中国名人名作《古代山水画欣赏》（第一册）
2016-03-10 08:14阅读：
中国名人名作《
古代山水画欣赏》（第一册）正在整理中，2010年7月8日，目前20幅。（版权所有
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顺序：1--8号作品 清代 石涛。9--15作品
清 弘仁。16--18：清
髡残。19--：清 查士标
石涛（1642—1715），清代画家，俗姓朱，名若极，小字阿长。广西全州人。明藩靖江王朱守谦的后裔。5岁削发为僧（
有说3岁为僧，遁世豪情注），得以存生。法名原济，一作元济，字石涛，号大涤子、清湘老人、瞎尊者、零丁老人等。又自称苦瓜和尚。
1.《
设色云山图》
清 石涛 纸本设色 纵45厘米 横30.8厘米
北京故宫博物院藏
此图用墨色的浓淡变化来表现云山的风姿神韵。
石涛的这幅山水以自己的切身感受来摄取自然山川的万千变化，在画幅上集中了各种生动奇异之景，整幅绘画风格气势逼人，苍浑奇古，骇人耳目，不愧为师造化的佳构。
2.《飞瀑奇峰图》
清 石涛
纸本设色 纵200.7厘米 69.2厘米 上海博物馆藏
石涛的山水自成一家，既重学古人，又重师造化。他早年居安徽宣城时，与梅清交善，受其影响，山水多用方折线条和虬结的皴法，景色奇秀，苍浑。后他又遍学前代各家画法，博采众长，主张“借古以开今”，“我用我法”。特别主张从自然中汲取创作源泉，画出了许多体现黄山特征与风神的作品。
他的山水新颖奇异，苍劲恣肆，生意盎然。他还著有《苦瓜和尚话语录》是清代著名画论著作，对后世影响极大。这幅画的起首是险峰石壁回抱，以后奇峰怪石层出不穷。
3.《四边水色图》
清 石涛 纸本设色 纵127.8厘米
横55.1厘米 上海博物馆藏
此画皴法稠密，点苔布满山石，是从王叔明的绘画风格演变而出，但石涛在取景、笔墨、意境上都超出前人，不拘一格，独具特色。他曾有自题：“此某家笔墨，此某家法派，犹盲人之示盲人，丑妇之评丑妇尔。赏鉴云乎哉？不立一法是吾宗也，不舍一法是吾旨也。”言明了他学前人，却绝不拘泥于前人，锐意创新的决心。这幅画是石涛的代表作，从中我们可以领略到石涛极富独创性的风格。
4.《山水清音图》
清 石涛 纸本设色 纵102.6厘米
横42.5厘米 上海博物馆藏
石涛的作品一变古人和四王三重四叠之法，以构图新奇见长，在这幅画上原济用了他最擅长的“截取法”，在丛林中截取了幽阁深藏的一段景致，以特写的手法绘出，虽则画的的是一段小景，却传达出一种深邃的意境。
元济笔墨画法多变，善于用墨，这幅图上墨气浓重滋润，湿笔较多，通过水墨的渗化和笔墨的融合，使山林的清润深幽被尽致地表现出来。这幅画画了丛林中的一处幽阁，水边坡上有小亭翼然，其下幽篁密布。
5.《清凉台》
清 石涛
纸本设色 纵40厘米 横30.2厘米 南京博物院藏
元济创新派的杰出代表，以苍茫豪拓、淋漓洒脱的“气胜”而著称。这幅作品丛簧小阁用干笔枯墨，有新安法派画风，远山用湿笔作云山，空灵碧透，墨气淋漓。整幅作品意境清逸冷峻，笔墨简练，虽寥寥数笔，随手挥写，但却点化成一片令人回味不已的幽美诗境。欣赏这幅清音阁图，细读画种题诗，更倍感画境之妙。
6.《巢湖图》
清 石涛 纸本设色 纵96.5厘米 横41.5厘米 天津市艺术博物馆藏
石涛的笔墨技法宗与董源、黄公望，但他又不拘成法，技法多变。他善于用点，树叶丛草多以点出。楼阁的线条用凝重秀挺的中锋笔法勾出，而树木土坡又是或湿或干的多种皴法画出，令画面的具有变幻无穷的意境。
