有时生活很无趣，无趣到看什么都是灰色的~~~
有时候生活充满了色彩斑斓，让眼睛都来不及捕捉每一个精彩的瞬间。。
这就是生活本来的样子，有时无趣，有时精彩！
享受每一个瞬间，令我们能够体悟到更多的‘不一样’。
新浪博客
有时生活很无趣，无趣到看什么都是灰色的~~~
有时候生活充满了色彩斑斓，让眼睛都来不及捕捉每一个精彩的瞬间。。
这就是生活本来的样子，有时无趣，有时精彩！
享受每一个瞬间，令我们能够体悟到更多的‘不一样’。
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所谓跨界的交流，就是语言的碰撞与探索……
从对于自由的探讨，到对于自我的坚守；
从对于规则的遵循，到对于趋势的反叛；
从对于时尚的深度思考，到对于艺术的消费主义解读； 乃至进入历史的更深层次，去探寻民族手工艺术的呼吸。
在所有的命题碰撞、交换、寒暄、共通的过程中，每个人精神的DNA融入了所有交流内容的纹理。
从一个背包，变成一种潮流符号；
从一种潮流符号，变成一种文化现象；
从一种文化现象，变成一种生活方式。
从艺术灵感的、时尚设计跨界的、民族艺术肌理的视角去解读当下这个世界的潮流，去描绘当下都市青年男女的生存状态与思想内涵。
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他是蒋祯雄（右），敬人纸语的老总。他的身上存在着一种中国文人独有的书卷气质，这种气质除了岁月的积淀和传统文化的渲染之外，在如今不断重复和不断求变的“信息消费社会”中，显得尤为特别以及难能可贵。
就像古着艺术中的一直不曾改变的是安静和岁月留下的纹理，无法复制。
西方的文化渐入，民族的历史受到了强力的冲击。甚至起源于中国的造纸术，书籍的媒介性作用也慢慢褪去，变成了一种历史符号。阅读是否还有更大的力量去影响人们的行为？或者书籍对于设计的讲究，对于阅读体验的关注度，与历史中的中华民族比，是进步了还是倒退了？如何回归一本书的感知力，和阅读过程中本身就存在的呼吸感？
我们正在摆脱，我们所永远不能摆脱的阅读生活。
蒋总在谈论创立敬人纸语时，一直在坚持和着重强调民族文化的力量。
有些东西，我们永远不能遗忘。
——专访敬人纸语董事长蒋祯雄
Eastpak：为什么会有创立一家手工书作坊——敬人纸语的？
蒋总：我一直酷爱阅读。从我识字时候起，就对于书存在一种特别的情感，不仅仅是对于书中的文字，而且是对于书的纸张，书的味道。不同的书，在你触摸它们的时候，手感是不一样的。但是进入现代社会后，书逐渐的仿佛被遗忘了。我一直认为书是大自然对于人类最为慷慨的馈赠，但是这种馈赠如今慢慢在人们的生活中变的不再重要。我就从这一点出发，有了创立一家公司的念头，专门来复兴我们民族的造纸艺术。
后来我有幸结识了我这一生很重要的朋友，吕敬人先生，他是我们国家最著名的书籍设计大师。从他身上，我学习到了很多对于民族工艺的尊敬和保留，后来开始展开敬人纸语这个项目后，我们从造纸，造书这最原始的初衷，开始延展出书籍设计培训研究，书籍艺术展等文化活动。
在我们的构想中，敬人纸语需要有自己的态度，特别是在民族工艺的传承和保护上，以及造纸文化的与工业化社会之间怎样通过书、体验、研究等形式进行相互融合和共存。
elizab_Y：敬人纸语不同的书籍封面，就像Eastpak多样化图案的面料一样，是不是也会有流行与退流行之分？
蒋总：敬人纸语代表的是一种造纸文化，也是我们民族一直以来特有的一种精致、朴素、接近大自然的性格。我并不是很愿意把书籍设计变成一种风起云涌的时尚单品。但是你刚刚提到的问题，对于我们的市场，有很好的启示作用。
敬人纸语在某种程度上还是需要走出去，需要放下自己不为人知的民族艺术的高姿态。或许举办书籍设计周，或者全新设计趋势发布，这种时装领域的做法，是一种很好的尝试。你看我们每一本书籍的封面，其实都能够挖掘背后的很多灵感，以及蕴含着很多的故事，包括与很多的画家，艺术家，摄影师跨界合作的封面设计，都是能够形成一个设计系列，也许举行一场敬人纸语设计秀，是一种很好的建议与尝试。
