海派玉雕工艺及其特征
2012-03-14 16:35阅读：
玉器，作为人类艺术宫殿中最为璀璨的瑰宝，始终是中华民族喜闻乐见的艺术珍品。
中国玉器，源远流长。商代的殷墟玉、周代的礼仪玉、秦代的“传国玺”、汉代的金缕玉衣、唐代的首饰珍玩、宋代的玉观音和元代的渎山大玉海、明代的子冈牌以及清代琳琅满目的玉摆件、大型山子雕大禹治水图、会山九老图等等历史上各具划时代意义的经典作品，正是这些作品以其广泛的创作题材、奇巧的艺术构思、精湛绝伦的雕刻工艺和传统的表现形式，体现了中国玉雕艺人卓越的艺术才华和世人公认的聪明天赋。
玉器是中国传统工艺美术品中文化内涵最深远、艺术成就最辉煌和经济附加值最高贵的特殊工艺美术品，在历代的政治、文化、道德、宗教等方面起着特殊的作用。它们既是物质的，又是社会的和文化的。
从新石器时代到清代，中国玉器经历了漫长的萌芽起源、快速成长、文理升华、应用神化、推陈出新和鼎盛繁荣等阶段，形成了灿烂、辉煌而又独特的中国玉雕文化史。
现代玉雕发展史应该从建国开始算起。20世纪50年代以后，中国玉雕业在经历战乱的动荡以后重又恢复并得到迅猛发展。从那时开始，北京、天津、广州、扬州、上海、南京、甘肃、河南、辽宁、新疆等地，相继成立玉雕工厂，数百名玉雕艺人受到国家、社会的重视与关心，中国几千年的玉雕技艺也由此得到了全面的继承和发扬。玉雕造型艺术经由几千年的不断探索与积累，也终于形成“海派”、“北派”、“扬派”、“南派”等四大流派。
“海派”玉雕是以上海为中心地区的玉石雕刻艺术风格，经历了一个比较漫长的形成过程。19世纪初上海成为中国乃至世界贸易的重要港口，苏州、扬州及其周边地区的玉器制品通过上海口岸向外输出，使上海玉器雕刻行业有了新的发展。上海珠宝玉器市场的繁荣致使苏、扬等地区的雕刻艺人大量涌入，这当中包括一批“扬派”玉雕艺人，如著名的仿青铜器艺人王金洵、万源斋、傅长华、尤洪祥，人物、动物雕刻大师杨恒玉、胡鸿生、顾咸池等，这些艺人在上海特定的文化氛围中逐渐形成了一种特定的玉石雕刻风格
——“海派”风格。
海派玉雕工艺可谓海纳百川、兼容并蓄，综合了扬帮、苏帮、南帮以及宫廷玉雕的工艺特点，继承了中国明清玉雕精华，博采众长，在“细腻”上下功夫，《珊瑚梅花插瓶》、《白玉红拂》、《白玉海棠瓶》、《紫翠龙凤瓶》、《碧玉万寿万年灯》、《白玉巧雕蝴蝶菊花瓶》、《玛瑙冠上加官》、《白玉五羊》、
《青玉独角兽》等等一大批海派名作，在国内外享有盛誉。
19世纪末20世纪初，上海玉器作坊、店铺达200多家，有200多从业人员，主要生产佛像、仕女、仿古炉瓶等摆件雕刻品。流入上海的玉雕艺人按主流分为“苏”、“扬”两帮别，各自沿袭了当地的传统技艺特色。上海玉雕业中，主要为洋人需求生产制作的被称为“洋装派”，扬州迁入的“扬帮”艺人多属“洋装派”；苏州艺人专做玉首饰、花饰，被称为“本装派”；另有一支专做仿青铜器造型和仿秦汉以来古玉为主的被称之“古董派”。
