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1974 拜海上名师王小廔先生学习传统山水画 （上海）
1977 – 1980 上海市工艺美术学校， 雕刻专业 (上海)
1980 – 1983 留校任教 上海市工艺美术学校 (上海）
1983 – 1987 浙江美院 (现中国美院)国画山水专业 （杭州）
1987 – 1991 留校任教于浙江美院(现中国美院)国画系 山水专业 （杭州)
1991 – 1992 艺术研究院， 研修生 (美国旧金山)
1993 – 1996 英·邵普雕刻公司， 首席雕刻师 (美国旧金山)
1993 – 2006 日本文化中心 艺术指导 (美国旧金山)
1997 – 2006 职业画家 (美国旧金山)
2007 – 2010 山水画博士研究生 中国美院国画系 (杭州)
曾参加过全国美展等一系列展览，（省略）
“禹陵金秋”—参加浙江省重大历史题材创作工程，浙江美术馆收藏。
“迟到”的画家，不“迟到”的艺术
------简介山水画家王作均
林邦彬
六月初在中国美院的毕业生作品展国画山水作品中，常被提起的还是博士生王作均的二幅大作《暮山深寒》和《长风秋原》。二幅作品在现实与非现实表象中实现了一种意与境在非现实梦境中的再现。作品以水墨语言为主，以笔线为主调的表现方式再造了某种深邃的意在景后、不落俗套的大格局，与通俗流行的山水画拉开了距离。作品苍劲、浑然却又疏朗流逸的线条和墨韵所组成的画面结构，显示了作者在传统山水的程式化背后发现隐藏着更本质的中国艺术之“象”的努力，同时，也显示了作者在积极探寻新的笔墨语言如何去表现合乎时代感的艺术之“象”的尝试。作品所透露出的多方面信息，凸显了作者长年积淀的山水艺术功底以及敏锐的当下水墨意识。三年多博士生生活的沉潜，让作均有机会重新疏理传统绘画深层面的精神内涵与外观的笔墨语言之间的关系，使笔墨语言的内核成为现代作品的重要支撑。二幅作品在相当程度上反映了这种学术上的思考。
提起王作均，在八十年代的浙江中国画圈里一点都不陌生，他十三岁开始随上海名家王小廔先生学“四王”，后来考入上海工艺美术学校学习雕刻并留校任教，83年又直接考进浙江美院山水专业师承陆俨少、童中焘、孔仲起、卓鹤君、谷文达、陈向迅等先生。在学习期间他深得山水画正统的教育，从传统中，从前辈的点滴示范中悟道。作均勤练、勤思、好发现，在大量的临画及写生的交替训练中，笔墨功夫透过他的人格特质渐渐渗透入他的作品中。厚实、质朴、似拙还巧的品格便成为其作品的主要格趣。他一头扎入范宽、龚贤、黄宾虹，另一头扎入石涛、张大千，所以早期的一些作品已经具有大气、浑然和松灵的特质。由于专业受到陆老等前辈师长们的肯定，87年被留校任山水画老师，开始创作与教学的生涯。
作均对传统的理解并不局限在一草一木、一山一石的仿似，他总是更本质地去努力发现笔墨所形成的超越表象的中国绘画精神，他总是在思考“笔墨”之“象”如何表现中国绘画之我与世界艺术范畴中艺术之我的关系。在他早期作品中经常可以看到那种探索的心迹，特别是现阶段的作品中，已明显地显示了这类探索的某些结果。
在八十年代后期，作均在浙江美院（现中国美院）展厅第一次举办了个人展，虽不能说完全成熟，但还是受到同行们学术上的认可。九十年代初，他与张捷、金甲镇、杨劲松等同道一起发起“新学院派”艺术理念，并成功地举办了第一届展览，在中国美院艺术史上留下印迹。作均的艺术经历始终没有离开过学院对他的滋养，他避俗而趋正，努力追求“正道”，追求学院精神。这种至真至大的品性早已埋藏在他的血液里，成为他艺术思维的常态，无论大作或是小品始终散发着那股天然的气息，诚然可贵！作均91年离开了母校赴美求学，对他来讲不乏是另一种艺术根源探寻的开始，在美国多年的艺术经历中，学到了太多不曾接触过的艺术，这些经历自然成为了无形的资产，为国画艺术的深化提供了不同的参照。在美期间，正是国内经济大潮泛起之时，他的暂时缺席对他回归后的艺术之途的固然有许多方面的遗憾，但从另一角度看来，他避免了一阵阵经济膨胀对艺术家的负面影响，在另一端，他却可以用带距离的眼睛遥观这一现象，并从中获得教益，因而保持更纯正的心态从事自己的艺术创作。作均的性格和心胸足以使他对师兄何加林、张谷旻、张捷、海钟等艺术上的成功报以掌声，他认为由于师兄们的成功才使得山水画的健康发展有了更高的标杆，使得山水画艺术的前行有了更多的参照和学习的内容。他认为高水平的绘画艺术生态对每位从事绘画的艺术家有益，对自己同样有益。