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从狭长的走廊进入朝画惜识，感觉像进入了一个隐居者的艺文世界。
朝画惜识的外面悬挂着一副巨幅油画，画的是一个女人解构的脸。我们似乎在瞬间感受到了一种风骨的气场，一种对于自己命运主宰的力量。
进入屋内，果然是琳琅满目的艺术天地。众多的油画作品规则的密布在墙面上，仿佛在这个喧闹的都市中，突然遁入在每一副油画的气场中进行穿梭和旅行的世界。像黑泽明的“梦”一般的镜头推进。
「在有阳光的午后，有自己的爱犬相伴，是最幸福的事。」
Seven和两条爱犬一起生活。因为宠物是一种能够让他感觉活在当下的存在感，以及让自己时刻保持一种真实的生活状态。因为高频率的艺术创作和思维消耗，以及作画过程中长时间的寂寞状态，很容易把他带入一种虚无主义的幻觉当中。真实的生活体验，对于Seven先生来说，是最有价值的事情，例如在阳光洒满屋内的时候，能够不用去思考过去和未来，只享受浸没在阳光中屋子内的一切。
让我们自己快乐，比努力取悦他人更加重要
——专访朝画惜识创始人 Seven Chi
Eastpak：创立朝画惜识的初衷是什么？
Seven：我在大学时代，也是一个做梦的青年，每天沉浸在艺术的爱好中，从画室到寝室，三点一线，去追求艺术的极致。成为一个不遁入这个物流社会的艺术家，一直是我的梦想。但是后来随着进入社会经历的一些事，我的青春感受，在很多方面收到了冲击。例如我接触了毕加索的艺术形式之后，猛然间感受到，艺术和商业并非死敌，甚至能够结合的非常完美。
我们现在的社会是每个人的审美方式都在逐渐成熟和壮大的社会，所以对于艺术和审美的需求越来越大。例如我现在的学生中，很多的都是白领和上班族，就算没有一点艺术功底的人，秉着对于艺术的纯粹喜好，也能够找到用颜料来表达自己思想的方式。
我开这个画室兼培训班的初衷也就在于此，将我自己的艺术形式，与当下的商业社会进行一个接轨。
Eastpak:在现场的所有作品中，是不是每幅画背后都会有一个不同的故事呢？能不能简单为我们讲解下？
Seven:当然。你们知道，很多的油画作品，都是在初稿的基础之上覆盖上了很多层的创作。有的是经过深思熟虑的，而有的是凭借艺术家完全的自由感觉进行即兴创作。我也经常会发生这种情况。例如画狮子，因为我自己是狮子座，对于这个动物，有自己非常特别的感悟。狮子在华丽潇洒的外在下，极力隐藏的是一颗孤独的灵魂。所以你们会看到一篇绿色的森林中，住着唯一的森林之王，但是他身边的那个女性的形象，幻化成了一位精灵一般虚无缥缈却又美不胜收的形象，这是狮子心中对于爱的需求。
狮子的内心中幻想的爱，是极度奢华而浪漫的，但是对于自己在乎的感情，付出的情感却绝不会过的溢出和泛滥。
elizab_Y：在服装设计过程中，会有很多对于细节的把控，例如缝纫与剪裁，纽扣的位置，这些细节很重要。Seven先生在创作中，也是个完美主义者吗？
Seven：在我所有的作品当中，为了避免创作灵感的单一性，我一般都喜欢自由的采取两种创作。一种是快速的，一种是比较慢的。
快速的可以理解成一种豪放主义的释放。你们看到我的墙上有各种各样的酒瓶积累。快速作画时，我比较喜欢在微醉的状态下进行，将内心中的激情，以及心灵的挣扎与痛苦，或者对于情境、思想的感悟等，通过画笔进行抒发，就像书法中的草书。有时候一幅画只需要一个小时甚至十几分钟就能完成，最后的作品蕴含着非常深刻的情感体验。
还有另外一种是比较缓慢的，这就像摄影展的RAW格式的照片档，我需要等待光线，等待颜料的发酵，要长时间的进行调色，然后面对空白的画布需要仔细的思考和构图。这需要一种完美主义的细节把控，一层完成之后需要再覆盖一层又一层。一幅画完成的周期就会相对变得漫长。但是最后完成的作品，却总会准确无误的带来一些惊喜。
