动过程中，摄影机再对焦距进行细微的调整，就出现了影片中魔法般的效果。我们不禁感叹沟口的匠心独运，同时也能体会到只有电影才能带来的视听享受。【01
:18:50—01:23:00】
7、场面调度
1）灯光：
《雨月物语》多采用自然光，非自然光的营造则别有意味。如当源十郎第一次来到木村宫殿时，房间里的灯光营造了一种鬼魅、神秘的氛围，说明源十郎所处的环境是非自然的、不正常的；当源十郎和若狭在樱花树下野餐，整个画面展现的是难得的亮色调，交织着杳渺、悠长的女子歌唱，显得十分梦幻，也表现出两人欢愉的心境；再如若狭和侍女发现源十郎背后被僧侣画满符咒时，灯光是舞台式的一束光，十分富有戏剧性，好像他的阴谋被暴露，狼狈与卑微之态尽显无余。
2）景深：
《雨月物语》中有一场渡船的戏，不但展现层次感和纵深效果，还成功的营造的一种幽迷朦胧的氛围。弥漫的雾气中，先出现海市蜃楼般的船影，然后是若隐若现的摆渡人，渐渐地整个船只才完全清晰的展现在面，这种近乎幽冥之河的效果给很多观影者留下了极为深刻的印象，也是《雨月物语》中景深刻画的完美代表。【00:21:55】
3）镜头角度：
沟口健二常常使用俯拍镜头，加之影片人物通常被放置于全景或远景之中，使得本来与自然环境相比就显得渺小的人物，更有种卑微、可怜的意味。而由于沟口健二塑造的男性多为薄情、愚昧等有负面意味的角色，如《雨月物语》中的源十郎，他与若狭在一起时大都是低角度的，因此显得更为可怜和盲目。
8、声音
配乐是《雨月物语》中的一大亮点，影片采用日本传统的打击和管弦乐器，交织日式能剧如泣如诉、气若游丝的唱腔，使整部影片富有民族风格。影片中的音乐的作用大致体现在以下三个方面：
1）营造气氛
以影片开头为例，导演利用日本传统的打击和管弦乐器，在进入故事情节之前便营造了一种鬼魅的氛围，包括后来若狭夫人的独舞【00:45:53—00:48:01】
，也是日本能剧的一个再现。
2）加强节奏感
配乐与故事情节做到很好的切合，加强了故事的节奏感：
如藤兵的妻子阿滨追赶买盔甲的藤兵时，配乐是一串急促的鼓点声，使追逐的场景更具张力和戏剧性。【00:29:55—00:31:00】
3）蒙太奇效果
【00:45:53—00:48:01】 若狭歌舞
日本能剧
【01:17:31—01:18:50】
源十郎面对木村宫殿的废墟时，传来的是若狭跳舞时唱的歌声，余音袅袅，不绝于耳，仿佛是对负心的源十郎的控诉
【01:18:50—01:23:00】
当源十郎回到故乡看到妻子宫木的幻觉是，音乐是舒缓沉郁的，烘托了此时家庭团聚的融融暖意
【从01:23:50开始起】
音乐从沉郁悠缓转为喑哑尖锐，凄凉悲楚之声也预示着一切幻影皆成空
9、表演
从沟口健二“一场一镜”的拍摄手法看出，他对演员的演技要求是十分严格的。沟口御用的女主角田中绢代这样形容他的电影手法：“电影的画面往往持续很久，甚至好几分钟。此外，他一直信守一个镜头只能排一次，因此他经常等到所有演员的情绪严谨的展现时才开始拍摄。这时他会拍下一个持续好几分钟的镜头……在这段时间里我们会自然而然地展现内心最深处的东西。”所以沟口健二的演员，无一不是真实且自然的演出，也正因如此，《雨月物语》中源十郎的犹豫贪婪、宫木的温婉贤惠、若狭的阴柔妩媚、藤兵的滑稽夸张、阿滨的豪放泼辣可以被演绎的淋漓尽致，深入人心。
沟口健二对于演员的演技是彻底的完美主义，是最让演员害怕的导演。沟口在拍片的时候，总是沉默着反复试镜。当演员有疑问，沟口回答：“演技是演员的工作，自己去想该怎么演。”沟口在给演员作演技指导的时候用得最多的一句话便是：“请反射一下。”