三年多前，作均回到母校（中国美院）考上卓鹤君导师最后一位山水博士，原先的班主任如今成了博导，昔日的学生现在成了关门弟子，这缘分也算是一段津津乐道的佳话。卓老的人格魅力加上古今中西贯通并行的艺术内质正与作均潜在的品质暗合。在卓老的精心指导下，三年的闭门修炼已初见成效。浙江省重大历史题材的创作正是师生默契合作、心神贯汇的结果。《禹陵金秋》所获得的好评足已现露了作均在山水画艺术的新时期良好的再现，他的表现已经受到业内专家的关注。
作均的山水画艺术起点高、品质正，在整个国画界实属难得。站得高固然志向会远，他在艺术大潮中的缺席并不影响他的艺术格局和再出发的勇气，国美山水艺术的传承索链并没有把他割离。他功底好、眼光够、创意强、守得住、藏得深的特点正是他将来挥发有余、左右逢源的基础，也正是这种难得的内质才使得他一定拥有“人虽迟到，艺术不晚”的未来！
由“技”而进“道”，厚积而薄发
着力推荐实力派山水画家——王作均博士
尚 格
如果单从王作均的艺术经历来看，早已属于于绘画群体中含金量极高的一圈，他十来岁开始执笔练书法，画树石，十三岁时正式拜上海名家王小廔老先生为师，开始了山水画艺术的生涯。早年他多学习“四王”一路的树石法，在树石的基本构造和行笔用墨中渐渐地使作均养成了笔墨于宣纸关系的敏感，为以后山水画的发展提供了坚实的基础。他十七岁开始接受学院式教育，在上海工艺美校期间，画过大量的素描和速写，人物、花鸟、山水、牛马之类都成为他手下信手拈来的题材。雕刻专业特性加上自如的造型能力，使作均的创意能力和再现能力得以进一步的展示。勤奋和灵性的不断汇合使他不仅仅在雕刻专业上的作为有所展露，同时，在他念念不忘的山水画拙作中也初见某种迥异于通俗的绘画质感。由于专业的出色和品行兼优而留校任教，但他忘情不了的还是山水画，由于他多年累积的笔墨功底和绘画能力，终于使他的梦想得以成真：83年考入中国山水画艺术的最高学府——浙江美院（现中国美院）国画系山水专业受教于陆俨少先生、童中焘先生、孔仲起先生、卓鹤君先生等名师，他对于中国山水画艺术的更深入的领悟和把握正是由于美院的学习和名师们的指导所奠定的。学生期间，他勤学苦练，大量的宋元前人作品的临摹早已显示了作均非同一般的笔墨功底，难怪童中焘和孔仲起先生会在作均“富春山居图”的临摹作品上欣然作跋，既予以了高度的赞赏也给予了鼓励，师生情谊非常见一般。
作均谦和而敏锐、热情而勤恳，混然而又开朗的品质在其作品中屡屡显现，他笃厚的生性并不妨碍其作品中一股机智和流畅的传达。他崇尚宋人的博大，也崇尚元人的疏朗，但他绝对忌讳星星点点的甜腻和俏丽。所以，他的作品往往并不甜美，也不华丽，但细细品来却发现在其丰厚的笔墨和简朴的外形中却隐含着相当的笔墨语汇，隐含着某种不肆意张狂的内敛和某种拙朴的精微，也正是这股特殊的气息使他的作品和当下许多浮华而又无笔无墨的绘画拉开了距离。
对于传统笔墨的深度理解和把握并非是作均据以显山露水的资本，他对于技的理解和使用往往深藏在对中国画“道”的追寻之中。前人不乏善于舞笔弄墨的功夫人，近人中也常有对笔线超常的迷恋者，他认为任何对某单一绘画元素近似于发烧状追寻的画者都可能成为“技”的奴人。“道”必须由“技”而进，但纯粹单一的“技”却永远不可近“道”。他非常主张笔线的美学含量，但同时又主张由墨而面的水墨艺术新趋向，他今年的博士论文“墨道新论”在当下水墨画阶段性的学术问题上有明确的观点和较完整的论述，在笔墨纷争的时期实属可贵！
