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《流水》赏析

2012-01-16 22:53阅读:
  在先秦典籍《吕氏春秋》中,记载着关于伯牙和钟子期的故事。相传,春秋时期伯牙鼓琴,或飞扬缥缈,层峦叠嶂,“巍巍乎若泰山”,或其韵铮铮悠悠,俨若行云流水,“洋洋乎若江海”。而个中潆洄清古之致,唯有他的好友钟子期才能完全领略其深意…… 后来钟子期死了,伯牙破琴绝弦,从此不再鼓琴,“以世无足复鼓琴者”。后人将此衍化为《俞伯牙摔琴谢知音》的故事,千百年来在民间广为传颂,人们常借此慨叹知音难逢和对挚友的思念。
  琴曲《流水》是一首历史悠久的著名琴曲。相传《高山》《流水》原为一曲,至唐才分为两曲,但不分段数。唐人白行简、刘禹锡咏琴诗中就有了《流水曲》《流水引》的提法。刘禹锡在诗中写道:“尚有竹间路,永无綦下尘。一闻流水曲,重忆餐霞人。”白行简在《夫子鼓琴得其人》一诗中也有“稍殊流水引,全辨圣人心”之句。宋代《琴曲谱录》中辑存有《流水操》的曲名,但“分《高山》为四段,《流水》为八段”。
  现存最早的《流水》曲谱载于明初朱权的《神奇秘谱》,其后有刊载《流水》的谱本达三十余种之多。而这其中,又以川派琴家张孔山《天闻阁琴谱》(1 876)所载《流水》最为著名。张孔山是清代四川青城山的道士,他根据《德音堂琴谱》 中的同名琴曲进行加工,增加了许多滚、拂、绰、注、上、下的手法,用以模仿水涌之声,着意表现湍急水势的自然境象,后人称之为《大流水》或《七十二滚拂流水》。乐曲时而潺潺滴沥,响彻空山;时而如幽泉出山,风发水涌;时而似危舟过巫峡,惊心动魄;时而又如身处群山奔腾,万壑争流之际…… “洋洋乎!诚古调之希声者乎!”
  据《天闻阁琴谱》所载《流水》,全曲分为九段(本节分析及所引谱例据管平湖演奏《天闻阁琴谱》本《流水》)。
  第一段是“散起”,属于引子部分,其旋律时隐时现,令人犹见高山之巅,二雾缭绕,飘忽无定。
  第二、三段是音乐主体部分作原始陈述和变奏性陈述,亦即琴曲的“入调”部分。它也相当于音乐“起承转合”中的“起”部。此部分用玲珑剔透的泛音、活泼流利的曲调、轻快的节奏,形成一种令人愉悦的清澈溪水流淌之声,似有“淙淙铮铮,幽涧之寒流;清清泠
泠,松根之细流”之象(谱例2—15:
谱例2—15:
(详见原谱)
  第三段是第二段移高八度的重复,它省略了第二段的尾部。
  第四、五段是另一旋律的原始陈述和展衍,它相当于音乐中的“承”部。其音乐颇有“扬扬悠悠,俨若行云流水”之势。
  至第六段,进入乐曲的高潮部分,运用了大量滚、拂、绰、注手法。其跌宕起伏的旋律,大幅度的上、下滑音,给人急流洄澜、浪花飞溅之感(谱例2—16 ):
谱例2—16:
(详见原谱)
  接着用连续的滚、拂拟作流水之声,令人仿佛置身“群山奔赴、万壑争流之际矣”,生动地描绘了幽泉出山,江河澎湃之壮观景象。这是《流水》一曲中最为精彩的片段。
第七段可以称为“入慢”,乐曲在高音区连珠式的泛音群,先降后升,音势大减,恰如轻舟已过,势就倘佯,余波激石,旋洑微沤……
  第八、九两段属古琴曲结构中的“复起”部分,是对第四、六段音乐的重复变化处理,相当于音乐陈述中的“合”部。特别是在第八段末有流水之声的复起,与转部的高潮正好遥相呼应…… 最后,音乐速度减慢,那疏疏落落的几声泛音,点染着浩渺烟波,令人回味无穷。
  1977年8月22日,由著名琴家管平湖先生演奏的琴曲《流水》,被录入美国“航天者”号太空飞船携带的一张镀金唱片上,发射于太空,用以向宇宙星球的高级生物传达人类智慧和文明的信息。
  诚然,《流水》不同于《广陵散》,它不需要叙述悲壮的历史故事,也不像《胡笳十八拍》,没有那种撕心裂肺的心痛与无奈。它更类似李白笔下吟咏山水的诗篇,更似中国水墨画中那些写意性的山水长卷,琴声与山川流水融为一体,体现了中国古代文人徜徉于山水之间的精神风范。曲中极尽烟波浩渺、活泼洄旋之致…… 或许昔日伯牙之得心应手,子期之神赏默契,正是在于这种生命与自然之间的彼此相知与相谐!

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