20世纪60年代以后，国家重视人才培养和雕刻装备的改进，“海派”雕刻行业发展迅速。60年代开始，上海工艺美术学校作为玉石雕刻专业人才培养的最高学府和上海玉石雕刻厂工业中学培养出了一大批“海派”专门技术人才。文革期间，两所学校相继停办了十多年。80年代末，上海地区玉雕从业人员已逾2000人，花色品种200多种，炉瓶器皿、人物、佛像、花鸟、走兽和天然瓶成为著名的“海派”五大类传统雕刻品种，其中以炉瓶器皿类最为著名。炉瓶器皿以稳重典雅的造型、古朴精美的纹饰、富有浓厚的青铜器趣味，在玉雕行业中独树一帜。传统的三脚香炉、天鸡对瓶、端炉、羊尊等都是海派玉雕久负盛名的经典代表作品。
以传统的“三脚香炉”为例，其对称又具动感、稳重又不失灵巧的造型成为典型的海派玉雕技艺的代表作品。
“一盘龙、二吞头、三脚炉、四面素、五圈齐、横竖相等正方形”、严谨的工艺要求，保证了三脚香炉的海派地方特色：
一盘龙，指盘在炉盖上的吉祥物，有用龙、也有用狮等动物造型的，生动、活泼；
二吞头，指炉身两旁的兽头（北方也称炉耳、南方称吞头），以兽的变形头部口衔两圈环，对称、规矩；
三脚炉，指香炉有三个脚，三足鼎立，炉腿有力，脚爪刻划清晰；炉腿上的兽头（业内有称“脑色”）为浮雕形式，浮雕兽头与炉身、炉腿的过渡和谐，保持协调一致；
四面素，指炉身的四周基本以素面不刻花为主流，以保持玉料的纯净、平整；
五圈齐，指炉耳吞头的二大圈环和炉盖小吞头上的三小圈环齐全、圆顺；
横竖相等正方形，指香炉的比例，即炉的高度等于炉的宽度，匀称、稳重，具有一种“权力”的气势感。
在用料取材上，海派炉瓶器皿有着更为严格的要求，炉身、炉盖必须取于同块玉料上，以防颜色色差造成的“鸳鸯盖”。
一件看似简单的三脚香炉，实际上把玉雕的所有雕刻技术和技巧都应用到了：圆雕、浮雕（浅浮雕、深浮雕）、阴阳细刻、镂空雕、取链活环技术、打钻掏膛技术、制口雕刻技术等等。炉身、炉盖的子口必须“严紧合缝”、子口没有“冲口”现象（“冲口”是业内的行话，指母子口边沿没有裂纹、缺口等缺陷）、掏膛技术运用周到（指炉身的膛壁厚薄一致，恰到好处）等。总之，规矩、对称、端庄是三脚香炉最显著的特征。
“海派”以炉瓶器皿之精致、人物鸟兽生动传神为特色，雕琢细腻，造型严谨，讲究章法，庄重古雅。20世纪50年代以来，其代表人物有“炉瓶宗师”孙天仪、周寿海，“三绝艺人”魏正荣，“南玉一怪”刘纪松等，这些老艺人的玉雕作品，更是海内外艺术爱好者、收藏家们众口交誉的珍品。
20世纪30年代，上海玉雕摆件类作品已具有很高的艺术水平，《翡翠珍珠塔》在巴拿马国际博览会上获得最高奖；《翡翠大宝塔》被美国旧金山博物馆长期收藏。
由三绝艺人魏正荣领衔设计、13位雕刻大师合作雕刻的巨型密玉《红旗插上珠穆朗玛峰》，重2500多千克，历时三年半时间，完成于1962年，艺人们运用了圆雕、浮雕、透雕以及镂雕等技艺，生动刻划了我国征服世界屋脊的41名登山队员的英雄壮举，作品被周恩来总理誉为国宝。《碧玉周仲驹彝》、《青玉兽面壶》等被中国工艺美术馆收藏。1979年，在一块7300多千克的罕见巨型青玉上，上海集中了萧海春、韩国卫、朱宁芳、许康先、虞龙喜等20余名最为杰出大师和雕刻技师，设计制作了高2.6米、宽1.4米的《万水千山图》，再现了红军长征气势磅礴的历史画卷，成为当代海派的又一巨作，被誉为现代史上的大禹治水图。
