[转载]胸中有格局——著名画家刘家生国画作品赏读
2023-01-23 13:39阅读:
文/叶松铖
画家作画最终是以格局取胜,格局愈大,境界就越高。大画家即或是小品之作,亦能让人感受到一种邈远的情怀。美学大师王国维在《人间词话》中对“境界”一词有自己独到的见解,他说:“词以境界为上。有境界则自成高格,自有名句。”王国维在这里谈的虽说是诗词艺术,但绘画作为艺术的其中一个门类,它与诗词自然有想通、契合的地方,完全可以互用。王国维强调了境界的作用,即境界决定格局。然而,境界和格局是相互作用的,没有大格局,境界何以提升?因此,读画,其实就是读画家的格局,体味它的境界。这是形式之外的东西,是超越技巧的,它是一幅画的意蕴所在。
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作品 《天河》
刘家生的画我每次赏读,都有不同的理解和领悟。但最终的落脚点还是在格局上,这样的赏读,犹如品茶,由淡而纯,慢慢咂摸,舌留余香。刘家生的画以色彩亮丽、线条明快著称,因此,它入眼快,强烈的视觉感,可以瞬间将人的情感俘获。当然,也有一些人是从浅层的观赏去看他的画的,或者说,从装饰的角度去认识他的作品,这自然和艺术的美就有了某种隔离。也有一些人把他的作品与当下的现实环境、社会背景联系起来,牵强附会,主观臆断。其实艺术本身就是一个审美意象,它是情感的触发,是从眼入心,由心传递到手,最后见诸笔墨的过程,这也就是郑板桥所说的“眼中之竹”到“胸中之竹”再到“手中之竹”的艺术体验。刘家生的画境界高远,读他的画,你能领略到内在的张力,你既能感受到阳刚的硬朗,亦能体味到阴柔的秀美。
读他的《天河》,我犹如在聆听一曲激越、恢弘的交响乐章:这是时间的长河从天跌落的气势,这是中华文明进程的豪迈跫音。这黄色的巨浪,飞溅的水花;这嶙峋的礁石,宽阔的河岸;这蜿蜒的山脉,浓重的迷雾,它构成了生命的伟岸和雄健的魂魄,它凝聚了一种精神的博大与不朽……
作品《春风一曲绿江南》
作品《三月春风忆江南》
读他的《春风一曲绿江南》,一个诗意的江南跃然纸上。画中的翠竹与山水构成了一种生命的依托,春的气息迷离而绚烂,一切似乎都处在一种勃发的状态,而翠竹显然是生命的主体,它的高昂和劲拔,把一个画意的江南、诗性的江南,从柔美中提纯出来,由此焕发出一种无与伦比的艺术活力。
而他的另一幅作品《三月春风忆江南》,又是别样的一种情怀,画中迷朦着飘逸的静态之美,这是实与虚的结合,画家用艺术的方式诠释了中国传统天人合一的思想,即生命与自然的和谐,生命与天地万物的和谐。当代美学家叶朗说:“‘空灵’作为审美形态,它最大的特点是静。‘空灵’是静之美,或者说,是一种‘静趣’。”刘家生画中的静,不是死寂,而是一种空灵。画中的翠竹、白鹭、山峦、扁舟乃至水中的浮萍,它们都沉浸在一种祥和的氛围之中,沉浸在一种万物的和美、恬谧之中……刘家生的画始终围绕着生命这个主题,而这个生命绝非狭隘的个体生命,而是对世间万物的一种博爱,因此,有了这样的心胸和格局,他的笔墨便少了小我的羁绊,多了一份自在和洒脱。他的小品画,笔法俊美,生命的鲜活灵光四溢。如《闹春》,一个“闹”字揭示了春天来临的欢悦:一片翠林,一泓潭水,此时,暖阳融融。几只喜鹊在树枝上一边梳理羽毛,一边欢快鸣叫,喳喳声不绝于耳。树下的芳草地上,两只喜鹊,安静地、悠然地在散步。动与静构成了一种美,而“闹”却不仅仅是喜鹊的喧腾,仿佛间,一切生命都伸出了胳膊,亮开了嗓子……他的《相依》,主体是两只天鹅在静谧的湖面上游玩,它们相互依偎。这一对生命的情侣,似在窃窃私语,倾诉衷情。湖边的苇子,山腰上的雾岚以及沁人心脾的凉风,都在为这一份爱的静美铺垫。生命的相依,其实就是对爱的坚守,因为有爱,这个世界才会呈现无限的广阔。他的《呼唤》我读到两幅,一幅是一只孤狼在林子深处的一块岩石上,望月嚎叫;另一幅则是一只孤狼在湖边的苇子里,头顶是一团昏黄的月亮,狼半截身子显现,眼光晶亮,引颈向天长嚎。两幅的立意基本相同,但我比较喜欢后一幅,它渲染出了一种悲壮的气氛,而生命在这一刹那间,突然滋生出一种崇高感。《呼唤》是对生命存在价值的认可,更是一种生态意识的觉悟:生存不只是人类的权利,还包括其它的物种,它们同样应该享有起码的尊重。
作品《闹春》
作品《呼唤》
作品《相依》
刘家生作品中的生命意识,其实就是一种人文意识。他的画始终在歌咏生命,因此,他的作品中你随时可以嗅到芬芳的生命气息,他笔下的世界总是透出一种鲜亮,一种蓬勃的朝气。对生命的尊重,其实就是对自然的尊重。刘家生的艺术世界,是一个情感的世界,也是一个生命的世界……刘家生的画中往往凝聚着一种静态之美,这样的静,我前面已经说到,它不是死寂,而是生命状态的显现,这样的显现,足以让人慰藉和熨贴。“画至神妙处,必有静气,盖扫净纵横余习,无斧凿痕,方于纸墨间,静气凝聚。”前人的话道出了笔墨的精髓,刘家生深得其中三昧。
秉承传统,但绝不抱残守缺、故步自封。刘家生游历过世界各地,在行走中他渐渐开阔了眼界,增长了见识。他的作品既吸收了西画的合理的因子,又在传统的基础上有所发展和创新。他的新竹理念,是对传统束缚的解码,但他又没有抛弃传统,相反他将传统的写竹注入了新的艺术觉识,并由此脱颖出来,焕发出勃勃生机。竹与山水的结合,这不是一种机械的加减,而是情景的融入,是美学境界的升华,也是一个画家胸怀和格局的呈现。清初诗论家叶燮说:“大凡人无才则心思不出,无胆则笔墨畏缩,无识则不能取舍,无力则不能自成一家。”“才、胆、识、力”是为文四要,对画家而言,这四要也是不可或缺的。刘家生已经具备了这样的品质和气度,他的格局已经形成。
作品《希望》
画家简介:刘家生1959年生,山东费县人,现居北京。毕业于解放军艺术学院,
1978年师承董寿平先生,中国艺术研究院文研中心画家,国家一级美术师,中国美术家协会会员,中国新竹山水画开拓者
。
本文作者简介:叶松铖,文艺评论家、诗人。陕西省作家协会、省文艺评论家协会会员,安康市文艺评论家协会副主席。曾荣获陕西第三届文艺评论奖二等奖、安康市第二届、三届文学艺术精品创作奖三等奖。文艺评论入选中国第七届当代文艺论坛文集。近五年来,文艺评论先后在《人民日报》、《人民日报》(海外版)、《文艺报》、《中国绿色时报》、《国际商报》、《名家名作》等二十余家报刊发表。出版作品有:小说集《羞涩的红纸伞》、散文随笔集《墨韵》(三秦出版社)、文学批评集《拨亮精神的烛光》(西安出版社)。