所谓跨界的交流，就是语言的碰撞与探索……
从对于自由的探讨，到对于自我的坚守；
从对于规则的遵循，到对于趋势的反叛；
从对于时尚的深度思考，到对于艺术的消费主义解读； 乃至进入历史的更深层次，去探寻民族手工艺术的呼吸。
在所有的命题碰撞、交换、寒暄、共通的过程中，每个人精神的DNA融入了所有交流内容的纹理。
从一个背包，变成一种潮流符号；
从一种潮流符号，变成一种文化现象；
从一种文化现象，变成一种生活方式。
从艺术灵感的、时尚设计跨界的、民族艺术肌理的视角去解读当下这个世界的潮流，去描绘当下都市青年男女的生存状态与思想内涵。
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他是蒋祯雄（右），敬人纸语的老总。他的身上存在着一种中国文人独有的书卷气质，这种气质除了岁月的积淀和传统文化的渲染之外，在如今不断重复和不断求变的“信息消费社会”中，显得尤为特别以及难能可贵。
就像古着艺术中的一直不曾改变的是安静和岁月留下的纹理，无法复制。
西方的文化渐入，民族的历史受到了强力的冲击。甚至起源于中国的造纸术，书籍的媒介性作用也慢慢褪去，变成了一种历史符号。阅读是否还有更大的力量去影响人们的行为？或者书籍对于设计的讲究，对于阅读体验的关注度，与历史中的中华民族比，是进步了还是倒退了？如何回归一本书的感知力，和阅读过程中本身就存在的呼吸感？
我们正在摆脱，我们所永远不能摆脱的阅读生活。
蒋总在谈论创立敬人纸语时，一直在坚持和着重强调民族文化的力量。
有些东西，我们永远不能遗忘。
——专访敬人纸语董事长蒋祯雄
Eastpak：为什么会有创立一家手工书作坊——敬人纸语的？
蒋总：我一直酷爱阅读。从我识字时候起，就对于书存在一种特别的情感，不仅仅是对于书中的文字，而且是对于书的纸张，书的味道。不同的书，在你触摸它们的时候，手感是不一样的。但是进入现代社会后，书逐渐的仿佛被遗忘了。我一直认为书是大自然对于人类最为慷慨的馈赠，但是这种馈赠如今慢慢在人们的生活中变的不再重要。我就从这一点出发，有了创立一家公司的念头，专门来复兴我们民族的造纸艺术。
后来我有幸结识了我这一生很重要的朋友，吕敬人先生，他是我们国家最著名的书籍设计大师。从他身上，我学习到了很多对于民族工艺的尊敬和保留，后来开始展开敬人纸语这个项目后，我们从造纸，造书这最原始的初衷，开始延展出书籍设计培训研究，书籍艺术展等文化活动。
在我们的构想中，敬人纸语需要有自己的态度，特别是在民族工艺的传承和保护上，以及造纸文化的与工业化社会之间怎样通过书、体验、研究等形式进行相互融合和共存。
elizab_Y：敬人纸语不同的书籍封面，就像Eastpak多样化图案的面料一样，是不是也会有流行与退流行之分？
蒋总：敬人纸语代表的是一种造纸文化，也是我们民族一直以来特有的一种精致、朴素、接近大自然的性格。我并不是很愿意把书籍设计变成一种风起云涌的时尚单品。但是你刚刚提到的问题，对于我们的市场，有很好的启示作用。
敬人纸语在某种程度上还是需要走出去，需要放下自己不为人知的民族艺术的高姿态。或许举办书籍设计周，或者全新设计趋势发布，这种时装领域的做法，是一种很好的尝试。你看我们每一本书籍的封面，其实都能够挖掘背后的很多灵感，以及蕴含着很多的故事，包括与很多的画家，艺术家，摄影师跨界合作的封面设计，都是能够形成一个设计系列，也许举行一场敬人纸语设计秀，是一种很好的建议与尝试。
.................................................................................................................................................................
