新浪博客

倪瓒 题跋及画论 下

2013-07-26 12:07阅读:
倪云林其人其画  
  倪瓒(1301—1374),字元镇,号云林,常州无锡人。元代杰出的山水画巨匠,与黄公望、吴镇、王蒙并称“元季四大家”,是继赵孟頫之后“文人画”的杰出代表,在中国绘画史上占有重要之地位。其独创的枯笔山水,渴笔皴擦,折笔勾勒,惜墨如金,干中见湿,躁中带润,墨法之新奇前所未有。在构图上,倪瓒多画平远对岸之景,近景每每为几棵疏树,一座空亭,中间茫茫湖水一片,远处画平坡远岫,给人水阔天高、萧疏淡远之感,在山水构图中别开生面,独具一格。倪瓒的山水画,笔简意深,格调高古,脱尽尘埃,逸气淋漓,备受后人推崇,被誉为神品、逸品,对明清的山水画影响极大,董其昌、八大山人、渐江、“四王”都曾深受其影响。董其昌《画禅室随笔》云:“吴仲圭大有神气,黄子久特妙风格,王叔明奄有前规,而三家皆有纵横习气,独云林古淡天真,米痴后一人而已。”评价何等之高!在明代,其绘画甚至到了“江南人家以有无为清浊”之地步。清一峰道人赞其“元代高士之中,首推倪黄”。  
  应该说,倪瓒“清淡古逸”画风的形成与其独特的人生经历密不可分。倪瓒出生于江南富豪之家,家境富有,早年丧父,由其兄一位受朝庭封赐的道教首领教养成人。倪瓒秉性狷介,侠义敦厚,不喜与富贵中人交往,常与当时名士雅聚,或赋诗或作画,过着一种悠然自适的神仙生活。他曾赋诗云:“逸笔纵横意到生,烧香弄翰了余生,窗前竹树依苔石,寒雨萧条待晚睛。”颇有远离凡尘、不食人间烟火之味。至顺年间,吴楚一带饥荒瘟疫流行,社会矛盾日趋尖锐,使其“输租膏血尽,纷忧心独惊,罄折拜胥吏,载星候公庭。”不堪横征暴敛之苦。于是1353年他变卖家产,分给亲戚故旧,弃家遁迹于山林湖泖20年之久。这段时间,他摆脱尘俗世事之累,专门致力于绘画,画技大进。  
  倪瓒的山水初宗五代荆浩、关仝,后受董源影响较大,然晚年遁入江湖后他始自创家法,笔墨、构图与意境均迥异前人,独具一格。在笔墨处理上,倪瓒的线,无论山石,还是树之勾勒多用折带皴,侧锋行笔,枯涩苍劲,给人一种秀峭厚重之感。在用墨上,他更是大胆运用干笔,多皴擦少渲染,干笔皴擦,惜墨如金,形成“干中见湿,躁中带润”的笔致,这种独特的笔墨表现是前无古人的。在山水构图上,由于他流浪太湖四周20年,所见自
然景色多疏林平沙、茅亭草舍、小桥流水,故这些景色成为他描绘取材的对象。我们看他所绘的山水,大多近景为几棵疏树、一座空亭,中间空白若茫茫湖水一片,远景再画几座远山,表现了太湖一带水润天高的幽远景色,他这种平远式山水构图确实是别出新意。倪瓒独特的笔墨表现及构图,使他的山水画呈现一种清淡萧疏、逸气高古的超凡意境。倪云林山水画的这种“逸”的境界与格调,是他个人高深学养与独特人生经历的产物,是后人难以企及且极难临仿的。  
  倪瓒的山水画传世极少,且真伪混杂,目前已知的仅10余件,多为海内外各大博物馆所藏。如台北故宫博物院《容膝斋图》、《江亭山色图》、《雨后空林图》、《松林亭子图》、《江岸望山图》,美国纽约大都会艺术博物馆藏《虞山林壑图》、《秋林野兴图》,中国国家博物馆藏《水竹居图》,上海博物馆藏《六君子图》、《渔庄秋霁图》、《溪山图》等。在这些传世倪瓒山水画作中,最真最精的当属晚年所绘现藏台北故宫博物院的《江亭山色图》和《容膝斋图》。因此二图皆作于1372年,署壬子年款,乃其去世(1374年)前二年的精心之作。该二图不仅笔墨高超,典型的“云林皴法”,且款题甚长,书法精妙,堪称倪瓒一生山水画的代表作。
倪瓒 <wbr>题跋及画论 <wbr>下 倪瓒题《修竹图轴》1374年