作均的山水艺术成长于传统笔墨的教育背景中，但他并不认同对笔墨意识偏向守旧认知。他极力主张传统中国画的核心并不局限在外观架构是否古典之上，非传统的绘画构造也能传达出中国画之“道”的内容，而“技”的深入把握与否决定了“道”的完美传达。在美国的十多年里他参与了雕刻工程、画过水彩、版画、抽象画、搞过设计等，这份水墨艺术之外的艺术营养源无形中积淀成为他以“技”进“道”的资源。去年上半年，作均参与了浙江省重大历史题材创作的工程，其大型作品“禹陵金秋”的诞生正是由于他的绘画艺术里具备了不同营养源素的结果，其创作角度的新颖和传统功底的新表现受到业内好评。在中国近十年来水墨艺术界“名家”不断翻滚的时期，王作均的大名依然沉潜，但我相信在未来更稳健更成熟的绘画收藏领域里王作均终将被慧眼发觉，他的名字很快不会陌生，实力派终将显示被称为实力派的理由！让我们共同期待作均具有实力的作品早日地多多地出现于中国画坛。
山水画博士，现任教于中国美院，讲授山水画创作与理论课程。他13岁于上海正式拜王小廔先生为师，学习中国山水画。17岁以后，先后求学于上海市工艺美术学校和中国美术学院国画系山水专业，并且均留校任教。1991年，王作均赴美国旧金山，研修于旧金山艺术研究院，并于六年之后，成为职业画家。2007年，王作均归国，在中国美院国画系研读山水画创作与理论的博士课程，博导卓鹤君。2010年6月毕业，获博士学位。王作均先后参加过国内外数十次展览。其中，1986于北京国际艺术展览厅的“小趋势画展”(6人)；1989年于杭州中国美院展厅的“王作均个人画展”；同年“89早春图”入选第6届全国美展；1990年组织和参与“新学院派画展”；1990于台北的传承艺术中心参加“新浙派四人联展”；2004年于上海新天地油画廊的“王作均个展”；2009年于杭州的浙江省重大历史题材展中，收藏作品“禹陵金秋”获得好评。在美国艺术家活动中，参加多次画展，特别是2001年，在美国爱德华州的SunValleyArts&CraftsFestival,中获得金奖殊荣；并于1999年，在美国
庄的AffaireintheGarden,BeverlyHills获得银奖殊荣。
1977 – 1980 上海市工艺美术学校， 雕刻专业 (上海)
1980 – 1983 留校任教 上海市工艺美术学校 (上海）
1983 – 1987 浙江美院 (现中国美院)国画山水专业 （杭州）
1987 – 1991 留校任教于浙江美院(现中国美院)国画系 山水专业 （杭州)
1991 – 1992 艺术研究院， 研修生 (美国旧金山)
1993 – 1996 英·邵普雕刻公司， 首席雕刻师 (美国旧金山)
1993 – 2006 日本文化中心 艺术指导 (美国旧金山)
1997 – 2006 职业画家 (美国旧金山)
2007 – 2010 山水画博士研究生 中国美院国画系 (杭州)
曾参加过全国美展等一系列展览，（省略）“禹陵金秋”—参加浙江省重大历史题材创作工程，浙江美术馆收藏。
“迟到”的画家，不“迟到”的艺术------简介山水画家王作均
林邦彬
六月初在中国美院的毕业生作品展国画山水作品中，常被提起的还是博士生王作均的二幅大作《暮山深寒》和《长风秋原》。二幅作品在现实与非现实表象中实现了一种意与境在非现实梦境中的再现。作品以水墨语言为主，以笔线为主调的表现方式再造了某种深邃的意在景后、不落俗套的大格局，与通俗流行的山水画拉开了距离。作品苍劲、浑然却又疏朗流逸的线条和墨韵所组成的画面结构，显示了作者在传统山水的程式化背后发现隐藏着更本质的中国艺术之“象”的努力，同时，也显示了作者在积极探寻新的笔墨语言如何去表现合乎时代感的艺术之“象”的尝试。作品所透露出的多方面信息，凸显了作者长年积淀的山水艺术功底以及敏锐的当下水墨意识。三年多博士生生活的沉潜，让作均有机会重新疏理传统绘画深层面的精神内涵与外观的笔墨语言之间的关系，使笔墨语言的内核成为现代作品的重要支撑。二幅作品在相当程度上反映了这种学术上的思考。
