前 言
绘画是满足视觉艺术和联想艺术的图像,视觉需要满足人的美感,联想需要拓展人的思维境界。能为人类提供美的享受和开阔思维遐想是艺术功能的社会效应。
美的感受是不分地域的,世界上大多数人的生理感知基本一致,能被大多数人认为“美”可称大美;作品主题符合人性的境界,可称“大境”。具备了大美大境,才符合艺术的本体规律,是艺术功能的正能量。在大美和大境面前一切画种、面貌、风格只不过是表面驱壳而已。
中国画与西方绘画的特点,主要是工具和材料的区分,民族风格的显著特点是诗书画印的有机结合。毛笔在宣纸上勾、皴、点、染为用笔;浓、淡、干、湿为用墨,笔与墨产生的效果可厚重,可轻松,可精到,可概括,可流畅,可枯涩,可柔嫩、可老辣。具体的追求要看画家的功力和爱好。无论那种形式,只要达到极致,就是好的艺术作品。艺术如果过分的追求猎奇与个性,就与人民大众距离越来越远,这不是艺术发展的正确方向,只有大美艺术才能扎根于社会,开放于世界!
学习中国画必须经过严格的默写造型训练,中国画家没有精湛的默写能力,和高度概括的提炼技巧,就不会创作出传神的作品,只能是空洞和概念而已。没有生动形象的依托,笔墨必然匮乏生气而成为一滩墨水!
不求形似,但求神似,其神必不似;似像非像,必然导致似是而非!只有经过严格的造型训练,才能达到高度概括的能力。只有高度概括才能达到信笔驰骋的境界!
严谨的立体造型能给人视觉强烈的冲击力,这是感染力的充分体现,虚实相生,近详远略能使主体精到宾位轻松,使笔墨气韵生动,从而打开画面的空间视野,使画面有血有肉,一张一弛!
经过严格造型训练的的画家能够做到:细腻也像,概括也像,落笔成像,笔笔有形,轻松自在,游刃有余,得心应手!
中国画与西方绘画的特点,主要是工具和材料的区分,民族风格的显著特点是诗书画印的有机结合。毛笔在宣纸上勾、皴、点、染为用笔;浓、淡、干、湿为用墨,笔与墨产生的效果可厚重,可轻松,可精到,可概括,可流畅,可枯涩,可柔嫩、可老辣。具体的追求要看画家的功力和爱好。无论那种形式,只要达到极致,就是好的艺术作品。艺术如果过分的追求猎奇与个性,就与人民大众距离越来越远,这不是艺术发展的正确方向,只有大美艺术才能扎根于社会,开放于世界!
学习中国画必须经过严格的默写造型训练,中国画家没有精湛的默写能力,和高度概括的提炼技巧,就不会创作出传神的作品,只能是空洞和概念而已。没有生动形象的依托,笔墨必然匮乏生气而成为一滩墨水!
不求形似,但求神似,其神必不似;似像非像,必然导致似是而非!只有经过严格的造型训练,才能达到高度概括的能力。只有高度概括才能达到信笔驰骋的境界!
严谨的立体造型能给人视觉强烈的冲击力,这是感染力的充分体现,虚实相生,近详远略能使主体精到宾位轻松,使笔墨气韵生动,从而打开画面的空间视野,使画面有血有肉,一张一弛!
经过严格造型训练的的画家能够做到:细腻也像,概括也像,落笔成像,笔笔有形,轻松自在,游刃有余,得心应手!