倪瓒 <wbr>题跋及画论 <wbr>下 倪瓒《修竹图轴》立轴 纸本 纵34.6厘米 横50.7厘米 台北故宫博物院藏

倪瓒 <wbr>题跋及画论 <wbr>下




倪瓒 <wbr>题跋及画论 <wbr>下



倪瓒 <wbr>题跋及画论 <wbr>下



倪瓒 <wbr>题跋及画论 <wbr>下



倪瓒 <wbr>题跋及画论 <wbr>下



倪瓒 <wbr>题跋及画论 <wbr>下



倪瓒 <wbr>题跋及画论 <wbr>下



倪瓒 <wbr>题跋及画论 <wbr>下



倪瓒 <wbr>题跋及画论 <wbr>下



倪瓒 <wbr>题跋及画论 <wbr>下



倪瓒 <wbr>题跋及画论 <wbr>下



倪瓒 <wbr>题跋及画论 <wbr>下



倪瓒 <wbr>题跋及画论 <wbr>下 倪瓒《云林画谱册》选页

声明:本页资料扫描自《倪瓒课徒手稿精选》(江西美术出版社 王一飞 郭晓芳编)之《画谱册》,共20页,资料仅供学习参考,如需引用,请与原出版社和作者联系。
释文:

  (一)柳条梓叶
  二树势若戈戟,大者为将,小者为佐,将佐得宜,行伍整齐,画理自得矣。若专讲士气,非初学入门之道也。

  (二)大小树间竹
  大树笔弱,欲其嫩也。小树笔老,欲其古也。大为正面,小为侧本,初学者不可不知。画树须间以竹,不必太工。但看晴树则配以晴竹,此竹上挺者是也。

  (三)新枝枯干雨竹
  此为蟹爪,大者为老树新枝,小者为经霜枯干,竹叶下垂,乃雨后之景。写竹切不可求精,精则便有工气。余尝写竹树,而观者问余为何树,余为一笑,并图于后,不可法也。

  (四)树正面反面折竹
  所谓疏者不厌其为疏,密者不厌其为密,浓者不厌其为浓,淡者不厌其为淡,始见天真。用笔遒劲,乃是得法。二树俱一面,一正一反,布置时自当夹杂,亦要随景斟酌,清雅自胜,春则墨叶浓而稠,夏则密而郁,秋则疏,冬则落。

  (五)松老嫩正反
  松最易工致,最难士气,必须率略而成,少分老嫩正反,虽极省笔,而天真自得,逸趣自多。庸人多不取,大雅自不弃,勖之勖之。

  (六)半壁佐远山
  丈山尺树,古人不易之论也。今人画树尺许,山不满尺,甚非画理。惟远山亦通,若近山则当写残山半壁,庶几相称,此半壁而以远山相佐者也。

  (七)两石各皴法
  凡写石不可用钩法,钩则板,随手写去,似石而已。要古朴,须少皴;要秀丽,须多染。石脚可写小石为佐,随地坡广窄为之,用墨浓淡正反寓焉。石纹内用点苔,不可多皴。二石上秀下朴,取其长,弃其短,毋自执一皴法。古人专用斧劈、丁香、马齿等法,今人不能,乃云古法有俗工气,故专师李唐披麻法。学而不能,是为两失。余二石杂用古今,尔自体认。