提起王作均，在八十年代的浙江中国画圈里一点都不陌生，他十三岁开始随上海名家王小廔先生学“四王”，后来考入上海工艺美术学校学习雕刻并留校任教，83年又直接考进浙江美院山水专业师承陆俨少、童中焘、孔仲起、卓鹤君、谷文达、陈向迅等先生。在学习期间他深得山水画正统的教育，从传统中，从前辈的点滴示范中悟道。作均勤练、勤思、好发现，在大量的临画及写生的交替训练中，笔墨功夫透过他的人格特质渐渐渗透入他的作品中。厚实、质朴、似拙还巧的品格便成为其作品的主要格趣。他一头扎入范宽、龚贤、黄宾虹，另一头扎入石涛、张大千，所以早期的一些作品已经具有大气、浑然和松灵的特质。由于专业受到陆老等前辈师长们的肯定，87年被留校任山水画老师，开始创作与教学的生涯。
作均对传统的理解并不局限在一草一木、一山一石的仿似，他总是更本质地去努力发现笔墨所形成的超越表象的中国绘画精神，他总是在思考“笔墨”之“象”如何表现中国绘画之我与世界艺术范畴中艺术之我的关系。在他早期作品中经常可以看到那种探索的心迹，特别是现阶段的作品中，已明显地显示了这类探索的某些结果。
在八十年代后期，作均在浙江美院（现中国美院）展厅第一次举办了个人展，虽不能说完全成熟，但还是受到同行们学术上的认可。九十年代初，他与张捷、金甲镇、杨劲松等同道一起发起“新学院派”艺术理念，并成功地举办了第一届展览，在中国美院艺术史上留下印迹。作均的艺术经历始终没有离开过学院对他的滋养，他避俗而趋正，努力追求“正道”，追求学院精神。这种至真至大的品性早已埋藏在他的血液里，成为他艺术思维的常态，无论大作或是小品始终散发着那股天然的气息，诚然可贵！作均91年离开了母校赴美求学，对他来讲不乏是另一种艺术根源探寻的开始，在美国多年的艺术经历中，学到了太多不曾接触过的艺术，这些经历自然成为了无形的资产，为国画艺术的深化提供了不同的参照。在美期间，正是国内经济大潮泛起之时，他的暂时缺席对他回归后的艺术之途的固然有许多方面的遗憾，但从另一角度看来，他避免了一阵阵经济膨胀对艺术家的负面影响，在另一端，他却可以用带距离的眼睛遥观这一现象，并从中获得教益，因而保持更纯正的心态从事自己的艺术创作。作均的性格和心胸足以使他对师兄何加林、张谷旻、张捷、海钟等艺术上的成功报以掌声，他认为由于师兄们的成功才使得山水画的健康发展有了更高的标杆，使得山水画艺术的前行有了更多的参照和学习的内容。他认为高水平的绘画艺术生态对每位从事绘画的艺术家有益，对自己同样有益。
三年多前，作均回到母校（中国美院）考上卓鹤君导师最后一位山水博士，原先的班主任如今成了博导，昔日的学生现在成了关门弟子，这缘分也算是一段津津乐道的佳话。卓老的人格魅力加上古今中西贯通并行的艺术内质正与作均潜在的品质暗合。在卓老的精心指导下，三年的闭门修炼已初见成效。浙江省重大历史题材的创作正是师生默契合作、心神贯汇的结果。《禹陵金秋》所获得的好评足已现露了作均在山水画艺术的新时期良好的再现，他的表现已经受到业内专家的关注。
作均的山水画艺术起点高、品质正，在整个国画界实属难得。站得高固然志向会远，他在艺术大潮中的缺席并不影响他的艺术格局和再出发的勇气，国美山水艺术的传承索链并没有把他割离。他功底好、眼光够、创意强、守得住、藏得深的特点正是他将来挥发有余、左右逢源的基础，也正是这种难得的内质才使得他一定拥有“人虽迟到，艺术不晚”的未来！
由“技”而进“道”，厚积而薄发
着力推荐实力派山水画家——王作均博士
尚 格
如果单从王作均的艺术经历来看，早已属于于绘画群体中含金量极高的一圈，他十来岁开始执笔练书法，画树石，十三岁时正式拜上海名家王小廔老先生为师，开始了山水画艺术的生涯。早年他多学习“四王”一路的树石法，在树石的基本构造和行笔用墨中渐渐地使作均养成了笔墨于宣纸关系的敏感，为以后山水画的发展提供了坚实的基础。他十七岁开始接受学院式教育，在上海工艺美校期间，画过大量的素描和速写，人物、花鸟、山水、牛马之类都成为他手下信手拈来的题材。雕刻专业特性加上自如的造型能力，使作均的创意能力和再现能力得以进一步的展示。勤奋和灵性的不断汇合使他不仅仅在雕刻专业上的作为有所展露，同时，在他念念不忘的山水画拙作中也初见某种迥异于通俗的绘画质感。