从狭长的走廊进入朝画惜识，感觉像进入了一个隐居者的艺文世界。
朝画惜识的外面悬挂着一副巨幅油画，画的是一个女人解构的脸。我们似乎在瞬间感受到了一种风骨的气场，一种对于自己命运主宰的力量。
进入屋内，果然是琳琅满目的艺术天地。众多的油画作品规则的密布在墙面上，仿佛在这个喧闹的都市中，突然遁入在每一副油画的气场中进行穿梭和旅行的世界。像黑泽明的“梦”一般的镜头推进。
「在有阳光的午后，有自己的爱犬相伴，是最幸福的事。」
Seven和两条爱犬一起生活。因为宠物是一种能够让他感觉活在当下的存在感，以及让自己时刻保持一种真实的生活状态。因为高频率的艺术创作和思维消耗，以及作画过程中长时间的寂寞状态，很容易把他带入一种虚无主义的幻觉当中。真实的生活体验，对于Seven先生来说，是最有价值的事情，例如在阳光洒满屋内的时候，能够不用去思考过去和未来，只享受浸没在阳光中屋子内的一切。
让我们自己快乐，比努力取悦他人更加重要
——专访朝画惜识创始人 Seven Chi
Eastpak：创立朝画惜识的初衷是什么？
Seven：我在大学时代，也是一个做梦的青年，每天沉浸在艺术的爱好中，从画室到寝室，三点一线，去追求艺术的极致。成为一个不遁入这个物流社会的艺术家，一直是我的梦想。但是后来随着进入社会经历的一些事，我的青春感受，在很多方面收到了冲击。例如我接触了毕加索的艺术形式之后，猛然间感受到，艺术和商业并非死敌，甚至能够结合的非常完美。
我们现在的社会是每个人的审美方式都在逐渐成熟和壮大的社会，所以对于艺术和审美的需求越来越大。例如我现在的学生中，很多的都是白领和上班族，就算没有一点艺术功底的人，秉着对于艺术的纯粹喜好，也能够找到用颜料来表达自己思想的方式。
我开这个画室兼培训班的初衷也就在于此，将我自己的艺术形式，与当下的商业社会进行一个接轨。
Eastpak:在现场的所有作品中，是不是每幅画背后都会有一个不同的故事呢？能不能简单为我们讲解下？
Seven:当然。你们知道，很多的油画作品，都是在初稿的基础之上覆盖上了很多层的创作。有的是经过深思熟虑的，而有的是凭借艺术家完全的自由感觉进行即兴创作。我也经常会发生这种情况。例如画狮子，因为我自己是狮子座，对于这个动物，有自己非常特别的感悟。狮子在华丽潇洒的外在下，极力隐藏的是一颗孤独的灵魂。所以你们会看到一篇绿色的森林中，住着唯一的森林之王，但是他身边的那个女性的形象，幻化成了一位精灵一般虚无缥缈却又美不胜收的形象，这是狮子心中对于爱的需求。
狮子的内心中幻想的爱，是极度奢华而浪漫的，但是对于自己在乎的感情，付出的情感却绝不会过的溢出和泛滥。
elizab_Y：在服装设计过程中，会有很多对于细节的把控，例如缝纫与剪裁，纽扣的位置，这些细节很重要。Seven先生在创作中，也是个完美主义者吗？
Seven：在我所有的作品当中，为了避免创作灵感的单一性，我一般都喜欢自由的采取两种创作。一种是快速的，一种是比较慢的。
快速的可以理解成一种豪放主义的释放。你们看到我的墙上有各种各样的酒瓶积累。快速作画时，我比较喜欢在微醉的状态下进行，将内心中的激情，以及心灵的挣扎与痛苦，或者对于情境、思想的感悟等，通过画笔进行抒发，就像书法中的草书。有时候一幅画只需要一个小时甚至十几分钟就能完成，最后的作品蕴含着非常深刻的情感体验。
还有另外一种是比较缓慢的，这就像摄影展的RAW格式的照片档，我需要等待光线，等待颜料的发酵，要长时间的进行调色，然后面对空白的画布需要仔细的思考和构图。这需要一种完美主义的细节把控，一层完成之后需要再覆盖一层又一层。一幅画完成的周期就会相对变得漫长。但是最后完成的作品，却总会准确无误的带来一些惊喜。