全国著名海派雕刻大师、“南玉一怪”刘纪松设计制作的《翡翠百佛炉》，在体高7.5英寸、直径8英寸的炉瓶上雕刻了100尊造型不同、神态各异的佛像，在1980年9月的日本横滨“中国上海工艺品展览会”上引起轰动。
国家级工艺美术大师萧海春、特级工艺美术大师关盛春、老艺人黄德荣、孙英德，工艺美术大师朱宁芳、韩国卫、魏忠仁、朱其发等，有的擅长玉器人物、有的擅长动物走兽、花鸟、炉瓶器皿的设计和雕刻，成为海派玉雕20世纪80年代的领军人物。
“雕刻全才”刘忠荣，既擅长炉瓶、又擅长人物佛像、花鸟走兽以及子冈牌的设计雕刻，1981年设计制作的仿商朝青铜器《黑白玉调色器》荣获中国工艺美术百花奖银杯奖；“罗汉三杰”吴德升、颜桂明、洪新华；富有独特创意的人物雕刻奇才倪伟滨；“佛像天才”于泾、王平；“铭文大师”易少勇；还有“花鸟大王”袁新根、韩荣昌；“炉瓶新秀”戴永才等成为当代杰出的海派中青年雕刻大师。
由海派大师肖海春设计、高级技师张建平雕刻的《珊瑚释迦牟尼降生图》曾荣获中国工艺美术百花奖最高奖项珍品金杯奖。
海派玉雕善于运用各类玉石的天然形状和不同色泽，因料制宜、因材施艺，造型挺秀，形成了玲珑剔透、俊俏飘逸的“海派”艺术风格，它与北京宫廷派等几大流派合璧形成了当代中国玉器风格的主流。
知识连接
近代中国玉器的四大流派
盛世收藏再度兴起，现代中国玉雕行业得到迅猛发展。党和国家十分重视、关心工艺美术事业的发展，国务院颁发了中国工艺美术保护条例，全国各地也相继出台了一系列地方性法规法则，有力地促进了工艺美术行业，尤其作为代表性的玉雕行业发展。
今天，中国玉雕技术经由几千年的不断探索与积累，终于形成了“北派”、“扬派”、 “南派” 和“海派”等四大流派。
“北派”——京、津、辽宁—带玉雕工艺大师形成的雕琢风格，北派称宫廷派，其技艺主要继承了宫廷的嗲棵韵味，具有“粗犷”的特点。以北京的“四怪一魔”最为杰出。“四怪一魔”即：以雕琢人物群像和薄胎工艺著称的潘秉衡，以立体圆雕花卉称奇的刘德瀛，以圆雕神佛、仕女出名的何荣，以“花片”类玉件清雅秀气而为人推崇的王树森和“鸟儿张”——张云和。“北派”玉雕有庄重大方、厚重沉稳的特点。
“扬派”指扬州地区玉雕所表现的独特工艺。“扬派”玉雕讲究章法，工艺精湛，造型古雅秀丽，其中尤以山子雕最具特色。山子雕刻将中国画的山水人物以及书法融于一体，在有限的材料空间里，表现出无限的艺术生命力。碧玉山子《聚珍图》、白玉《大千佛国图》、《五塔》等，都被国家作为珍品收藏。
“南帮”指广东、福建一带的玉雕所表现的工艺风格。“南帮”由于长期受竹木牙刻工艺和东南亚文化影响，在镂空雕、多层玉球、龙船和高档翡翠首饰的雕琢上，形成了独特的艺术风格。呼应传神，工艺玲珑，是“南派”工艺的主要特征。
“海派”——以上海为中心地区的玉雕艺术风格，艺人们在上海特定的文化氛围中海纳百川、兼容并蓄，博众之长，逐渐形成一种特定的“海派”风格。“海派”以炉瓶器皿之精致、人物鸟兽生动传神为特色，在“细腻”上下功夫，造型严谨，讲究章法，独具一格。
（2006年7月发表于上海工艺美术杂志2006年第三期）