  (八)披麻皴二石颗石
  二石专用披麻,略涉古法,虽不尽善,仿而为之,正合时尚。后幅颗石大小,俱时尚,或点缀,或佐以野竹,随意为之。
  (九)两山
  耕当问奴,织当问婢,常谈也,画理岂余所当言哉。余甥华子文有志学画,问理于余。余命往问王叔明,叔明乃文敏外孙,得诸外祖者必富也。子文必欲余言,且逼图谱,以至情不可辞,少图数幅与之。先写以树,树为画中之首耳。次写以石,石为画中之体耳。竹为画之馀,画竟而兴致未已,则写竹叶一二枝,亦足以助画景,景界既定,而树木萧疏,虽多写竹不妨也。若点缀直须看石皴阴暗处,稀稀轻点,若夏山秋树,密点不妨,但求有理有趣可也。树上藤萝,不必写藤,只用重点,即似有藤,一写藤便有俗工气也。如树梢垂萝,不是垂萝,余里中有梓树,至秋冬叶落后,惟存馀荚下垂,余喜之,故写梓树,每以笔下直数条,似萝倒挂耳。若要茅屋,任意于空隙处写一椽,不可多写,多则不见清逸耳。亭屋非竹,则小树为护,始见不孤。至正十年八月十五日,沧州叟写,并论。


倪瓒 <wbr>题跋及画论 <wbr>下 倪瓒《水竹居图轴》 纸本设色 纵53.5厘米 横28.2厘米
中国国家博物馆藏





倪瓒 <wbr>题跋及画论 <wbr>下 倪瓒《水竹居图轴》 局部
此图青绿设色绘江南初秋景色。远岫平林,山前溪水渚坡,坡上杂树五株,树后茅屋丛篁。画法谨严,用笔圆润浑厚,略有董、巨遗法。右上自识“至正三年癸末岁八月望日, (高)进道过余林下,为言僦居苏州城东,有水竹之胜,因想像图此,并赋诗其上云:僦得城东二亩居,水光竹色照琴书。晨起开轩惊宿鸟,诗成洗研没游鱼。倪瓒题”。下钤“倪元镇氏”朱文方印一。至正三年癸末为(1343),作者时年43岁。
倪瓒 <wbr>题跋及画论 <wbr>下 倪瓒《六君子图》纸本,纵64.3厘米,横46.6厘米,上海博物馆藏。

这幅画构图和画法与上图相似,只是画了六棵姿态挺拔的树,树叶采用不点法(有松针点、介子点、垂叶点、仰头点、小混点等)表现。上面有画家黄公望题诗:


“远望云山隔秋水,近看古木拥坡柂。居然相对六君子,正直特立无偏颇。”
这是一首读画诗,前两句描绘画中之景,后两句阐释作品的意蕴,认为描绘树木'正直特立”的形象,意在表现君子的人格精神。所以这幅画称之《六君子图》。后来明代文人李日华在题跋中认为:“六君子乃松、柏、樟、楠、槐、榆。”其实,从画上只能看出松树而已,其余都无法识别。倪瓒作画强调写意(“逸笔草草,不求形似”),不是描绘植物挂图。然而李氏之说,至今乃有影响,难怪倪瓒生前叹臼:“真没奈览者何!”
倪瓒 <wbr>题跋及画论 <wbr>下 王绎倪瓒《杨竹西小像》纸本 墨笔 纵27.7厘米 横86.8厘米 北京故宫博物院藏
  王绎,字思善,自号痴绝生,睦州(今浙江建德)人,后从居杭州。擅画像,是元代著名肖像画家。生卒年不详,约活动于元至正年间。
  此图由王绎画杨谦(号竹西)小像,倪瓒补画松石平坡。图中杨谦留着长发,头戴小帽,身着长袍,持杖独立。人物面部用细笔勾描,略用淡墨烘染,形象生动逼真。笔墨不多,却较好地表现了杨竹西“清谦谨慎”的性格。画像后亲以小石的弧松,更加烘托了杨竹亡在宋亡后不仕朝迁的气节。画中倪瓒题云:“杨竹西高士小像,严陵王绎写,句吴倪瓒补作松石。癸卯二月。”癸卯为至正二十三年,即公元1363年。卷后有元人邓元祜、杨维祯等十一家题记。

倪瓒 <wbr>题跋及画论 <wbr>下倪瓒题《雨后空林图》
倪瓒 <wbr>题跋及画论 <wbr>下倪瓒题《雨后空林图》

倪瓒《雨后空林图》 立轴 纸本 设色 纵63.5厘米 横37.6厘米台北故宫博物院藏
  此图与其它图相比,青绿设色, 幅度要稍大一些,实而满一些。构图还是典型一河两岸的面貌。其坡石吸收了荆、关、李成的笔意,枯树干挺枝疏,用笔筒逸。图中干湿墨互用,其干笔淡墨用得尤妙,真正达到了有意无意,若淡若无,给人以清幽静谧的感受。