由于专业的出色和品行兼优而留校任教，但他忘情不了的还是山水画，由于他多年累积的笔墨功底和绘画能力，终于使他的梦想得以成真：83年考入中国山水画艺术的最高学府——浙江美院（现中国美院）国画系山水专业受教于陆俨少先生、童中焘先生、孔仲起先生、卓鹤君先生等名师，他对于中国山水画艺术的更深入的领悟和把握正是由于美院的学习和名师们的指导所奠定的。学生期间，他勤学苦练，大量的宋元前人作品的临摹早已显示了作均非同一般的笔墨功底，难怪童中焘和孔仲起先生会在作均“富春山居图”的临摹作品上欣然作跋，既予以了高度的赞赏也给予了鼓励，师生情谊非常见一般。
作均谦和而敏锐、热情而勤恳，混然而又开朗的品质在其作品中屡屡显现，他笃厚的生性并不妨碍其作品中一股机智和流畅的传达。他崇尚宋人的博大，也崇尚元人的疏朗，但他绝对忌讳星星点点的甜腻和俏丽。所以，他的作品往往并不甜美，也不华丽，但细细品来却发现在其丰厚的笔墨和简朴的外形中却隐含着相当的笔墨语汇，隐含着某种不肆意张狂的内敛和某种拙朴的精微，也正是这股特殊的气息使他的作品和当下许多浮华而又无笔无墨的绘画拉开了距离。
对于传统笔墨的深度理解和把握并非是作均据以显山露水的资本，他对于技的理解和使用往往深藏在对中国画“道”的追寻之中。前人不乏善于舞笔弄墨的功夫人，近人中也常有对笔线超常的迷恋者，他认为任何对某单一绘画元素近似于发烧状追寻的画者都可能成为“技”的奴人。“道”必须由“技”而进，但纯粹单一的“技”却永远不可近“道”。他非常主张笔线的美学含量，但同时又主张由墨而面的水墨艺术新趋向，他今年的博士论文“墨道新论”在当下水墨画阶段性的学术问题上有明确的观点和较完整的论述，在笔墨纷争的时期实属可贵！
作均的山水艺术成长于传统笔墨的教育背景中，但他并不认同对笔墨意识偏向守旧认知。他极力主张传统中国画的核心并不局限在外观架构是否古典之上，非传统的绘画构造也能传达出中国画之“道”的内容，而“技”的深入把握与否决定了“道”的完美传达。在美国的十多年里他参与了雕刻工程、画过水彩、版画、抽象画、搞过设计等，这份水墨艺术之外的艺术营养源无形中积淀成为他以“技”进“道”的资源。去年上半年，作均参与了浙江省重大历史题材创作的工程，其大型作品“禹陵金秋”的诞生正是由于他的绘画艺术里具备了不同营养源素的结果，其创作角度的新颖和传统功底的新表现受到业内好评。在中国近十年来水墨艺术界“名家”不断翻滚的时期，王作均的大名依然沉潜，但我相信在未来更稳健更成熟的绘画收藏领域里王作均终将被慧眼发觉，他的名字很快不会陌生，实力派终将显示被称为实力派的理由！让我们共同期待作均具有实力的作品早日地多多地出现于中国画坛。
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法自然——中国美院博士王作均太行写生系列
王作均艺术简介山水画博士，现任教于中国美院，讲授山水画创作与理论课程。他13岁于上海正式拜王小廔先生为师，学习中国山水画。17岁以后，先后求学于上海市工艺美术学校和中国美术学院国画系山水专业，并且均留校任教。1991年，王作均赴美国旧金山，研修于旧金山艺术研究院，并于六年之后，成为职业画家。2007年，王作均归国，在中国美院国画系研读山水画创作与理论的博士课程，博导卓鹤君。2010年6月毕业，获博士学位。王作均先后参加过国内外数十次展览。其中，1986于北京国际艺术展览厅的“小趋势画展”(6人)；1989年于杭州中国美院展厅的“王作均个人画展”；同年“89早春图”入选第6届全国美展；1990年组织和参与“新学院派画展”；1990于台北的传承艺术中心参加“新浙派四人联展”；2004年于上海新天地油画廊的“王作均个展”；2009年于杭州的浙江省重大历史题材展中，收藏作品“禹陵金秋”获得好评。在美国艺术家活动中，参加多次画展，特别是2001年，在美国爱德华州的SunValleyArts&CraftsFestival,中获得金奖殊荣；并于1999年，在美国
庄的AffaireintheGarden,BeverlyHills获得银奖殊荣。