元济的山水讲求气势，不拘小节的瑕癖，这幅《巢湖图》在细节处略有粗简之嫌，然而通篇充溢着郁勃的生气，观者便不会去推求其画法的是否处处精谨。
7.《淮扬洁秋图》
清 石涛 纸本设色 纵89厘米 横57厘米
南京博物馆藏
此画上河岸边的城墙中屋舍层层。河岸及城墙内外的丛树以水墨点画，垂柳与河岸边苇草用白描画法。田地与土坡以“拖泥带水皴”画出。垂柳和土坡上又有赭石作点，明净雅洁。下方虚画，云雾迷漫。远处淡墨渲染。
画面的上部有画家一段富有诗意的题跋，叙述了古扬州的变迁，并抒发了作者的感慨，增加了画面的气氛，引人联想。此图布局新颖，灵活运用了各种笔势，淋漓尽致地描绘出自然山水变幻莫测的风貌，形成了他自己独特多样化的风格。
8.《狂壑晴岚图》
清 石涛 纸本设色 纵164.9厘米
横55.9厘米 南京博物馆藏
石涛在驾驭笔墨方面有一种非凡的表现力，无拘于既有的规范、绳墨，而一任情感倾泻，横竖涂抹，逶迤成章。枯湿浓淡兼施并发，颇尽笔墨变化之能事。无论是画树还是画石，行笔拙厚而酣畅。枯笔使用后，往往继之湿笔润泽，使水墨交融、顿生韵味。皴点并用，更使此画独具一格。此画应了郑板桥的评价：“石涛画法，千变万化，离奇苍古而又能细秀妥贴，比之八大山人殆有过之无不及。”
9
、《西岩松雪图》
清弘仁纸本设色纵192.2厘米横104.8厘米北京故宫博物院藏
从表面看，四位画僧中，弘仁要算是一个出家后与尘世脱离得最彻底的，他涵养深厚，出家后，每日挂瓢拽杖，芒鞋羁旅，或长日静坐空潭，或月夜孤啸危岫，俨然一不食人间烟火的世外高人。
10、《临水双松图》
清弘仁纸本设色纵20.7厘米横24.3厘米
弘仁山水画笔墨精谨，格局简约，虽师法倪瓒，但又能“于极瘦削处见腴润，极细处见苍劲，虽淡无可淡，而饶有余韵”。
此幅《临水双松图》中，弘仁极少用粗笔浓墨，也少点染皴擦，不让作品中出现丝毫的粗犷霸悍，张扬外露的习气，全以精细的松灵之笔徐徐写出，于空灵中显充实，静谧于寓深秀，结构出一派纯净、幽旷而又俊逸的意境，给人以品位无穷的审美感受。
11、《黄海松石图》
清 弘仁
纸本淡设色 纵198.7厘米 横81厘米
弘仁虽继承宋元，但又有鲜明的自家面貌。可谓取宋人精谨而去其刻划繁缛，融元人笔墨而强其结构风骨，形成了自己刚正、平实、清醇、蕴藉的艺术风格。
此画突出山之陡峭，但构图重心偏向左面，右面以两峰头与之呼应，石之凹凸处略施淡墨烘染，以加强其厚重感。虬松横出石隙，突出山之险峻。画家以渴笔焦墨勾皴层岩，以浓润的细笔写树，风格冷峻劲峭。
12、《绝涧寒窠图》
清 弘仁 纸本设色 纵116.6厘米
横51.2厘米 上海博物馆藏
在四僧画家中，弘仁最突出的艺术特色是清逸刚淳。观弘仁的《绝涧寒窠图》，会有“千钧屈腕力，百尺鼓龙须”的气魄和功力。
但画面中的千钧之力又不是一泄无余，而是徐徐使出，如盘弩曲铁，控制得恰到好处，行于当行，止于当止，并做到不可增一，不可减一。山石树木的行貌、体量和神髓就是靠这精钢一般的线条结构出来的，显得简劲俊秀。
13、《林泉图》
清弘仁纸本设色纵89.4厘米横41.8厘米上海博物馆藏
弘仁的艺术造诣固然与他师法古人和得心造化分不开，但他能独得倪瓒和黄山骨质，导“黄山画派”之先河，标新帜于艺苑，究其因，是其思想品格和人生操守的写照。《林泉图》意境十分清幽，恍如世外桃园。江中巨礁上虬枝恣肆飘逸，迎风微荡；占据画面中心的是以简笔勾画的山石，同样用笔寥寥而意蕴跃然，是具有典型弘仁风格的山水佳作。
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