倪瓒 <wbr>题跋及画论 <wbr>下
倪瓒题《枫落吴江图》

倪瓒 <wbr>题跋及画论 <wbr>下倪瓒《枫落吴江图》 立轴 纸本 台北故宫博物院藏


倪瓒 <wbr>题跋及画论 <wbr>下倪瓒《江亭山色图》 立轴 纸本
倪瓒 <wbr>题跋及画论 <wbr>下倪瓒《江亭山色图》 立轴 纸本 1372年 94.7×43.7厘米 台北故宫博物院藏


倪瓒 <wbr>题跋及画论 <wbr>下倪瓒《江亭山色图》 立轴 纸本 1372年 94×44厘米
中贸圣佳公司2004年秋季拍卖会(北京亚洲大酒店2004年12月)



两本《江亭山色图》之辨  
  市场上拍卖之《江亭山色图》不仅与台北故宫本同名,全幅构图、局部细节雷同,且画面右上角之书法长题一字不差,所署年款都为“壬子”,给人的感觉好似双胞胎。但细加比对察看,上拍本无论画面气息、笔墨表现、书法功力,同台北故宫藏本大相径庭,有天壤之别。下面试从几方面逐一分析。  
  首先,台北故宫本倪瓒《江亭山色图》(水墨纸本,94.7×43.7厘米)历史上曾经名家递藏,后入清宫内府秘笈,可谓流传有绪。该图钤盖收藏印多达24方,其中,清宫内府藏印12方。图右中部钤有“都尉耿信公书画之章”(白文方),左下角有“信公珍赏”方形朱文印一方,可知此图在清初时曾被耿昭忠所藏。耿昭忠(1640—1687),字信公,清初收藏家,董源《夏景山口待渡图》、马远《山水图卷》曾经其藏题或过眼。该图右下方钤有“九如清玩”方形朱文印一方,该印为清初另一大收藏家索额图藏印,可知在耿昭忠之后,《江亭山色图》又转至索额图之手。在该图的最上方至中部钤盖清宫内府藏印12方,分别是乾隆御览之宝、乾隆鉴赏、三希堂精鉴宝、宜子孙、养心殿鉴藏宝、石渠宝笈、嘉庆御览之玺、宣统御览之宝、宣统鉴赏、无逸斋精鉴玺、真赏等,可知在索额图之后于乾隆年间,此图入清宫内府秘笈。由此不难看出,台北故宫本倪瓒《江亭山色图》是一件流传有绪之作。  
  反观上拍本《江亭山色图》,鉴藏印只有5枚。5方鉴藏印两方钤在画心左上角,朱文印为“蕉林”,白文印为“观其大略”。另三方钤在画心左下角,分别为“云间王鸿绪鉴定印”(朱文长方)、“梦砚斋藏”(白文长方)、“鄂老私记”(朱文方)。“蕉林”为清初著名书画收藏大家梁清标(1620—1691年),其收藏历代名家巨迹甚多,眼力极高。而另一方“云间王鸿绪鉴定印”,则指的是清初另一位收藏家王鸿绪(1645—1723),欧阳询《梦奠帖》、黄公望《富春山居图》曾为其藏题或过眼。像梁清标、王鸿绪这样的收藏大家,焉能被如此作品所蔽?此举不过是假托两位鉴藏家之名罢了。  
  其二,上拍本与台北故宫藏本虽构图雷同,没有半点差异,但在笔墨表现,尤其是最显倪瓒个人特色与超凡功力的“云林皴”处理上,上拍本与台北故宫藏本相比大为逊色,二者水平根本不可同日而语。台北故宫藏本《江亭山色图》将“云林皴”法表现得淋漓尽致。用线折笔勾勒,逆笔而行,疾涩自如,笔力遒劲,线条具有极强的张力。在用墨上,台北故宫藏本干笔皴擦,干中含湿,躁中有润,苍中见秀,皴法拿捏恰到好处,不愧大家手笔。上拍本用笔亦步亦趋,怯弱犹豫,皴法更擦染无法,苍白无力,毫无台北故宫藏本笔精墨妙之半点神韵。  
  其三,上拍本《江亭山色图》之书法长题,矫揉造作,无骨力,书法功力极差,明显抄袭自台北故宫藏本。台北故宫藏本右上角倪瓒所书长题,介绍了《江亭山色图》为谁而作及其由来。款文曰:“焕伯高士嗜古尚义,笃于友道,于医学尤精,隐居养亲,不求知于人也。余过娄江逾日,与仆甚相好,戏写江亭山色并作长歌以留别,二月廿五日,瓒。”款后为倪所作长歌,全部题书190余字。由题文中可知,《江亭山色图》是倪瓒特意为外游时相识的一位友人焕伯高士留别而绘。倪云林的书法也是极具传统功力与个人特色的。他的书法受褚遂良影响较大,有些点画如“戈”法明显是褚体之法,写的十分妩媚。其书法还掺杂了隶书与六朝写经的风格,这可能与他信奉道教熟悉经体有关,从而使他的书法具有一种仙风道骨的古意与洒脱。他题画有时飘逸草率,多有连笔,如北京故宫藏《竹枝图》。有些写的则工工整整,一笔不苟,如《江亭山色图》,书体为小楷,楷中含隶,毫无泄怠,极见功力。字数如此多的小楷题画,在其画作中极少见。反观上拍本之题书,骨力尽失,神韵全无,火气浮躁。 
倪瓒 <wbr>题跋及画论 <wbr>下倪瓒《竹石图》 纸本
倪瓒 <wbr>题跋及画论 <wbr>下倪瓒《琪树秋风图》 立轴 纸本 纵62厘米 横43.3厘米 上海博物馆藏
此图以淡墨侧锋皴出坡上乔柯拳石,浓墨写细竹三五茎,苍古之中饶有秀润之气。倪瓒的作品,被时人称为“殊无市朝尘埃气”。画面总是平远小景,疏疏落落,悄无人影,枝头无绿叶,仅有萧疏瘦硬的干枝,具清冷、寂寞、淡然之意。与其说他表现的是景色,莫如说是心情的写照。