这个如同谜一般的词，沟口本人从未说明真意，沟口重视演员对角色的内心体会，并希望演员能反映到表演当中去，于是“反射”时常被沟口所用了。沟口给与演员创作空间和自由，演员在实拍前先将自己的戏份做一个计划，并演示给沟口看，沟口也很少有异议。当数位实力派演员共同演出时，也是这几位演员自行磋商如何表演，沟口并不过问，这便和小津安二郎形成鲜明对比。
沟口拍电影初期，遵从蒙太奇理论，但是，沟口越来越不喜欢这么做，认为寸断了演员的演技，希望像日本演剧一样没有间断。沟口还非常喜欢移动拍摄和摇臂。在《元禄忠臣蔵》中，沟口将演员放入舞台演剧的场景当中，对演员的四周围进行连续拍摄，产生了特别庄重的效果，影片仿佛从死一般的静谧中逸出，并获得了成功。在《西鹤一代女》，《雨月物语》当中，也有相同表现。二战之后，名气非常大的摄影师宫川一夫进入大映，成为沟口导演生涯中不能缺少的助手。他将移动/摇臂拍摄所创造出来的影片效果发挥到了极致。在《雨月物语》当中有70%的镜头在摇臂上拍摄，影片气氛幽玄，绝美。宫川一夫成为沟口的得力助手之后，也成就了“一场一镜”(one-scene-one-cut)的沟口风格。
四、总结：
可以说以上全部内容，都是沟口风格的表现，总结为：
1、对日本风俗、民俗、建筑、工艺、音乐、舞蹈等的展现（民族风格）
2、绘画经历使电影有画卷风格（东方风格
个人风格）
3、独特的个人经历（个人风格）
东方绘画，虽少有色彩，但意境深远；《雨月物语》，未有炫技手法，但意韵绵长。沟口健二用他富有独特东方魅力的映画向世界告白：最是韵味留人醉。
【文献引用】
①摘自百度百科—沟口健二
【附录】
片名：雨月物语
导演：沟口健二
编剧：川口松太郎、上田秋成、依田义贤
主演：森雅之、京町子、田中绢代
国别：日本
年代：1953年
片长：94分钟
色别：黑白
获奖情况
1953年威尼斯国际电影节银狮奖
【沟口健二作品年表】
1922年拍摄第一部影片《爱情复苏之日》，《813》（根据莫里斯·勒勃朗的《亚森·罗宾》改编）。
1923年：《鲁宾莫诺》（侦探片），《铜钱王》（侦探片）。
1924年：《丹东》，《无人知道的遗址》（侦探片），《山冈之歌》《雾之港》（根据E． 奥尼尔原作改编），《血与灵》。
1925年：《街头小景》。
1926年：《纸人伤春》，《不给钱不打仗》。
1927年：《戴孝的新娘丽莉》（根据高尔兹华绥原作改编）。
1928年：《一个小学女教员的爱情》。
1929年：《东京进行曲》。从1923至1929年间摄制的影片中，许多都取材自明治时代的著名小说。
1929年：《都市交响乐》。
1930年：《故乡》（第一部有声片）。
1932年：《爱情复苏之日》，《可是他们还在继续干》。
1933年：《当今的氏族神》，《瀑布飞泻》，《祗园的节日》。
1934年：《神风连队》。
1935年：《羊脂球》（根据莫泊桑原作改编），《虞美人草》。
1936年：《祗园姊妹》，《浪华悲歌》（编剧：沟口健二与吉川，主要演员：山田五十铃）。
1937年：《爱与怨的峡谷》。
1938年：《残菊物语》。
1940年：《大阪的女人》（《浪花女》）。
1941年：《一个演员的生涯》，《元禄忠臣谱》（前集）。
1942年：《元禄忠臣谱》（后集）。
1943年：《第三代团十郎》（分三集）。
1947年：《女人的胜利》，《女演员须磨子的恋爱》。
1948年：《夜间女人》。
1950年：《雪夫人的命运》（木暮实千代主演）。
1951年：《武藏野夫人》（森田中主演）。
1951年：《西鹤一代女》（《春子的一生》，田中绢代主演）。
1952年：《雨月物语》（摄影：宫川，主演：田中绢代）。
1953年：《祗园姊妹》（重拍片）。
1954年：《近松物语》，《山椒大夫》（主演：田中绢代）。
1955年：《杨贵妃》（与香港合作摄制，彩色片，摄影：杉山，主要演员：京町子，森，山村）。
1955年：《渎神的英雄》（《新平家物语》）。
1956年：《红线地带》。