倪瓒 <wbr>题跋及画论 <wbr>下
倪瓒题《紫芝山房图》 立轴 纸本

倪瓒 <wbr>题跋及画论 <wbr>下
倪瓒《紫芝山房图》 立轴 纸本 台北故宫博物院藏


倪瓒 <wbr>题跋及画论 <wbr>下倪瓒《竹枝图卷》 纸本 墨笔,纵34cm,横76.4cm 北京故宫博物院藏
倪瓒 <wbr>题跋及画论 <wbr>下
倪瓒题《竹枝图卷》 (局部) 纸本 纸本,
  本幅自识:“老懒无悰,笔老手倦,画止乎此,倘不合意,千万勿罪。懒瓒。”款识内侧有清乾隆帝题七绝一首,钤明代项子京,清代梁清标、安岐、清内府,近人王南屏等鉴藏印多方。
  倪瓒的《清閟阁全集》卷九中有一段著名的《跋画竹》:“……余之竹聊以写胸中逸气耳,岂复较其似与非,叶之繁与疏,枝之斜与直哉!或涂抹久之,它人视以为麻为芦,仆亦不能强辩为竹,真没耐览者何……”。观此图,竹干与枝节形态宛然,竹叶偃仰疏密布置得当,生意十足,可知作者并非真的不求形似,而是在形似的基础上进一步强调神似,追求笔墨的逸趣,并借以抒发自己的心性。正如倪瓒自己所说:“下笔能形萧散趣,要须胸次有筼筜!”图中用笔峭劲灵动,似懒实苍,实已得墨竹画萧散清逸的旨趣。只有真正做到“胸中有成竹”并辅以高超的笔墨技巧,才能创作出如此优秀的艺术作品。
  《石渠宝笈续编·宁寿宫》、《墨缘汇观》卷五著录。

我的更多文章

下载客户端阅读体验更佳

APP专享